i. La visione:cosa stai cercando di catturare?
* umore ed emozione: Questo è fondamentale. Stai mirando a una sensazione felice, seria, contemplativa, potente, giocosa o misteriosa? Pensa a * perché * vuoi prendere questo ritratto. Che storia vuoi raccontare?
* Personalità del soggetto: Vuoi catturare la loro forza interiore, la loro arguzia, la loro gentilezza o un aspetto specifico del loro personaggio? Considera ciò che rende questa persona unica.
* Scopo del ritratto: È per un colpo alla testa professionale, un ricordo personale, una dichiarazione artistica o qualcos'altro? Lo scopo informerà molte delle tue decisioni.
* Stile: Pensa all'estetica generale. Vuoi un ritratto classico e senza tempo? Uno moderno e spigoloso? Un aspetto naturale e sincero? Qualcosa di stilizzato e artistico?
ii. The Foundation:Essential Elements
1. Oggetto:
* Connessione: Costruisci un rapporto con il tuo soggetto. Parla con loro, fai sentire a proprio agio e spiega cosa stai cercando di ottenere. Un soggetto rilassato è un soggetto fotogenico.
* Posa: Guida il tuo soggetto. Non solo dire "Stai lì". Dai istruzioni specifiche:"Girare leggermente la spalla verso la luce", "rilassati le mani", "spostare il peso leggermente su un piede." Regolazioni sottili possono fare un'enorme differenza.
* Espressione: Non solo dire loro di "sorridere". Incoraggiare reazioni autentiche. Racconta uno scherzo, chiedi qualcosa di cui sono appassionati o dai loro qualcosa a cui pensare. Cattura un'emozione autentica.
* guardaroba: Suggerisci abbigliamento che integri l'umore e lo stile generali del ritratto. Evita schemi occupati o elementi di distrazione. Considera i colori che funzionano bene con lo sfondo.
* Grooming: Assicurati che il soggetto sia presentabile. Un rapido controllo per peli randagi o trucco smudtato può farti risparmiare tempo in post-elaborazione.
2. illuminazione:
* Luce naturale:
* Golden Hour: L'ora dopo l'alba e l'ora prima del tramonto forniscono luce calda, morbida e lusinghiera.
* Open Shade: Posiziona il soggetto all'ombra di un edificio o di un albero. Ciò fornisce illuminazione morbida e uniforme senza ombre severe.
* Giorni nuvolosi: Può fornire una luce bella e diffusa, ma essere consapevole dei calchi di colore (specialmente blu).
* Luce finestra: Una classica tecnica di illuminazione dei ritratti. Posiziona il soggetto vicino a una finestra e usa i riflettori per rimbalzare la luce.
* Luce artificiale (studio o on-location):
* Configurazione a una luce: Un ottimo punto di partenza. Usa una singola sorgente luminosa (strobo o luce continua) con un modificatore (softbox, ombrello, piatto di bellezza) per controllare la luce.
* Setup a due luci: Utilizzare una luce chiave (luce principale) e una luce di riempimento (luce secondaria per riempire le ombre).
* illuminazione a tre punti: Chiave Light, riempimento della luce e una retroilluminazione (luce del cerchione) per separare il soggetto dallo sfondo.
* Modificatori: Sperimenta diversi modificatori di luce per ottenere l'aspetto desiderato.
* Comprensione della direzione della luce:
* illuminazione frontale: Può appiattire le caratteristiche del soggetto.
* illuminazione laterale: Crea ombre e luci drammatici.
* retroilluminazione: Crea una silhouette o un bagliore morbido ed etereo.
* Lighting top: Può creare ombre poco lusinghiere sotto gli occhi e il naso. Evita la luce solare diretta.
* Qualità della luce:
* Luce dura: Luce diretta e intensa che crea ombre affilate.
* Luce morbida: Luce diffusa che crea ombre delicate.
3. Sfondo:
* semplicità: Uno sfondo pulito e ordinato aiuterà il soggetto a distinguersi.
* colore e tono: Scegli uno sfondo che completa il tono e l'abbigliamento della pelle del soggetto.
* Profondità di campo: Utilizzare una profondità di campo poco profonda (apertura larga) per offuscare lo sfondo e isolare ulteriormente il soggetto.
* Posizione: Lo sfondo dovrebbe migliorare la storia che stai cercando di raccontare. Un ambiente urbano, un paesaggio naturale o uno sfondo in studio possono funzionare bene, a seconda della visione.
4. Composizione:
* regola dei terzi: Dividi il telaio in terzi, sia orizzontalmente che verticalmente, e posiziona gli elementi chiave agli incroci.
* Linee principali: Usa le linee nella scena per attirare l'occhio dello spettatore sul soggetto.
* Spazio negativo: Lascia spazio vuoto attorno all'argomento per creare un senso di equilibrio e interesse visivo.
* Inquadratura: Usa elementi nella scena per inquadrare il soggetto e attirare l'attenzione su di loro.
* Contatto visivo: Presta attenzione alla linea oculare del soggetto. Farli guardare direttamente alla fotocamera può creare una potente connessione con lo spettatore.
* Angoli:
* Eye-Level: Una prospettiva neutra e coinvolgente.
* Angolo basso: Può rendere il soggetto potente e dominante.
* Angolo alto: Può far apparire il soggetto vulnerabile o piccolo.
iii. The Technical:Impostazioni della fotocamera
* Apertura:
* Apertura larga (ad es. F/1.8, f/2.8, f/4): Crea una profondità di campo superficiale, offuscando lo sfondo e isolando il soggetto. Ideale per i ritratti in cui vuoi un aspetto morbido e sognante.
* Apertura stretta (ad es. F/8, f/11, f/16): Crea una profonda profondità di campo, mantenendo a fuoco sia il soggetto che lo sfondo. Meno comune per i ritratti a meno che tu non desideri specificamente uno sfondo acuto.
* Velocità dell'otturatore: Regola per ottenere l'esposizione corretta. Sii consapevole di Motion Blur. Se il soggetto si muove, usa una velocità dell'otturatore più veloce.
* Iso: Mantieni l'ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore. Aumentalo solo quando necessario per ottenere l'esposizione corretta in condizioni di scarsa luminosità.
* Lunghezza focale:
* 50mm: Una lunghezza focale versatile che è spesso considerata un buon punto di partenza per i ritratti.
* 85mm: Un classico lente ritratto che fornisce una prospettiva lusinghiera e un buon isolamento del soggetto.
* 135mm: Fornisce ancora più isolamento e compressione del soggetto, ma richiede più distanza dal soggetto.
* Lenti zoom (ad es. 24-70mm, 70-200mm): Offrire flessibilità in termini di lunghezza focale.
* Modalità di tiro:
* Priorità di apertura (AV o A): Consente di controllare l'apertura mentre la fotocamera seleziona automaticamente la velocità dell'otturatore. Una buona scelta per i ritratti in cui la profondità di campo è importante.
* Modalità manuale (M): Ti dà il controllo completo sull'apertura e sulla velocità dell'otturatore. Richiede più esperienza ma consente un controllo preciso.
* Focus:
* Autofocus a punto singolo (AF-S o One-shot AF): Concentrati sugli occhi del soggetto, poiché questo è l'elemento più importante del ritratto.
* Autofocus continuo (AF-C o AI SERVO AF): Usa questa modalità se il soggetto si muove.
* Focus manuale: Usa questo metodo se si utilizza un'apertura molto ampia e desideri un controllo preciso sul punto di messa a fuoco.
* White Balance: Impostare il bilanciamento del bianco in modo che corrisponda alle condizioni di illuminazione (ad es. Luce del giorno, nuvoloso, tungsteno, fluorescente). Oppure, spara in formato grezzo e regola il bilanciamento del bianco in post-elaborazione.
* Modalità di misurazione: Utilizzare la misurazione valutativa o matrice.
IV. L'editing:post-elaborazione
* Software: Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, Capture One o altri software di fotoritocco.
* Regolazioni di base:
* Esposizione: Regola la luminosità complessiva dell'immagine.
* Contrasto: Aumentare o ridurre il contrasto per migliorare o ammorbidire l'immagine.
* Highlights and Shadows: Regola la luminosità delle luci e delle ombre per recuperare i dettagli.
* Bianchi e neri: Imposta i punti bianchi e neri per garantire una gamma tonale completa.
* chiarezza e trama: Aggiungere o ridurre la chiarezza e la consistenza per migliorare o ammorbidire i dettagli.
* Correzione del colore:
* White Balance: Attivare l'equilibrio bianco per garantire colori accurati.
* saturazione e vibrazione: Regolare la saturazione e la vibrazione per migliorare o desaturato i colori.
* Hue: Regola la tonalità dei singoli colori.
* Affilatura: Aggiungi affilatura per migliorare i dettagli. Fai attenzione a non farti troppo bloccato.
* Riduzione del rumore: Ridurre il rumore, specialmente nelle immagini scattate all'alto ISO.
* Ritocco:
* Levigatura della pelle: Ridurre le imperfezioni e la pelle liscia. Fai attenzione a non essere troppo liscio.
* Miglioramento degli occhi: Illumina e affila gli occhi.
* Dodging and Burning: Usa schivare e bruciare per alleggerire selettivamente le aree dell'immagine.
* ritaglio: Ritagliare l'immagine per migliorare la composizione.
v. La pratica:takeaway chiave
* Esperimento: Non aver paura di provare diverse impostazioni, tecniche di illuminazione e pose.
* Impara dagli altri: Studia il lavoro dei fotografi di ritratti che ammiri.
* La pratica rende perfetti: Più ti pratichi, meglio diventerai nell'anticipare i problemi e apportare modifiche al volo.
* Ricevi feedback: Condividi il tuo lavoro con altri fotografi e chiedi critiche costruttive.
* Comprendi la tua attrezzatura: Conosci la fotocamera e le lenti dentro e fuori.
* Sviluppa il tuo stile: Trova la tua voce unica e crea ritratti che riflettano la tua personalità e la tua visione.
Elenco di controllo prima di fare clic sull'otturatore:
* Il soggetto è rilassato e confortevole
* L'attenzione è acuta sugli occhi
* L'illuminazione è lusinghiera e crea l'umore desiderato
* Lo sfondo è pulito e ordinato
* La composizione è bilanciata e visivamente attraente
* Le impostazioni della fotocamera sono appropriate per le condizioni di illuminazione
Considerando attentamente questi elementi, puoi creare splendidi ritratti che catturano l'essenza del tuo soggetto e raccontano una storia avvincente. Buona fortuna!