i. I fondamentali:comprensione delle basi
* Scopo: Prima ancora di raccogliere la macchina fotografica, pensa alla storia che vuoi raccontare. Che umore, emozione o personalità vuoi trasmettere? Questo informerà le tue scelte di posa.
* Comunicazione: Dirigi il tuo argomento in modo chiaro e gentili. Spiega cosa stai cercando e perché. Falli sentire a proprio agio.
* Osservazione: Studia il tuo soggetto. Nota la loro postura naturale, come si muovono e le loro migliori caratteristiche.
* Posa naturale: Sforzati di pose che sembrano naturali, non rigide o forzate. Un soggetto rilassato crea un ritratto migliore.
* Le basi: Comprendi questi termini:
* Direzione dello sguardo: Dove sta guardando il soggetto.
* Linea delle spalle: L'angolo delle spalle rispetto alla fotocamera.
* Linea dell'anca: L'angolo dei fianchi rispetto alla fotocamera.
* Distribuzione del peso: Come il soggetto è in piedi o seduto, dove è posto il loro peso.
* Posizionamento del braccio: Dove sono posizionate le braccia del soggetto.
* Posizionamento della mano: Come sono posizionate le mani del soggetto.
* Angolo corporeo: L'angolo del busto del soggetto rispetto alla fotocamera.
ii. Tecniche di posa chiave per il corpo:
* Anganizzazione del corpo:
* Perché è importante: La pesca del corpo è una delle tecniche più importanti. Aggiunge dimensione, crea una silhouette più lusinghiera e rende la posa più dinamica. Di fronte diretto alla fotocamera spesso rende il soggetto più ampio.
* Come farlo: Invece di avere il soggetto rivolto verso la fotocamera, istruisci loro di girare leggermente il loro corpo da un lato (di solito circa 45 gradi è un buon punto di partenza). Questo crea una forma più interessante e snellerà il soggetto.
* Rapporto per spalla e anca: Le spalle e i fianchi non devono necessariamente essere allo stesso punto. Sperimenta con un angolato in più rispetto all'altro. Spesso, la pesca leggermente più di quanto i fianchi siano lusinghieri.
* Distribuzione del peso:
* in piedi: Chiedi al soggetto spostare il loro peso su una gamba. Questo crea una curva naturale nel ginocchio e nell'anca, aggiungendo asimmetria e rendendo la posa più rilassata.
* Seduta: Incoraggia l'argomento a sporgire leggermente o spostare il loro peso su un lato della sedia. Evita di farli sedere esattamente sulla sedia, in quanto può sembrare rigido.
* Posizionamento del braccio:
* Evita le braccia piatte: Le braccia premute contro il corpo rendono il soggetto più ampio.
* Crea spazio: Chiedi al soggetto piegare leggermente i gomiti, creando spazio tra il braccio e il corpo. Questo definisce il braccio e riduce la silhouette.
* Posizionamento della mano: Le mani sono spesso la parte più difficile. Ecco alcune opzioni:
* in tasche: Rilassato e casual.
* Tenendo qualcosa: Un oggetto di scena (fiore, libro, ecc.) Può dare alle mani qualcosa da fare.
* riposare sulla gamba: Se seduto.
* toccando leggermente il viso o i capelli: Può essere elegante ed evocativo, ma evita un forte contatto che distorce le caratteristiche.
* Evita pugni serrati o mani tese.
* Mostra il lato della mano, non la parte posteriore.
* Sii consapevole della parte posteriore della mano che mostra (la superficie più grande) e il lato più snello.
* POSSE SEDE:
* Appoggiarsi in avanti: Avere leggermente il soggetto per evitare di sembrare crollato o compresso.
* Le gambe di attraversamento: Una posa classica e lusinghiera. Sperimenta con diversi angoli delle gambe.
* Evita di quadrati: Come per in piedi, evitare che il soggetto si sieda perfettamente quadrati alla fotocamera.
* Usa l'ambiente: Utilizzare la sedia, un tavolo o l'ambiente circostante per creare linee e angoli interessanti.
* sdraiato pose:
* elevare la testa: Usa un cuscino o un oggetto di scena per elevare la testa del soggetto.
* Angle: Avere il soggetto leggermente angolato verso la fotocamera.
* illuminazione morbida: Le pose sdraiate spesso funzionano bene con luce morbida e diffusa.
* POSE DYNAMIC (Movimento):
* Walking: Catturare il soggetto in movimento. Sperimentare con diversi passi ed espressioni.
* Dancing: Un ottimo modo per esprimere energia e personalità.
* appoggiato: Contro un muro o un oggetto può creare una posa casual e interessante.
* Ride, parlando e interagendo con qualcosa nella scena.
iii. Suggerimenti e trucchi:
* La curva "s": Incoraggia l'argomento a creare una leggera curva "S" nel loro corpo. Questa è considerata una posa lusinghiera e dinamica.
* Usa linee principali: Utilizzare le linee nell'ambiente per attirare gli occhi dello spettatore sul soggetto.
* Evita le fusioni: Sii consapevole di come le parti del corpo del soggetto si sovrappongono ed evita di creare fusioni imbarazzanti (ad esempio, una mano che si fonde nel viso).
* Guarda gli elementi distratti: Presta attenzione allo sfondo e rimuovi eventuali oggetti o elementi che distraggono.
* Posizione del mento:
* mento fuori e giù: Istruire il soggetto di spingere il mento leggermente in avanti e verso il basso può aiutare a definire la mascella e ridurre l'aspetto di un doppio mento. *Non esagerare, o sembreranno tesi.*
* la "tartaruga" (ma sottilmente): Simile al mento, sporgere delicatamente la testa leggermente in avanti può riempire le rughe del collo.
* spalla in avanti: Accesso leggermente la spalla più vicina alla fotocamera in avanti crea un effetto più dimagrante.
* Respirazione: Ricorda il soggetto di respirare profondamente e rilassati.
* Mirroring: Se hai difficoltà a spiegare una posa, dimostralo tu stesso.
* Pratica: Più ti pratichi, più la posa naturale diventerà. Sperimenta pose e angoli diversi per trovare ciò che funziona meglio per te e il tuo soggetto.
* Recensione e regolare: Dopo aver fatto alcuni scatti, rivedili con il soggetto e apportano modifiche alla posa secondo necessità.
* La fiducia è la chiave: Anche se non sei sicuro, proietta la fiducia. Il tuo soggetto avrà maggiori probabilità di fidarsi della tua guida.
IV. Adattamento ai tipi e alle forme del corpo:
* Considera la forma del corpo: Pose diverse lusingano diverse forme del corpo. Ciò che funziona per una persona potrebbe non funzionare per un'altra.
* Evidenziazione dei punti di forza: Identifica le migliori caratteristiche del soggetto e scegli pose che le evidenziano.
* Debolezze mimetizzanti: Sii consapevole delle aree il soggetto è autocosciente e scegli pose che le minimizzano. Ad esempio, evita le pose che comprimono il collo o accentuano lo stomaco.
* Posa più di dimensioni: Concentrati sulla creazione di curve e sulla definizione della vita. Accendere il corpo, usare oggetti di scena e pose sedute può essere molto lusinghiero.
* Soggetti alti: Usa le pose che rompono l'altezza e crea interesse visivo. Sedersi, appoggiarsi o usare angoli ampi può funzionare bene.
* Somme brevi: Usa pose che allunga il corpo e crea un senso di altezza. Stare dritto, indossare i tacchi e sparare da un angolo leggermente più basso può aiutare.
v. Pensieri finali:
* La cosa più importante è far sentire il tuo soggetto a proprio agio e fiducioso. Un sorriso genuino e una postura rilassata sono più preziosi di qualsiasi posa perfettamente eseguita.
* Non aver paura di sperimentare e infrangere le regole. I migliori ritratti sono spesso quelli che spingono i confini.
* Studia il lavoro di altri fotografi di ritratti. Presta attenzione al modo in cui rappresentano i loro soggetti e cercano di incorporare quelle tecniche nel tuo lavoro.
Padroneggiando queste tecniche di posa e pesca, sarai in grado di creare ritratti più lusinghieri, dinamici ed espressivi che catturano la vera essenza del soggetto. Buona fortuna!