1. Comprensione delle basi delle lenti a turno (o simulazione)
* inclinazione: Questo movimento consente di cambiare l'angolo del piano di messa a fuoco rispetto al sensore della fotocamera. Invece di essere parallelo al sensore, il piano di messa a fuoco viene angolato, permettendoti di concentrarti selettivamente su una striscia stretta attraverso l'immagine.
* Shift: Questo movimento ti consente di spostare l'obiettivo parallelo al sensore. È utile per correggere la distorsione prospettica (ad esempio, rendere gli edifici alti dritti anziché convergere) o creare panorami.
2. Equipaggiamento
* lente inclinata: Questo è il modo più diretto e accurato per ottenere l'effetto. Le lenti a turno di inclinazione sono lenti specializzate che consentono di manipolare fisicamente le funzioni di inclinazione e spostamento. I marchi popolari includono Canon, Nikon, Schneider e Samyang.
* Simulazione del software (post-elaborazione): Se non hai una lente a spostamento inclinato, puoi simulare l'effetto nel software di post-elaborazione come Adobe Photoshop, GIMP o app dedicate. Questo metodo è meno preciso ma più conveniente.
* Camera e treppiede: Qualsiasi DSLR o fotocamera mirrorless funzionerà. È altamente raccomandato un treppiede, soprattutto quando si utilizza una lente di inclinazione, poiché il focus preciso è cruciale.
3. Pianificazione e composizione
* Scelta del soggetto: L'inclinazione funziona bene quando si desidera enfatizzare una parte particolare del viso del soggetto (ad esempio, gli occhi) mentre offusca il resto. Prendi in considerazione i ritratti in cui vuoi creare un effetto sognante o surreale. Pensa alla storia che vuoi raccontare con il ritratto.
* Sfondo: Uno sfondo meno ingombra aiuterà a sottolineare il focus selettivo. Uno sfondo semplice e liscio funziona meglio.
* Angolo e prospettiva: Sperimenta con diversi angoli di tiro. Angoli leggermente più alti possono enfatizzare l'effetto in miniatura, mentre gli angoli più bassi possono creare una prospettiva più drammatica.
* Distanza: Gli effetti di inclinazione sono generalmente più pronunciati quando sei più lontano dal soggetto.
4. Usando una lente a spostamento di inclinazione
* Imposta la fotocamera: Montare la fotocamera su un treppiede e attaccare l'obiettivo di inclinazione. Imposta la fotocamera sulla modalità manuale (M).
* Apertura: Inizia con un'ampia apertura (ad es. F/2.8 a F/4) per massimizzare la profondità di campo superficiale. Potrebbe essere necessario fermarti un po 'a seconda dell'obiettivo e dell'effetto desiderato.
* Focus: Concentrati sull'area specifica che desideri essere acuto. Usa Live View e Zoom In for Critical Focus. Questo è molto importante perché qualsiasi leggero errore di messa a fuoco sarà notevolmente amplificato dall'inclinazione.
* Regolazione dell'inclinazione: Regola con cura la manopola di inclinazione per cambiare il piano di messa a fuoco. Vedrai apparire una striscia di nitidezza mentre regoli l'inclinazione. Presta attenzione alla direzione dell'inclinazione. Ad esempio, se il soggetto è in piedi e guarda a destra, potresti inclinare l'obiettivo in modo che il piano di messa a fuoco vada in diagonale dagli occhi del soggetto fino ai piedi sulla destra.
* Prendi i colpi di prova: Prendi più colpi di prova, effettuando piccole regolazioni all'inclinazione e all'apertura, fino a raggiungere l'effetto desiderato.
* Regolazione del cambio (opzionale): Usa la regolazione del cambio se la composizione necessita di qualsiasi correzione e è necessario eliminare la distorsione prospettica.
5. Simulare l'inclinazione in post-elaborazione
* Apri la tua immagine: Apri il tuo ritratto nel software di editing immagine prescelto (Photoshop, GIMP, ecc.).
* Crea un livello duplicato: Duplica il livello di sfondo per funzionare in modo non distruttivo.
* Applica Blur: Usa una sfocatura gaussiana o un filtro sfocato simile. Applicare una moderata quantità di sfocatura all'intero strato.
* Crea una maschera per gradiente: Aggiungi una maschera di livello allo strato sfocato. Usa un gradiente lineare (da nero a bianco) sulla maschera. L'area nera della maschera nasconderà la sfocatura, mentre l'area bianca la mostrerà. Regola la posizione e l'angolo del gradiente per creare il piano di messa a fuoco desiderato. È possibile creare più gradienti e maschere per definire aree di messa a fuoco più complesse.
* Raffina la maschera: Usa uno strumento a pennello con un bordo morbido per perfezionare la maschera, garantendo una transizione regolare tra aree sfocate e affilate. Dipinti neri sulla maschera per nascondere la sfocatura e le vernici bianche per rivelarlo.
* Aggiungi saturazione/contrasto: Aumenta leggermente la saturazione e il contrasto per migliorare l'effetto in miniatura (opzionale).
* Aggiungi rumore/grano (opzionale): L'aggiunta di una piccola quantità di rumore o grano può contribuire al look "in miniatura".
* Affila l'area in-focus: Affila selettivamente l'area che dovrebbe essere a fuoco per farlo risaltare.
Suggerimenti per migliori ritratti di tilt-shift:
* sottigliezza: Non esagerare con l'effetto. Un'applicazione sottile sembra spesso più naturale e piacevole. L'obiettivo non è * sempre * creare un effetto in miniatura. Può essere per evidenziare una certa espressione, attirare l'occhio su una caratteristica particolare o semplicemente creare una sensazione eterea.
* sperimentazione: Il modo migliore per imparare è sperimentare diverse impostazioni e tecniche. Prova diversi angoli di inclinazione, valori di apertura e tecniche di post-elaborazione.
* Focus è la chiave: Con una vera lente di tilt-shift, l'attenzione precisa è assolutamente critica. Anche un piccolo errore rovinerà l'effetto. Usa la vista dal vivo e ingrandisce per garantire una messa a fuoco perfetta.
* Pratica: La padronanza della fotografia di tilt-shift richiede tempo e pratica. Non scoraggiarti se i tuoi primi tentativi non sono perfetti.
Comprendendo i principi della fotografia di inclinazione e praticando con una lente dedicata o tecniche di post-elaborazione, è possibile creare ritratti unici e accattivanti che attirano l'attenzione dello spettatore su dettagli specifici e creano un senso di profondità e arte.