i. Pianificazione e preparazione
* Definisci la tua visione: Prima di iniziare, considera l'umore e la storia che vuoi trasmettere. Un background nero può evocare sentimenti di mistero, raffinatezza, drammaticità o intimità. Comprendere la tua visione guiderà le tue scelte di illuminazione e posa.
* Modello/Soggetto: Scegli un argomento adatto allo stile. Considera il tono della pelle, i vestiti e l'aspetto generale. I soggetti con pelle più chiara e vestiti spesso creano un contrasto più sorprendente su uno sfondo scuro.
* Posizione: Decidi se stai sparando in uno studio o usi una stanza scura/area nella tua casa. Le impostazioni dello studio offrono un maggiore controllo su illuminazione e ambiente, mentre le impostazioni domestiche possono essere più convenienti.
* Abbigliamento: L'abbigliamento del soggetto è importante. L'abbigliamento scuro si fonderà sullo sfondo, che può funzionare se questa è la tua intenzione, ma può anche far sembrare più piccolo il soggetto. L'abbigliamento più leggero creerà più contrasto. Considera anche la trama; Un tessuto strutturato catturerà la luce in modi interessanti.
ii. Attrezzatura necessaria
* Camera: Qualsiasi DSLR o fotocamera mirrorless funzionerà, ma una con buone prestazioni in condizioni di scarsa illuminazione è l'ideale. Una fotocamera con modalità manuale è essenziale per un controllo preciso.
* Lens: Si consiglia una lente di ritratto (obiettivo Prime da 50 mm, 85 mm o 100 mm) per una profondità di campo superficiale e una prospettiva lusinghiera. Tuttavia, anche un obiettivo zoom può funzionare bene.
* sorgente luminosa: Questo è l'elemento più critico. Hai diverse opzioni:
* STUDIO STROBES (Speedlights/Flashs): Fornire luce potente e controllabile. Avrai bisogno di trigger per sincronizzarli con la fotocamera. I piatti morbidi, ombrelli o di bellezza sono essenziali per modellare la luce.
* illuminazione continua: Pannelli a LED, lampade di tungsteno o persino forti lampade domestiche possono funzionare, ma sono meno potenti degli strobi. Prendi in considerazione la temperatura del colore e regola le impostazioni della fotocamera di conseguenza.
* Luce naturale: Può essere utilizzato in situazioni specifiche se è possibile controllare strettamente la luce. Avrai bisogno di una stanza molto scura e potenzialmente usa bandiere o riflettori per modellare la luce.
* Sfondo: La chiave per uno sfondo nero è che assorbe la maggior parte della luce. Le opzioni includono:
* Sfondo nero: Tessuto (velluto, feltro o mussola), carta (carta senza cuciture) o uno sfondo in vinile. Il velluto e il feltro sono particolarmente bravi nell'assorbimento della luce.
* Dark Wall: Una parete nera dipinta può funzionare, ma sii consapevole delle riflessioni.
* Distanza: Se puoi separare il soggetto da qualsiasi sfondo di una distanza significativa e controllare bene la luce, * qualsiasi sfondo * apparirà nero in quanto non verrà illuminato direttamente.
* Modificatori di luce:
* SoftBox: Diffondi la luce per un aspetto più morbido e più lusinghiero.
* ombrello: Un altro diffusore, spesso meno costoso di un softbox.
* Piatto di bellezza: Crea una luce leggermente più speculare con una graduale ricaduta, evidenziando la consistenza della pelle.
* Riflettore: Per rimbalzare la luce sul soggetto, riempiendo le ombre.
* Snoot: Un modificatore a forma di cono che concentra la luce in un raggio stretto, utile per evidenziare aree specifiche.
* Grid Honeycomb: Limita la diffusione della luce, creando un raggio più direzionale.
* Flags/Goboes: Utilizzato per impedire alla luce di colpire determinate aree, in particolare lo sfondo.
* metro luminoso (opzionale): Ti aiuta a misurare accuratamente i livelli di luce per un'esposizione costante.
* Tripode (opzionale): Fornisce stabilità, soprattutto quando si utilizzano velocità dell'otturatore lente o illuminazione continua.
* Rilascio del cavo/trigger remoto (facoltativo): Riduce al minimo il frullato della fotocamera.
iii. Tecniche di configurazione e illuminazione in studio
* Isolare lo sfondo: Posiziona il soggetto il più lontano possibile dallo sfondo. Più sono, meno probabilità si riverserà sullo sfondo. Almeno 6 piedi (2 metri) sono un buon punto di partenza. Di più è meglio.
* Impostazione dell'illuminazione: È qui che accade la magia. L'obiettivo è quello di illuminare il soggetto senza illuminare lo sfondo.
* Source a luce singola (più comune):
* Posiziona una singola sorgente luminosa (con un softbox o un ombrello) sul lato del soggetto, leggermente angolato in avanti. Questo crea dimensione e ombra.
* Usa un riflettore sul lato opposto per rimbalzare la luce nelle ombre. Regola l'angolo del riflettore per controllare il riempimento.
* Flag o bloccare qualsiasi luce che si riversa sullo sfondo. Questo è cruciale! Usa il nucleo in schiuma nera, il panno scuro o qualsiasi cosa che blocchi la luce.
* Se lo sfondo è * molto * lontano, a volte la legge quadrata inversa avrà effetto. Il fallimento leggero si verifica rapidamente mentre viaggi leggeri. Lo sfondo diventerà nero poiché la luce su di essa è trascurabile.
* Due configurazioni della luce:
* Utilizzare una luce chiave (la sorgente di luce principale) come descritto sopra.
* Usa una luce di riempimento (potenza inferiore, diffusa) sul lato opposto per ammorbidire le ombre.
* Ancora una volta, assicurarsi che nessuna luce si riversa sullo sfondo.
* Light Rim Light/Hair Light:
* Aggiungi una luce dietro il soggetto, indicando la testa/le spalle. Questo crea un effetto alone e separa il soggetto dallo sfondo. Usa uno snoot o una griglia per controllare la luce e impedire che colpisca lo sfondo. Questo può essere molto drammatico!
* Posizionamento della luce e distanza: Sperimenta con lo spostamento della sorgente luminosa più vicina o più lontana. La luce più stretta è più morbida ma cade più rapidamente. Ulteriori luce è più difficile ma copre un'area più ampia.
* Potenza leggera: Regola la potenza della tua luce per ottenere l'esposizione desiderata. L'uso di un contatore luminoso aiuta in modo significativo.
IV. Impostazioni della fotocamera
* Modalità manuale (M): Controllo totale su apertura, velocità dell'otturatore e ISO.
* Apertura: Scegli un'ampia apertura (ad es. F/2.8, f/4, f/5.6) per creare una profondità di campo superficiale, offuscando ulteriormente lo sfondo e isolando il soggetto.
* Velocità dell'otturatore: Regola questo per controllare la luminosità complessiva dell'immagine, in combinazione con l'apertura e l'ISO. Inizia con una velocità dell'otturatore più veloce della lunghezza focale per evitare il frullato della fotocamera (ad esempio, 1/100 ° di secondo con una lente da 50 mm). Se si utilizzano strobi, la velocità dell'otturatore sarà in genere alla velocità di sincronizzazione flash della fotocamera (spesso 1/200 ° o 1/250 ° di secondo). Le velocità più lente consentiranno più luce ambientale nell'immagine.
* Iso: Mantenere l'ISO il più basso possibile (ISO 100, ISO 200) per ridurre al minimo il rumore. Aumenta ISO solo se necessario per ottenere un'esposizione adeguata.
* White Balance: Imposta il tuo bilanciamento del bianco in base alla tua fonte di luce (ad esempio, "flash" per strobi, "tungsteno" per le luci a incandescenza o usa il bilanciamento del bianco personalizzato).
* Focus: Usa l'autofocus a punto singolo e concentrati sugli occhi del soggetto.
* Spara in Raw: Questo ti dà la massima flessibilità nel post-elaborazione.
v. Tecniche di tiro
* Misurazione:
* Misurazione spot: Metro sul viso del soggetto per ottenere l'esposizione corretta per loro.
* Misurazione manuale: Usa un misuratore di luce per misurare la luce che cade sul soggetto.
* Chimping (controllando il tuo LCD): Fai un colpo di prova, quindi rivedi attentamente l'immagine sullo schermo LCD della fotocamera e regola le impostazioni secondo necessità. Guarda l'istogramma per assicurarti di non tagliare le luci o le ombre.
* Posa: Sperimenta con pose e angoli diversi per lusingare il soggetto. Considera il loro linguaggio del corpo e le espressioni facciali.
* Comunicazione: Comunica chiaramente con il soggetto e fornisci indicazioni durante le riprese. Falli sentire a proprio agio e fiduciosi.
* Fai molti scatti: Sperimentare con diverse configurazioni di illuminazione, pose ed espressioni. Più foto scatti, più opzioni dovrai scegliere più tardi.
* Guarda i luci speculari: Fai attenzione a luci speculari (riflessi piccoli e luminosi) sulla pelle, specialmente sulla fronte o sul naso. Regola la luce per minimizzarli.
* Controllo in background: Controlla regolarmente lo sfondo del tuo mirino per assicurarti che rimanga buio. Qualsiasi fuoriuscita di luce rovinerà l'effetto.
vi. Post-elaborazione (editing)
* Software: Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, cattura uno o software di editing simile.
* Esposizione: Regola l'esposizione complessiva per ottenere un aspetto naturale.
* Contrasto: Aumentare il contrasto per separare ulteriormente il soggetto dallo sfondo.
* Highlights/Shadows: Regola questi cursori per recuperare i dettagli in luci o ombre.
* Blacks/Whites: Fare perfezionare i punti in bianco e nero per garantire che lo sfondo sia veramente nero e il soggetto è ben esposto.
* Clarity/Texture: Aggiungi un po 'di chiarezza o trama per migliorare i dettagli.
* Affilatura: Affila l'immagine per renderla più nitida, ma evita di eccesso.
* Riduzione del rumore: Se hai usato un ISO elevato, applica una riduzione del rumore per pulire l'immagine.
* Dodge &Burn: Usa gli strumenti Dodge e Burn per alleggerire selettivamente le aree dell'immagine, aggiungendo profondità e dimensione.
* Regolazioni locali: Usa i pennelli di regolazione o i filtri graduati per apportare modifiche specifiche in determinate aree dell'immagine (ad esempio, illuminare gli occhi, scurire lo sfondo).
* Vignetting: Una vignetta sottile può attirare l'occhio dello spettatore verso il centro dell'immagine.
* Conversione in bianco e nero (opzionale): Converti l'immagine in bianco e nero per un aspetto più drammatico e senza tempo.
* Ritocco: Rimuovi imperfezioni, peli randagi e altre imperfezioni. Continua a ritoccare sottile per mantenere un aspetto naturale.
vii. Suggerimenti e risoluzione dei problemi
* Controlla l'istogramma: Assicurati che i tuoi neri siano vicini al bordo sinistro dell'istogramma, ma non completamente tagliati (che non significa affatto dettagli). Il soggetto dovrebbe essere benesposto.
* Riflessioni sull'indirizzo: Se vedi riflessi sullo sfondo (specialmente con il vinile), prova a allontanare ulteriormente la luce, allacciarla in modo diverso o usando uno sfondo opaco.
* Mantieni lo sfondo pulito: La polvere e le rughe saranno visibili nella post-elaborazione, quindi mantieni lo sfondo il più pulito e liscio possibile.
* La pratica rende perfetti: Sperimenta diverse configurazioni e tecniche fino a trovare ciò che funziona meglio per te.
* Evita l'eccessiva modifica: Sforzati di un aspetto naturale che migliora le caratteristiche del soggetto senza renderle artificiali.
* Prestare attenzione ai dettagli :Peli randagi, rughe nei vestiti e altri piccoli dettagli possono essere distratti. Affronta questi durante le riprese o in post-elaborazione.
* Esperimento con gel: Aggiungi gel di colore alle luci per creare effetti drammatici e unici.
* Usa gli oggetti di scena con parsimonia: Un'appoggio ben scelto può aggiungere interesse al ritratto, ma evitare di usare troppi oggetti di scena, in quanto possono distrarre dal soggetto.
Seguendo questi passaggi e praticando, puoi creare splendidi ritratti con uno sfondo nero drammatico. Buona fortuna!