1. Impostazione del livello grigio
* Crea un nuovo livello: Sopra il livello che si desidera regolare (in genere il livello del ritratto), creare un nuovo livello. Questo viene fatto andando a Layer> Nuovo> Livello ... Dagli un nome descrittivo, come "Dodge &Burn" o "Light &Shadow".
* Riempi con il 50% di grigio:
* Metodo 1:riempi con lo strumento di vernice: Imposta il colore in primo piano al 50% di grigio. Il codice esadecimale è #808080. Quindi utilizzare lo strumento di vernice (g) per riempire l'intero strato.
* Metodo 2:modifica> riempimento: Vai a Modifica> Fill ... Nella sezione Contenuto A conoscenza, scegli "Usa:50% grigio" dal menu a discesa e fai clic su OK.
* Modifica la modalità di fusione: Questo è il passaggio chiave. Cambia la modalità di fusione del livello grigio in overlay , Luce morbida o luce dura . Queste modalità rendono invisibile lo strato grigio, il che significa che il grigio neutro non avrà alcun effetto sugli strati sottostanti. L'uso di un grigio più chiaro (dipinto bianco) alleggerirà l'immagine sottostante (Dodge). L'uso di un grigio più scuro (dipinto di nero) oscurerà l'immagine sottostante (Burn).
* Overlay: Forte contrasto, può facilmente creare risultati duri se non utilizzati attentamente.
* Luce morbida: Un effetto più sottile e perdonato, buono per i principianti.
* Luce dura: Il più contrasto, usa con cautela. Più estremo della sovrapposizione. (Meno popolare per la ritrattistica).
* Esperimento: La migliore modalità di fusione dipende dall'immagine e dall'effetto desiderato. Inizia con la luce morbida e regola se necessario.
2. Dodging (fulmine)
* Scegli il tuo pennello: Seleziona lo strumento Brush (B). Un pennello morbido e rotondo è generalmente migliore per il ritocco del ritratto, evitando bordi duri.
* Imposta il tuo colore: Imposta il colore in primo piano su bianco (Codice esagonale #ffffff).
* opacità e flusso: * Fondamentalmente importante!* Inizia con un'opacità e un flusso estremamente bassi. L'opacità controlla quanto sono trasparenti i colpi di pennello e il flusso controlla l'accumulo di vernice all'interno di ogni colpo.
* Punti di partenza consigliati:
* Opacità:5-10%
* Flusso:5-10%
* Perché così basso? La sottigliezza è la chiave. Vuoi creare gradualmente l'effetto, dandoti il massimo controllo e prevenendo i luci salti.
* Dimensione del pennello: Regola le dimensioni del pennello usando i tasti "[" e "]" o facendo clic con il pulsante destro del mouse sull'immagine e regolando il cursore delle dimensioni. Usa un pennello più grande per aree più ampie e un pennello più piccolo per dettagli fini.
* Dodge strategicamente: Dipingi con il bianco sullo strato grigio per alleggerire le aree specifiche. Le aree comuni da schivare nei ritratti includono:
* Highlights sul viso: Ponte del naso, zigomi, fronte, mento.
* Catchlights negli occhi: Aggiunge scintillio e vita.
* Highlights: Aggiunge dimensione e lucentezza.
* Area sotto-occhio: Alleggerisci leggermente l'aspetto dei cerchi scuri (fai attenzione a non renderlo innaturale).
3. Burning (oscuramento)
* Cambia il tuo colore: Imposta il colore in primo piano su nero (Codice esagonale #000000).
* opacità e flusso: Mantieni l'opacità e il flusso basso, proprio come hai fatto con il schivato. Potresti anche voler andare un po 'più in basso (3-5%) per evitare ombre troppo dure.
* Brucia strategicamente: Dipingi con il nero sullo strato grigio per scurire aree specifiche. Le aree comuni da bruciare nei ritratti includono:
* ombre sotto gli zigomi: Migliora la definizione e la scultura.
* Lati del naso: Può far apparire il naso più snello.
* ombre lungo la mascella: Definisce la mascella.
* sopracciglia e ciglia: Aggiunge la definizione (fai attenzione a non esagerare).
* pupilla (molto sottile): Può approfondire il colore degli occhi.
4. Raffinatezza e iterazione
* Zoom dentro e fuori: Lavora a vari livelli di zoom per avere un'idea dell'effetto complessivo. Ciò che sembra buono al 100% potrebbe essere troppo forte al 25%.
* Regola l'opacità dello strato grigio: Se l'effetto Dodge e Burn complessivi è troppo forte, è possibile ridurre l'opacità dello strato grigio per attenuarlo.
* mascheramento: Prendi in considerazione l'uso di una maschera di livello sullo strato Dodge &Burn. Ciò ti consentirà di applicare (o nascondere) gli effetti su determinate aree. Ad esempio, potresti voler schivare gli occhi più della pelle.
* Esperimento: Non ci sono regole difficili e veloci. I migliori risultati di Dodge e Burn provengono dalla pratica e dalla sperimentazione. Prova diverse modalità di miscela, dimensioni del pennello, opacità e flussi per trovare ciò che funziona meglio per la tua immagine e il tuo stile.
* vai avanti e indietro: Probabilmente dovrai passare a schivare e bruciare ripetutamente per ottenere un aspetto equilibrato e naturale.
* Annulla spesso (ctrl+z/cmd+z): Non aver paura di annullare gli errori.
5. Best practice e suggerimenti
* Flusso di lavoro non distruttivo: Questo metodo non è distruttivo perché stai lavorando su un livello separato. La tua immagine originale rimane intatta.
* La sottigliezza è la chiave: Esagerare Dodge e Burn è un errore comune. Punta a sottili miglioramenti che migliorano la luce e le ombre esistenti, non crearne di nuovi. L'obiettivo è creare un aspetto più raffinato e professionale, ma non dovrebbe essere ovvio che hai fatto alcun ritocco.
* Studia Light and Shadow: Più capisci come la luce interagisce con il viso, meglio sarai a schivare e bruciare. Presta attenzione ai punti salienti e alle ombre naturali nella vita reale e nelle fotografie.
* Evita eccessivamente liscia: Fai attenzione a non liscia eccessiva la pelle mentre schiva e brucia. Vuoi preservare la consistenza, non creare un look di plastica.
* Crea più livelli Dodge e Burn: Per ritratti complessi, prendi in considerazione la creazione di più strati Dodge &Burn, ognuno incentrato su un'area o un tipo di regolazione specifica (ad esempio, "Eyes Dodge", "Skin Burn", "Highlights"). Questo ti dà ancora più controllo.
* Usa un tablet grafico: Un tablet grafico con sensibilità alla pressione ti dà un controllo molto più fine sul pennello, rendendo più facile la creazione di transizioni fluide e naturali. Mentre è possibile utilizzare un mouse, un tablet è altamente raccomandato per un serio ritocco dei ritratti.
* Salva frequentemente: Photoshop può essere ad alta intensità di risorse. Salva spesso il tuo lavoro per evitare di perdere progressi.
* Pratica, pratica, pratica: Più ti pratichi, meglio diventerai a schivare e bruciare. Sperimenta tecniche diverse e trova ciò che funziona meglio per te. Guarda i confronti prima/dopo il tuo lavoro.
* distogli lo sguardo regolarmente: I tuoi occhi possono essere affaticati e il tuo cervello inizierà a compensare. Ogni pochi minuti, distogli lo sguardo dallo schermo a qualcosa in lontananza. Questo ti aiuterà a vedere il tuo lavoro con gli occhi nuovi ed evitare l'eccessivo editing.
In sintesi: Dodge and Burn con strati grigi è una tecnica potente per migliorare i ritratti in Photoshop. Comprendendo i principi della luce e dell'ombra, lavorando con bassa opacità e flusso e praticando regolarmente, è possibile ottenere risultati sottili e naturali. Ricorda che la sottigliezza è la chiave e l'obiettivo è migliorare la bellezza esistente del soggetto, non creare un aspetto innaturale o artificiale.