i. Principi fondamentali di posare uomini
* La mascolinità è soggettiva: Comprendi che la mascolinità è diversificata. Considera la personalità, la professione e l'immagine desiderata del soggetto. Un robusto uomo all'aperto sarà posato in modo diverso rispetto a un uomo d'affari sofisticato. Parla in anticipo con il tuo argomento per comprendere il loro livello di comfort e la loro visione.
* naturale è la chiave: Sforzati di pose che sembrano naturali, non forzate. Le pose migliori derivano spesso da sottili aggiustamenti a posizioni comode.
* Fiducia: La tua fiducia come fotografo si traduce nell'argomento. Dai indicazioni chiare e concise. Il rinforzo positivo li aiuta a rilassarsi.
* Il potere delle mani: Le mani sono spesso la sfida più grande. Presta attenzione a loro. Evita pugni serrati, polsi inerte o posizionamento imbarazzante. Dai loro qualcosa da fare (vedi sotto).
* angoli e linee: Usa gli angoli per creare interesse visivo e definire le caratteristiche del soggetto. Le linee diagonali sono generalmente più dinamiche delle linee rette. Presta attenzione alla linea della mascella, delle spalle e degli arti.
* Linguaggio del corpo: Sii consapevole di ciò che il linguaggio del corpo sta comunicando. L'insultura può trasmettere insicurezza, mentre una forte postura trasmette fiducia.
* Light and Shadow: La luce svolge un ruolo fondamentale nella definizione della forma e nell'aggiunta del dramma. Usa la luce per scolpire il viso e il corpo. Considera la direzione, l'intensità e la qualità della luce.
ii. Suggerimenti in posa generale
* Inizia semplice: Inizia con posizioni di base e introduci gradualmente pose più complesse.
* Micro-regolamenti: Le piccole modifiche fanno un'enorme differenza. Regolare una spalla, inclinarsi la testa, spostare il peso o piegare leggermente un ginocchio.
* Diretto, non dettare: Offrire una guida piuttosto che istruzioni rigide. Usa frasi come "Potresti provare ...", "E se tu ..." o "forse sposti il tuo peso in ...".
* Mirroring: A volte, rispecchiando sottilmente la posa del soggetto può aiutarli a rilassarsi e sentirsi più a proprio agio.
* Breaks: Dare le pause del soggetto per rilassarsi e ripristinare. La posa può essere stancante.
* La comunicazione è cruciale: Parla con il tuo modello durante le riprese. Dì loro cosa ti piace, cosa vuoi cambiare e dai loro incoraggiamento.
* Abbigliamento conta: L'adattamento e lo stile dell'abbigliamento possono influire sulla posa. Assicurati che i vestiti siano ben adatti e lusinghieri.
* Conosci la tua attrezzatura: Comprendere l'effetto di diverse lenti (larghe e teleobiettivo) sulla prospettiva e su come influisce sulla posa.
* sparare da angoli diversi: Non stare solo in un punto. Muoviti, sperimenta diverse altezze e guarda come appare la posa da varie prospettive.
* Pratica: Pratica la posa con amici o familiari per sviluppare l'occhio e la tecnica.
iii. Idee per il posizionamento delle mani
* in tasche: Un'opzione classica e rilassata. Entrambe le mani, una mano o il pollice solo in tasca. Evita di riempire le tasche piene.
* sui fianchi/vita: Può enfatizzare una forma a V e trasmettere fiducia. Sii consapevole del posizionamento del gomito.
* Arms incrociate: Può trasmettere fiducia o difesa. Sperimenta con angoli e posizioni mani diverse.
* Tenendo qualcosa: Un oggetto di scena come una giacca, una valigetta, un libro, una tazza di caffè o uno strumento può dare alle mani qualcosa da fare e aggiungere alla storia.
* Toccando il viso: Toccare sottilmente il mento, la guancia o i capelli possono aggiungere intrighi. Fai attenzione a non coprire troppo il viso.
* riposare su una superficie: Appoggiarsi su un muro, un tavolo o un altro oggetto fornisce supporto e un aspetto naturale.
* dietro la parte posteriore: Può trasmettere un umore rilassato o contemplativo.
* Gesturing: Usa i gesti delle mani con parsimonia, ma possono aggiungere enfasi e personalità.
* orologio/gioielli: Se il soggetto indossa un orologio o un anello, chiedi loro di attirare sottilmente l'attenzione su di esso.
* Natural Hang: A volte, semplicemente lasciare che le braccia pendono naturalmente ai lati è l'opzione migliore. Assicurati che le mani siano rilassate, non rigide.
IV. Idee in posa (pose specifiche)
Ecco una scomposizione delle idee di posa classificate in piedi, seduti, appoggiati e colpi d'azione:
a. POSE in piedi
* La posizione classica: Piedi di larghezza delle spalle, bilanciamento del peso, spalle rilassate e una leggera piega in un ginocchio.
* La posizione angolata: Il corpo si girò leggermente di lato, un piede leggermente davanti all'altro. Questo crea una linea più dinamica.
* La posizione della tasca manuale: Una o entrambe le mani in tasche, postura rilassata.
* La posizione attraversata per le braccia: Le braccia incrociate sul petto, le spalle si rilassarono.
* La posizione pendente: Appoggiarsi a un muro, un albero o un altro oggetto.
* La posizione back-to-camera: Soggetto rivolto lontano dalla telecamera, guardando alle spalle.
* The Walking Shot: Catturare il soggetto in movimento.
* Il colpo di ricerca-in-the-Distance: Soggetto che distoglie lo sguardo dalla telecamera, creando un senso di contemplazione.
b. Sedute posa
* il sede rilassato: Sedersi comodamente su una sedia o per terra, gambe leggermente a pezzi o incrociate.
* The Splieging Forward Sit: Sporsi in avanti con i gomiti sulle ginocchia, creando un aspetto più coinvolto.
* Il set a una gamba: Seduto con una gamba piegata e piede a terra, l'altra gamba si estendeva.
* Le gambe incrociate sit: Seduto con le gambe incrociate.
* Il set di back-back: Appoggiandosi su una sedia o contro un muro.
* Il set di bordo del seggio: Seduto sul bordo della sedia, sporgendosi leggermente in avanti.
c. POSE STIMANO
* The Wall Lean: Appoggiandosi contro un muro con una spalla.
* il braccio magro: Appoggiandosi a un braccio, ad esempio, contro un tavolo o una porta.
* The Tree Lean: Appoggiarsi a un albero in un ambiente naturale.
* L'auto magra: Appoggiandosi a un'auto (classica e potenzialmente elegante).
d. Azione posa
* Walking: Scatti a piedi naturali, guardando la telecamera o distoglie lo sguardo.
* in esecuzione: Catturare un senso di movimento ed energia.
* Jumping: Una posa divertente e dinamica.
* Funzionamento: Catturare l'argomento nel loro ambiente di lavoro.
* Praticare sport: Catturare il soggetto impegnato in uno sport o un'attività.
* Arrampicata: Utile in sedi robuste all'aperto.
v. Espressioni facciali specifiche e inclinazioni della testa
* Il sorriso naturale: Un sorriso genuino è sempre il migliore. Incoraggia l'argomento a pensare a qualcosa che li rende felici.
* Il sorrisetto sottile: Un lieve sorrisetto può trasmettere fiducia e intrighi.
* L'aspetto serio: Un'espressione seria può essere potente e di impatto.
* l'inclinazione della testa: Una leggera inclinazione della testa può ammorbidire la mascella e creare un aspetto più accessibile.
* Guardando direttamente la fotocamera: Crea una connessione con lo spettatore.
* Discussione dalla fotocamera: Crea un senso di mistero o contemplazione.
vi. In posa per diversi tipi di corpo
* Uomini alti: Usa angoli più ampi e pose aperte per enfatizzare la loro altezza. Evita di ritagliare in punti imbarazzanti.
* Uomini più corti: Usa gli angoli e posa per allungare il corpo. Evita posizioni troppo ampie. A volte utilizzare angoli della fotocamera più elevati.
* Build atletiche: Enfatizzare il fisico con pose che mostrano la definizione muscolare.
* Build più grandi: Usa le pose che creano angoli ed evita colpi dritti. L'abbigliamento più scuro può essere più lusinghiero. Concentrati sulla cattura della propria personalità e fiducia.
vii. In posa per stili diversi (stili di esempio)
* Business/Corporate: Fiducioso, professionale e autorevole. Postura forte, linee pulite e un focus sul viso.
* Casual/stile di vita: Rilassato, disponibile e autentico. Pose naturali, abbigliamento comodi e concentrarsi sulla cattura della loro personalità.
* Fashion/Editoriale: Pose più stilizzate e drammatiche. Concentrati sulla creazione di forme e linee interessanti.
* Fitness/Athletic: Posa dinamica che mostrano forza e atletismo.
* Outdoor/Adventure: Pose robuste e avventurose in ambienti naturali.
viii. Considerazioni di attrezzatura e illuminazione
* Scelta dell'obiettivo: Una lente da 50 mm o 85 mm è spesso una buona scelta per i ritratti. Lenti più larghe possono distorcere le funzionalità, mentre lenti più lunghe possono comprimerle.
* illuminazione: Usa la luce morbida e diffusa per lusingare le caratteristiche del soggetto. Evita ombre aspre.
* Sfondo: Scegli uno sfondo che integri l'argomento e non si distrae da loro.
ix. Errori di posa comuni per evitare
* Rigidità: L'errore più comune. Ricorda al soggetto di rilassarti le spalle, le mani e la mascella.
* Posizionamento a mano imbarazzante: Dai alle mani qualcosa da fare.
* Cattiva postura: Incoraggia l'argomento a stare in piedi o sedersi dritto.
* Double Chins: Regola l'angolo della testa per ridurre al minimo l'aspetto di un doppio mento.
* Forzare i sorrisi: Incoraggia i sorrisi autentici facendo sentire il soggetto a proprio agio.
* Ignorare il linguaggio del corpo: Sii consapevole di ciò che il linguaggio del corpo sta comunicando.
* troppa simmetria: La simmetria può essere noiosa. Cerca asimmetria e linee dinamiche.
* Ritaglio in giunti imbarazzanti: Evita di ritagliare le ginocchia, i gomiti o i polsi.
* Over-Iping: Non pensare troppo. A volte, le pose più semplici sono le migliori.
x. L'importanza della direzione e della comunicazione
* Sii chiaro e conciso: Dare istruzioni chiare e facili da capire.
* Usa il linguaggio visivo: Usa il linguaggio descrittivo per aiutare l'argomento a capire cosa vuoi.
* Dimostrare: A volte, dimostrare che la posa tu stesso può essere utile.
* Fornire un rinforzo positivo: Fai sapere all'argomento cosa ti piace delle loro pose.
* Sii paziente: La posa può richiedere tempo e pratica. Sii paziente con il soggetto e te stesso.
* Ascolta il tuo soggetto: Sii aperto ai loro suggerimenti e feedback.
xi. Post-elaborazione
* Ritocco: Il ritocco sottile può migliorare l'immagine. Rimuovere le imperfezioni, ammorbidire le rughe e regolare il tono della pelle.
* Classificazione del colore: Usa la classificazione dei colori per creare un umore e uno stile specifici.
* ritaglio: Ritagliare l'immagine per migliorare la composizione.
in conclusione:
Posare gli uomini è una combinazione di abilità tecniche, visione artistica e comunicazione efficace. Comprendendo i principi fondamentali, padroneggiando le tecniche e praticando regolarmente, è possibile creare ritratti convincenti e autentici che catturano l'essenza del soggetto. Ricorda di essere paziente, comunicare in modo efficace e divertirti! Buona fortuna!