1. Comprensione delle lenti a turno di inclinazione
* inclinazione: Ti consente di cambiare il piano di messa a fuoco, il che significa che puoi avere un'area specifica a fuoco che non è parallela al sensore. Questo è l'elemento chiave per la creazione di messa a fuoco selettiva.
* Shift: Ti consente di correggere la distorsione prospettica, particolarmente utile nella fotografia architettonica ma meno critica per i ritratti.
* Rotazione: Molte lenti a turno di inclinazione consentono la rotazione degli assi di inclinazione e spostamento in modo indipendente. Ciò ti consente di mettere a punto gli effetti per composizioni specifiche.
2. Considerazioni sugli ingranaggi
* lente inclinata: È essenziale una lente di inclinazione dedicata. Le opzioni popolari includono quelle di Canon, Nikon, Schneider-Kreuznach e Samyang/Rokinon. Considera la lunghezza focale. In genere, è preferita una lunghezza focale più lunga (85 mm o superiore) per evitare le caratteristiche di distorsione e comprimere.
* Camera: Qualsiasi DSLR o fotocamera mirrorless compatibile con l'obiettivo scelto.
* Tripode: Altamente raccomandato, come aggiustamenti precisi e il processo di tiro spesso lento beneficiano della stabilità.
* Rilascio dell'otturatore remoto: Riduce al minimo le scosse della fotocamera durante le lunghe esposizioni.
3. Pianificazione e configurazione pre-shoot
* Scelta del soggetto: I soggetti che beneficiano della messa a fuoco selettiva sono l'ideale. Pensa a:
* Contesto: Ambienti in cui la messa a fuoco selettiva può isolare il soggetto (ad esempio una strada affollata, un ambiente naturale).
* Caratteristiche uniche: Enfatizzare dettagli specifici come gli occhi, le mani o un aspetto particolare del viso.
* illuminazione: Considera le condizioni di illuminazione. La luce naturale è spesso preferita per i ritratti, ma potrebbe essere necessario utilizzare riflettori o diffusori per controllare la luce. L'illuminazione dello studio può anche essere efficace, ma richiede un'attenta regolazione con la profondità di campo superficiale.
* Composizione: Pianifica attentamente la tua composizione. La profondità di campo superficiale attirerà l'attenzione su un'area specifica, quindi assicurati che l'area sia visivamente interessante e racconta una storia.
* Sfondo: Presta attenzione allo sfondo. Gli elementi fuori focus possono aggiungere profondità e contesto, ma evitare di disturbare il disordine.
* Impostazioni della fotocamera:
* Apertura: Sperimentare con apertura. Aperture più ampie (f/2.8, f/4) Creare una profondità di campo più superficiale e un effetto di inclinazione più forte. Tuttavia, potrebbe essere necessario fermare leggermente (f/5.6 o f/8) per un'area di messa a fuoco più nitida.
* Iso: Mantieni l'ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore.
* Velocità dell'otturatore: Usa una velocità dell'otturatore che è abbastanza veloce da evitare il frullato della fotocamera, soprattutto quando si scatta il palmare (anche se è altamente raccomandato un treppiede).
* Misurazione: Utilizzare la misurazione spot per garantire un'esposizione corretta dell'area focalizzata.
4. Tecniche per l'utilizzo di inclinazione e spostamento nei ritratti
* L '"effetto in miniatura": L'uso più comune di inclinazione. Inclinando l'obiettivo, puoi creare una profondità di campo molto superficiale, rendendo il soggetto più piccolo e più simile a una miniatura. Ciò si ottiene rendendo il piano di messa a fuoco non parallelo al sensore.
* Come raggiungerlo: Posizionare l'asse di inclinazione orizzontalmente. Sperimenta la quantità di inclinazione per controllare la profondità di campo. Spesso, viene utilizzata una leggera inclinazione verso l'alto quando si spara da una posizione leggermente elevata.
* Focus selettivo: Usa inclinazione per isolare le caratteristiche specifiche. Ad esempio, concentrati sugli occhi mentre si offusca il resto del viso. Oppure, concentrati sulle mani mentre si offusca il viso.
* Come raggiungerlo: Sperimenta l'angolo dell'asse di inclinazione e la quantità di inclinazione. Usa un'ampia apertura.
* Controllo prospettico (Shift): Meno critico per i ritratti, ma può essere utile in determinate situazioni. Per esempio:
* sparare in spazi stretti: Usa il cambio per correggere la distorsione della prospettiva quando si scatta in spazi ristretti.
* Elementi di sfondo di controllo: Usa il passaggio per spostare gli elementi di fondo fuori mano o per creare una composizione più equilibrata.
* Utilizzo dell'inclinazione per la nitidezza a faccia intera (meno comune): Puoi usare l'inclinazione per ottenere nitidezza su tutto il viso anche in un'ampia apertura. Ciò richiede regolazioni attente e precise dell'inclinazione per allineare il piano di messa a fuoco con la curvatura del viso. Questo è più avanzato e richiede pratica.
5. Focusing e regolazione
* Visualizzazione live: Usa la vista dal vivo con ingrandimento per una messa a fuoco precisa.
* Focus Peaking: Se la fotocamera ha un picco di concentrazione, usalo per aiutarti a vedere quali aree sono a fuoco.
* Scatti di prova: Prendi molti colpi di prova per sperimentare diverse impostazioni di inclinazione e spostamento.
* piccole regolazioni: Effettuare piccole regolazioni alle impostazioni di inclinazione e spostamento fino a raggiungere l'effetto desiderato.
* Blocking: Una volta che hai l'effetto desiderato, bloccare i meccanismi di inclinazione e spostamento per impedire loro di muoversi.
6. Post-elaborazione
* White Balance: Regola il bilanciamento del bianco per creare l'umore desiderato.
* Esposizione: Attivare l'esposizione se necessario.
* Contrasto e chiarezza: Regolare il contrasto e la chiarezza per migliorare i dettagli nell'area focalizzata.
* Classificazione del colore: Usa la classificazione dei colori per creare un look unico.
* Affilatura: Affila l'area focalizzata per migliorare i dettagli. Fai attenzione a non farti troppo bloccato.
* Vignetting: Una vignetta sottile a volte può migliorare l'umore e attirare l'attenzione sul soggetto.
Suggerimenti per il successo
* Pratica: Le lenti a turno di inclinazione prendono pratica per padroneggiare. Sperimentare con diverse impostazioni e tecniche.
* Pazienza: Il processo è spesso più lento delle riprese con una lente standard. Prenditi il tuo tempo e sii preciso.
* sperimentazione: Non aver paura di sperimentare diverse impostazioni e tecniche per trovare ciò che funziona meglio per te.
* Visione creativa: Usa l'obiettivo di Tilt-Shift per esprimere la tua visione creativa e raccontare una storia.
* Comprendi la relazione tra apertura e inclinazione: Più ampia è l'apertura, più è pronunciato l'effetto dell'inclinazione. Un'apertura più piccola diminuirà l'effetto.
* Inizia in piccolo: Inizia con sottili regolazioni sull'inclinazione e sposta prima di passare a impostazioni più estreme.
* Pensa a 3D: Visualizza come il piano di messa a fuoco si intersecerà con il soggetto.
* Considera i fattori ambientali: Il vento può influire sulla profondità di campo superficiale, in particolare con lunghezze focali più lunghe.
Comprendendo i principi della fotografia di inclinazione e praticando queste tecniche, puoi creare ritratti unici e sbalorditivi che si distinguono dalla folla. Buona fortuna!