1. Pianificazione e preparazione:
* Scouting di posizione:
* Varietà: Cerca luoghi che offrono una varietà di fondali e trame all'interno di un'area relativamente piccola. Ciò potrebbe includere alberi, fogliame, pareti, campi o elementi architettonici interessanti.
* Considerazioni sulla luce: Osserva come la luce cade su diverse parti della posizione in diversi momenti della giornata. Presta attenzione alle aree con ombra aperta (spiegata di seguito) e aree che ottengono la luce solare diretta.
* Chiarità di fondo: Pensa a come apparirà lo sfondo nell'immagine finale. Evita di distrarre elementi come auto di colore brillante, cantieri o aree disordinate. Uno sfondo sfocato (bokeh) aiuta a isolare il soggetto.
* Accessibilità e comfort: Assicurati che la posizione sia accessibile per te e il tuo modello. Prendi in considerazione i livelli di comfort:c'è ombra, posti a sedere o protezione dagli insetti? Inoltre, ottenere tutti i permessi o le autorizzazioni necessarie.
* Timing (ora d'oro e ora blu):
* Golden Hour: L'ora dopo l'alba e l'ora prima del tramonto forniscono luce morbida, calda e lusinghiera. Questo è spesso considerato il momento migliore per i ritratti all'aperto.
* Blue Hour: L'ora dopo il tramonto o prima dell'alba offre morbida, fresca e persino luce, creando un umore diverso.
* App di tracciamento leggero: Usa app come "Sun Surveyor" o "PhotoPills" per prevedere la posizione e il percorso del sole durante il giorno per una pianificazione ottimale.
* Gear:
* Camera e obiettivi:
* Codice della fotocamera: Una fotocamera con una buona gamma dinamica è ideale per la gestione di livelli di luce variabili.
* Lenti ritratti: Le lenti principali (lunghezza focale fissa) come 35 mm, 50 mm, 85 mm o 135 mm sono scelte popolari per le loro ampie aperture (f/1.4 a f/2.8) che creano una profondità di campo superficiale e un bel bokeh. Un obiettivo zoom con un'ampia apertura, come un 24-70 mm f/2.8 o un 70-200 mm f/2.8, può anche essere versatile.
* Reflectors: Un riflettore 5 in 1 è un must. Può:
* Rifletti la luce solare: Rimbalza la luce per riempire le ombre sul viso del soggetto.
* luce solare diffusa: Ammorbidisce la luce solare dura.
* Assorbi la luce solare: Un lato nero può ridurre i riflessi e controllare la fuoriuscita della luce.
* Diffusers: I diffusori più grandi vengono utilizzati per ammorbidire la luce solare dura, creando luce uniforme e lusinghiera.
* Strobi/Flash (opzionale): Se si desidera un maggiore controllo sulla luce, specialmente quando il sole è alto, prendi in considerazione l'uso di uno strobo portatile con un softbox o un ombrello.
* metro luminoso (opzionale): Ti aiuta a misurare accuratamente la luce ambientale e artificiale per una corretta esposizione.
* Tripode (opzionale): Utile per velocità di scatto lenta o stabilità.
* oggetti di scena (opzionali): Usa oggetti di scena che completano il soggetto e la posizione.
* Coordinamento del modello:
* guardaroba: Discuti le scelte del guardaroba con il tuo modello per assicurarti che completino la posizione e l'umore desiderato. Evita schemi occupati che possono essere distratti. I colori o le trame solide spesso funzionano meglio.
* Capelli e trucco: I capelli e il trucco professionali possono elevare il risultato finale. Se il tuo modello sta facendo il proprio, offri una guida su ciò che sembra buono sulla telecamera.
* Posa e direzione: Pianifica alcune pose di base in anticipo. Preparati a fornire una direzione chiara e incoraggiante durante le riprese. Avere riferimenti pronti.
* Rilascio del modello: Se si prevede di utilizzare le foto per scopi commerciali (vendendole, utilizzandole sul tuo sito Web per le aziende), ottieni un rilascio di modello firmato.
2. Comprensione e utilizzo della luce naturale:
* Open Shade: Il Santo Graal della ritrattistica all'aperto. L'ombra aperta è un'area ombreggiata da un oggetto di grandi dimensioni (edificio, albero) ma riceve ancora la luce solare indiretta. Fornisce una luce morbida e uniforme che è molto lusinghiera. Cerca l'ombra aperta al cielo, permettendo ad ampia luce di raggiungere il soggetto.
* retroilluminazione: Posiziona il soggetto con il sole dietro di loro. Questo crea una bellissima luce sul cerchione intorno ai capelli e alle spalle. Usa un riflettore per rimbalzare la luce sul viso o usa un flash di riempimento per illuminare il viso.
* illuminazione laterale: La luce proveniente dal lato può creare ombre interessanti ed evidenziare la trama. Sii consapevole di come influisce sulle funzionalità del soggetto.
* Diretta luce solare (mezzogiorno): Generalmente evitare di sparare alla luce solare diretta a mezzogiorno. Crea ombre aspre, strabing e luci poco lusinghieri. Se devi sparare in questo momento:
* Trova ombra aperta: Dai la priorità alla ricerca di aree ombreggiate.
* Usa un diffusore: Posiziona un grande diffusore tra il sole e il soggetto per ammorbidire la luce.
* retroilluminazione: Posiziona il soggetto con il sole dietro di loro e usa un riflettore per riempire le ombre.
3. Impostazioni della fotocamera:
* Apertura: Utilizzare un'ampia apertura (f/1.4 a f/2.8) per creare una profondità di campo superficiale, offuscando lo sfondo e isolando il soggetto. Aumenta l'apertura (f/4 o successiva) se si desidera più sfondo a fuoco.
* Velocità dell'otturatore: Regola la velocità dell'otturatore per ottenere un'esposizione adeguata. Sii consapevole della "regola della velocità dell'otturatore minima" per evitare il frullato della fotocamera (generalmente 1/lunghezza focale dell'obiettivo). Ad esempio, se stai usando un obiettivo da 50 mm, prova a mantenere la velocità dell'otturatore a 1/50 di secondo o più veloce.
* Iso: Mantieni l'ISO il più basso possibile (in genere ISO 100 o 200) per ridurre al minimo il rumore nelle immagini. Aumentalo solo se necessario per ottenere un'esposizione adeguata.
* White Balance: Imposta il tuo bilanciamento del bianco in base alle condizioni di illuminazione. I preset "nuvolosi" o "tonalità" possono riscaldare l'immagine in ombra aperta. Il bilanciamento del bianco "auto" può funzionare bene in alcune situazioni, ma spesso è meglio impostarlo manualmente. Spara in formato grezzo per regolare il bilanciamento del bianco in post-elaborazione.
* Focus: Utilizzare Autofocus a punto singolo (AF-S o AF One-shot) e concentrati sull'occhio più vicino alla fotocamera. Prendi in considerazione l'utilizzo del focus sul back-botton per separare la messa a fuoco dalla versione dell'otturatore.
* Misurazione: Sperimenta con diverse modalità di misurazione (valutazione/matrice, ponderato al centro, spot) per vedere quale funziona meglio per la tua situazione.
4. Posa e direzione:
* Rilassamento: Aiuta il tuo modello a rilassarsi e sentirti a proprio agio. Chatta con loro, offri incoraggiamento e crea un'atmosfera positiva.
* Angoli: Sperimentare con angoli diversi. Le riprese da leggermente sopra possono essere lusinghiere. Evita di sparare direttamente sul soggetto.
* Linguaggio del corpo: Presta attenzione al loro linguaggio del corpo. Incoraggiali a rilassare le spalle, sbloccare la mascella e interagire con la telecamera.
* Mani: Le mani possono essere difficili. Incoraggia il tuo modello a evitare di stringerli, mantenerli troppo rigidi o nasconderli completamente. Fargli tenere qualcosa (un sostegno, i loro capelli, ecc.) O riposarli in modo naturale.
* Contatto visivo: Vary tra il contatto visivo diretto, guardando leggermente o guardando in lontananza per creare umori diversi.
* Movimento: Incoraggia il movimento:camminare, ridere, girare la testa o regolare i capelli. I colpi candidi spesso sembrano più naturali.
* La comunicazione è la chiave: Dare istruzioni chiare e concise. Sii specifico su ciò che vuoi che facciano.
5. Post-elaborazione:
* Regolazione del bilanciamento del bianco: Attivare il bilanciamento del bianco per ottenere la temperatura del colore desiderata.
* Correzione dell'esposizione: Regola l'esposizione complessiva per illuminare o scurire l'immagine.
* Contrasto e chiarezza: Aggiungi contrasto per rendere l'immagine pop e chiarezza per migliorare i dettagli.
* Classificazione del colore: Regola i colori per creare un umore o uno stile specifici.
* Ritocco: Ritocola leggermente per rimuovere le imperfezioni e ammorbidire le rughe (evitare il ritocco).
* Affilatura: Affila l'immagine per migliorare i dettagli.
Suggerimenti per il successo:
* Esercitati regolarmente: Più ti pratichi, meglio diventerai nella comprensione della luce e della posa.
* Studia altri fotografi: Analizza il lavoro dei fotografi che ammiri. Presta attenzione alla loro illuminazione, composizione e posa.
* Esperimento: Non aver paura di provare cose nuove. Rompi le regole e guarda cosa succede.
* Impara dai tuoi errori: Rivedi le tue foto e identifica le aree per il miglioramento.
* Divertiti! Goditi il processo di creazione di bellissimi ritratti.
Seguendo queste linee guida, puoi creare splendidi ritratti naturali nel tuo studio all'aperto, catturando bei momenti e immagini lusinghiere dei tuoi soggetti. Ricorda di essere paziente, attento e adattabile e di far brillare la tua creatività!