Comprensione del problema:
* ombre aspre: Il problema principale è la luce solare forte e diretta che lancia ombre profonde e poco lusinghiere sotto gli occhi, il naso e il mento. Questo può rendere il tuo soggetto stanco, invecchiato e generalmente poco attraente.
* Squittiva: La luce del sole splendente costringe il soggetto a strabrare, il che non è l'ideale per un ritratto lusinghiero.
* Spot caldi: Le aree sovraesposte sul viso, in particolare la fronte e il naso, possono portare a una perdita di dettagli e un aspetto poco lusinghiero.
* Colori lavati: La luce intensa può lavare i colori e ridurre la vitalità.
Strategie per affrontare il sole di mezzogiorno:
1. Trovare e utilizzare l'ombra:
* Cerca tonalità naturale: Questo è il tuo migliore amico! Cercare:
* Alberi: Posiziona il soggetto sotto un albero con fitto fogliame per filtrare la luce del sole. Sii consapevole della luce chiara, che può creare motivi di distrazione sul viso. Trova un punto in cui la luce è uniforme e morbida.
* Edifici: I tetti, le tende da sole e le pareti dell'edificio possono fornire un'ottima tonalità.
* Rocce grandi: Grandi formazioni naturali possono offrire un ombra sorprendentemente efficace.
* Crea la tua tonalità:
* Riflettore come tonalità: Usa un grande riflettore per bloccare il sole diretto. Tienilo in alto sopra il soggetto, angolato per bloccare la luce. Questo è più impegnativo ma può funzionare in un pizzico.
* foglio o telone: Un foglio o telone grande e leggero può essere allungato tra due punti per creare un'area ombreggiata.
* ombrello: Un ampio ombrello opaco (bianco o argento all'interno) può essere usato come sorgente di tonalità portatile. Sii consapevole del vento!
2. Posizionare il soggetto:
* retroilluminazione: Se non riesci a trovare una tonalità completa, prova a posizionare il soggetto con il sole * dietro *. Questo crea una bellissima luce sul cerchione intorno ai capelli e alle spalle. Tuttavia, dovrai:
* compensare l'esposizione: La tua fotocamera probabilmente sottoespingerà il viso del soggetto, quindi dovrai aumentare la compensazione dell'esposizione.
* Usa un riflettore: Per rimbalzare la luce sul viso del soggetto, riempiendo le ombre.
* Considera un flash di riempimento: Se un riflettore non è sufficiente, un flash di riempimento sottile può aiutare a illuminare il viso.
* Accendere il sole: Anche all'ombra parziale, girare il soggetto in modo che il loro viso non faccia direttamente il sole può aiutare a ridurre le ombre aspre.
3. Utilizzando i riflettori:
* Luce rimbalzante: I riflettori sono essenziali per riempire le ombre e aggiungere luce al viso del soggetto.
* Tipi di riflettori:
* bianco: Fornisce una luce di riempimento morbida e neutra.
* argento: Rimbalza la maggior parte della luce ed è buono per aggiungere un po 'più di pop e contrasto. Usa con parsimonia perché può essere intenso.
* oro: Aggiunge un bagliore caldo e dorato alla pelle. Utilizzare con cautela, in quanto può essere schiacciante se non usato sottilmente.
* Riflettori 5 in 1: Offri più superfici (bianco, argento, oro, nero e traslucido). La superficie traslucida può essere usata come diffusore.
* Posizionamento del riflettore: Sperimenta l'angolo e la distanza del riflettore per trovare l'equilibrio perfetto. Un buon punto di partenza è che qualcuno lo tenga ad angolo di 45 gradi rispetto al sole, puntando la luce riflessa sul viso del soggetto.
* Non esagerare: Troppa luce riflessa può sembrare innaturale.
4. Usando un diffusore:
* Ammorbidendo la luce: Un diffusore ammorbidisce la dura luce solare spargendo le particelle di luce. Questo crea una luce più morbida e più uniforme sul viso del soggetto.
* Tipi di diffusori:
* Riflettori traslucidi: Molti riflettori 5 in 1 hanno un pannello traslucido che può essere usato come diffusore.
* Scrims: Pannelli di diffusione più grandi che possono essere posizionati tra il sole e il soggetto.
* Come usare: Posiziona il diffusore tra il sole e il soggetto, bloccando la luce solare diretta. Potrebbe essere ancora necessario un riflettore per riempire le ombre.
5. Utilizzo del flash di riempimento:
* sottile illuminazione: Il flash di riempimento viene utilizzato per aggiungere una piccola quantità di luce alle ombre, senza sopraffare la luce naturale.
* Impostazioni:
* Modalità flash manuale: Ti dà il massimo controllo. Inizia con un'impostazione a bassa potenza (ad es. 1/16 o 1/32 °) e regola se necessario.
* TTL (attraverso la lente) Modalità: La fotocamera regola automaticamente l'alimentazione flash. Utilizzare la compensazione dell'esposizione flash (FEC) per perfezionare i risultati. Inizia con -1 o -2 FEC.
* Diffusione: Usa un diffusore sul flash per ammorbidire la luce.
* Posizionamento: Il flash diretto può sembrare duro. Considera il rimbalzo del flash da una superficie vicina (come una parete bianca o un riflettore) per un effetto più morbido.
6. Impostazioni della fotocamera:
* Spara in Raw: I file RAW contengono più informazioni di JPEGS, offrendo una maggiore flessibilità nel post-elaborazione per recuperare i dettagli in luci e ombre.
* Modalità di misurazione:
* Misurazione valutativa/matrice: La fotocamera analizza l'intera scena e imposta l'esposizione in base alla luce media. Potrebbe essere necessario un aggiustamento in base alla luminosità del soggetto.
* Misurazione spot: Misura la luce da una piccola area. Utile per la misurazione del viso del soggetto.
* Misurazione ponderata centrale: Simile a valutativo, ma dà più peso al centro del telaio.
* Apertura: Controlla la profondità di campo. Aperture più ampie (ad es. F/2.8, f/4) Creare una profondità di campo superficiale, offuscare lo sfondo e isolare il soggetto. Le aperture più strette (ad es. F/8, f/11) mantengono a fuoco più della scena.
* Iso: Mantenere l'ISO il più basso possibile (ad esempio, ISO 100) per ridurre al minimo il rumore.
* Velocità dell'otturatore: Regola la velocità dell'otturatore per ottenere l'esposizione corretta. Sii consapevole della velocità di sincronizzazione della fotocamera se si utilizza il flash.
7. Post-elaborazione:
* Ripristina luci e ombre: Usa Lightroom, Photoshop o altri software di editing per recuperare i dettagli in punti salienti e ombre scure.
* Riduci il contrasto: Abbassare il contrasto può aiutare a uniformare le tonalità della pelle.
* Correzione del colore: Regola il bilanciamento del bianco per correggere eventuali calci di colore.
* Dodge and Burn: Accendimi le ombre delicatamente (Dodge) e Darken Highlights (Burn) per scolpire il viso e aggiungere dimensione.
* Levigatura della pelle: Applicare una sottile levigatura della pelle per ridurre le imperfezioni e le imperfezioni.
8. Considerazioni sul guardaroba e sul trucco:
* Abbigliamento: Evita abiti molto scuri, poiché assorbirà la luce e renderà il soggetto ancora più scuro. I colori leggeri o pastello riflettono la luce e possono aiutare a illuminare l'immagine generale.
* Trucco: Un piccolo trucco in più può aiutare a compensare l'illuminazione dura. È preferibile una finitura opaca, poiché il trucco lucido può riflettere la luce e creare punti caldi.
9. Comunicazione con il tuo soggetto:
* Tienili comodi: Rassicuri il tuo argomento e aiutali a rilassarsi. Un soggetto rilassato avrà generalmente un aspetto migliore nelle foto.
* Posa bene: Aiutali a trovare una posa lusinghiera che minimizza le ombre aspre. Evita le pose in cui stanno guardando direttamente al sole.
TakeAways chiave:
* La prevenzione è la chiave: Trovare l'ombra è sempre l'opzione migliore.
* Master il riflettore: Un riflettore è lo strumento più importante per sparare al sole di mezzogiorno.
* La sottigliezza è la chiave: Evitare i riflettori eccessiva o riempire il flash.
* La pratica rende perfetti: Sperimenta diverse tecniche e impostazioni per trovare ciò che funziona meglio per te.
Non aver paura di sperimentare! Con un po 'di pianificazione e le giuste tecniche, puoi creare bellissimi ritratti anche nel duro sole di mezzogiorno. Buona fortuna!