1. Focus non sharp (il killer più comune)
* Errore: La messa a fuoco è morbida, sfocata o non sulla parte corretta del soggetto (di solito gli occhi). Questo è il motivo n. 1 per cui un ritratto è considerato inutilizzabile.
* Correzione:
* Concentrati sugli occhi: Dai la priorità sempre a una forte attenzione agli occhi (o all'occhio più vicino alla fotocamera). Usa l'autofocus a punto singolo e seleziona attentamente il punto di messa a fuoco.
* Considera la tua apertura: Le riprese di ampie aperture (ad es. F/1.4, f/1.8) crea una bellissima sfocatura di sfondo, ma riduce drasticamente la profondità di campo. Sii incredibilmente preciso con l'attenzione. Se il soggetto si muove anche leggermente, la messa a fuoco può spostarsi. Prendi in considerazione l'idea di fermarti a f/2.8 o f/4 per più spazio di wiggle, in particolare con soggetti in movimento.
* Focus sul pulsante posteriore: Assegna AutoFocus al pulsante Indietro della fotocamera. Questo separa la concentrazione dal rilascio dell'otturatore, dandoti più controllo. Puoi concentrarti, quindi ricomporre senza che la fotocamera cerchi di concentrarsi.
* Controlla Focus in Review: Ingrandisci l'immagine sullo schermo LCD della fotocamera dopo aver scattato il tiro per confermare la nitidezza.
* Usa la lampada AF Assist (se necessario): In condizioni di scarsa luminosità, la fotocamera potrebbe avere difficoltà a concentrarsi. Usa la lampada AF Assist (di solito un raggio rosso) per aiutare la fotocamera a bloccare.
* Stabilizzazione: Utilizzare un treppiede o una stabilizzazione dell'immagine (IS/VR) se la velocità dell'otturatore è troppo lenta per la mano.
* Pulisci l'obiettivo: Una macchia influenzerà la messa a fuoco.
2. Scarsa esposizione (troppo luminosa o troppo scura)
* Errore: L'immagine è significativamente sovraesposta (troppo luminosa, evidenziati) o sottoesposto (troppo scuro, ombre schiacciate).
* Correzione:
* Comprendi il triangolo di esposizione: Scopri come apertura, velocità dell'otturatore e ISO lavorano insieme per controllare l'esposizione.
* Usa il contatore della fotocamera: Presta attenzione al misuratore di luce della fotocamera. È un buon punto di partenza, ma non sempre perfetto.
* Spara in modalità manuale (o priorità di apertura): Ti dà un maggiore controllo sull'esposizione. Inizia con la priorità di apertura e regola ISO ai tuoi gusti.
* Impara a leggere l'istogramma: L'istogramma è un grafico che mostra la distribuzione dei toni nell'immagine. Evita il ritaglio (in cui il grafico tocca i bordi), che indica luci soffocate o ombre frantumate.
* Compensazione dell'esposizione: Utilizzare la compensazione dell'esposizione (+/-) per illuminare o scurire l'immagine se il misuratore è sottoesposto o sovraesposto.
* Misurazione spot: Utilizzare la misurazione di spot per misurare la luce da un'area specifica del soggetto (come il viso) per un'esposizione più accurata.
* Spara Raw: I file RAW contengono più informazioni di JPEGS, offrendo una maggiore flessibilità per regolare l'esposizione nel post-elaborazione.
3. Posa imbarazzante
* Errore: Il soggetto sembra rigido, innaturale, scomodo o poco lusinghiero.
* Correzione:
* Pratica in posa: Studiare le tecniche di posa di riviste, risorse online e altri fotografi.
* Diretto, non solo posare: Fornisci istruzioni specifiche, ma interagire anche con l'argomento. Incoraggiare le espressioni naturali.
* Inizia con le pose di base: Inizia con semplici pose in piedi o sedute e aggiungi gradualmente variazioni.
* Prestare attenzione alle mani: Le mani sono spesso la parte più imbarazzante di un ritratto. Dai loro qualcosa da fare, come tenere un oggetto o riposare delicatamente. Evita pugni serrati o mani tese.
* Corpo angolato: Avere il soggetto angolare il loro corpo leggermente lontano dalla fotocamera. Questo crea una silhouette più lusinghiera.
* mento in avanti (leggermente): Incoraggia l'argomento a spingere leggermente il mento in avanti. Questo aiuta a eliminare i doppi menti e crea una mascella più definita.
* Spalle rilassate: Ricorda al soggetto di rilassarsi le spalle. Le spalle tese possono renderle a disagio.
* Usa oggetti di scena: Gli oggetti di scena possono aiutare il soggetto a sentirsi più a suo agio e fornire un punto focale naturale.
* Pratica su te stesso: Prima di iniziare a posare altre persone, esercitati allo specchio.
4. Composizione cattiva
* Errore: La composizione è poco interessante, distraente o non attira l'occhio dello spettatore sul soggetto.
* Correzione:
* regola dei terzi: Posizionare elementi chiave lungo le linee o alle intersezioni di una griglia immaginaria che divide il telaio in terzi.
* Linee principali: Usa le linee nella scena per attirare l'occhio dello spettatore sul soggetto.
* Inquadratura: Usa elementi in primo piano per inquadrare il soggetto, creando profondità e interesse.
* Spazio negativo: Usa lo spazio vuoto attorno all'argomento per creare un senso di equilibrio e attirare l'attenzione su di loro.
* Evita di tagliare gli arti ai giunti: Fai attenzione a non ritagliare il soggetto alle articolazioni (gomiti, ginocchia, polsi). Questo può sembrare imbarazzante.
* Consapevolezza dello sfondo: Sii consapevole del tuo background. Assicurati che sia pulito, ordinato e non distrae dal soggetto. Cerca elementi di distrazione come gli alberi che sembrano spuntare dalla testa del soggetto.
5. Light Lighting
* Errore: L'illuminazione è troppo dura, creando ombre forti e punti salienti poco lusinghieri sul viso del soggetto.
* Correzione:
* Evita la luce del sole diretta: La luce del sole diretta è di solito troppo dura per i ritratti.
* Spara all'ombra aperta: La tonalità aperta fornisce luce morbida e diffusa. Trova un punto ombreggiato in cui il soggetto è uniformemente illuminato.
* Usa un riflettore: Un riflettore può rimbalzare la luce sul viso del soggetto, riempiendo le ombre.
* Usa un diffusore: Un diffusore può ammorbidire la luce solare diretta, creando luce più morbida e più lusinghiera.
* Spara durante l'ora d'oro: L'ora d'oro (l'ora dopo l'alba e l'ora prima del tramonto) fornisce luce calda, morbida e lusinghiera.
* Giorni nuvolosi: I giorni nuvolosi offrono un'illuminazione morbida e uniforme che è ideale per i ritratti.
* Impara a usare flash off-camera (o strobo): Il padroneggiare il flash off-camera ti dà il controllo completo sull'illuminazione.
6. Sfondi distratti
* Errore: Lo sfondo è occupato, disordinato o distratto, allontanando l'attenzione dal soggetto.
* Correzione:
* Scegli un semplice sfondo: Cerca sfondi che siano puliti, ordinati e non competere con il soggetto.
* Usa un'ampia apertura: Un'ampia apertura (ad es. F/2.8, f/1.8) sfocata lo sfondo, creando separazione tra il soggetto e lo sfondo.
* Cambia il tuo angolo: Un leggero cambiamento nell'angolo di tiro può alterare drasticamente lo sfondo.
* Sposta l'argomento: Se possibile, spostare il soggetto in una posizione diversa con uno sfondo migliore.
* Crea la distanza: Aumenta la distanza tra il soggetto e lo sfondo. Ciò sfocarà ulteriormente lo sfondo.
7. Angolo della fotocamera poco lusinghiero
* Errore: L'angolo della fotocamera non è lusinghiero, rendendo il soggetto distorto o sbilanciato.
* Correzione:
* a livello degli occhi o leggermente sopra: Le riprese a livello degli occhi o leggermente sopra sono generalmente il più lusinghiero.
* Evita di sparare dal basso: Scattare dal basso può distorcere le caratteristiche del soggetto e renderle più grandi.
* Considera la distorsione prospettica: Le lenti grandangolari possono distorcere le funzionalità se usate troppo vicino.
* Regola per le differenze di altezza: Se stai sparando a qualcuno molto più alto o più corto di te, regola l'angolo della fotocamera di conseguenza.
8. Non connettersi con il soggetto
* Errore: Il soggetto sembra scomodo, non impegnato o disconnesso.
* Correzione:
* Parla con il tuo argomento: Conosci il tuo argomento e mettili a proprio agio.
* Dai una direzione chiara: Spiega cosa stai cercando e fornisci istruzioni chiare.
* Offri incoraggiamento: Lodate il tuo argomento e fai loro sapere che stanno facendo un buon lavoro.
* Mostra loro le foto: Mostrare al soggetto le foto mentre vai può aiutarle a rilassarsi e darti feedback.
* Sii paziente: Concedi il tempo che il soggetto si rilassa e si senta a proprio agio davanti alla telecamera.
* Sii te stesso: Lascia che la tua personalità brilli e crea una connessione con l'argomento.
9. Edizionale (o sotto-editing)
* Errore: L'immagine è troppo redatta, con colori innaturali, tonalità della pelle o acumini eccessiva. Oppure, l'immagine è sotto-modifica e manca di smalto.
* Correzione:
* La sottigliezza è la chiave: Punta a modifiche dall'aspetto naturale.
* Tone della pelle: Presta molta attenzione ai toni della pelle. Evita di renderli troppo arancioni, gialli o rossi.
* Affilatura: Usa l'affilatura con parsimonia. Troppa affilatura può creare artefatti e rendere l'immagine dura.
* Classificazione del colore: Sperimenta con la classificazione dei colori per creare un umore o uno stile specifico, ma evita di esagerare.
* White Balance: Assicurati che il bilanciamento del bianco sia accurato per evitare calci a colori.
* Calibrazione: Calibra il monitor. Altrimenti, i colori che vedi non saranno corretti.
* Impara le basi: Comprendi le basi del software di fotoritocco come Adobe Lightroom o cattura uno.
* Lascialo per dopo: A volte è meglio tornare a un'immagine dopo poche ore o giorni, poiché un nuovo aspetto ti permetterà di notare errori.
10. Usando l'obiettivo sbagliato
* Errore: L'uso di una lente che distorce le caratteristiche del soggetto o non crea l'aspetto desiderato.
* Correzione:
* Lenti ritratti: In genere, le lenti nella gamma da 50 mm a 135 mm sono ideali per i ritratti.
* Lens da 50 mm: Un'opzione versatile per ritratti a corpo e mezzo corpo.
* Lens 85mm: Una lente di ritratto classica che crea una compressione lusinghiera e una bella sfocatura di sfondo.
* Lens 135mm: Offre ancora più compressione e sfocatura di sfondo, ma richiede più distanza di lavoro.
* Evita lenti ad angolo largo (primo piano): Le lenti grandangolari possono distorcere le funzionalità del soggetto se sei troppo vicino. Possono essere usati per i ritratti ambientali ma essere consapevoli della distorsione prospettica.
* Considera il fattore di coltura: Se stai usando una fotocamera del sensore a coltura, la lunghezza focale effettiva dell'obiettivo sarà diversa.
11. Ignorando il guardaroba
* Errore: L'abbigliamento del soggetto è distratto, poco lusinghiero o si scontrano con lo sfondo.
* Correzione:
* semplice e classico: Incoraggia l'argomento a indossare abiti semplici e classici che non si distraggono dal loro viso.
* Colori solidi: I colori solidi sono generalmente migliori dei motivi occupati.
* Fit lusinghiero: Assicurati che l'abbigliamento si adatti bene e lusinga il tipo di corpo del soggetto.
* Coordinarsi con lo sfondo: Scegli i colori dell'abbigliamento che completano lo sfondo.
* Evita loghi e testo: Loghi e testo possono essere distratti.
* Comunicare con il tuo soggetto: Discuti le scelte del guardaroba con l'argomento prima delle riprese.
12. Trascurare i capelli e il trucco
* Errore: I capelli del soggetto sono disordinati o distratti, o il loro trucco è scarsamente applicato.
* Correzione:
* Grooming: Incoraggia l'argomento ad avere i capelli ben accolti.
* Trucco: Il trucco professionale può migliorare le caratteristiche del soggetto e ridurre al minimo le imperfezioni.
* Mantienilo naturale: A meno che il soggetto non voglia un aspetto specifico, mira a capelli e trucco dall'aspetto naturale.
* Considera un truccatore: Se l'argomento non si sente a proprio agio nel trucco, considera di assumere un truccatore professionista.
13. Dimenticando i catline
* Errore: Gli occhi mancano di riflettori, rendendoli noiosi e senza vita.
* Correzione:
* Posizionare il soggetto: Posizionare il soggetto in modo che la luce si stia riflettendo nei loro occhi.
* Usa un riflettore: Un riflettore può far rimbalzare la luce negli occhi, creando punti di riferimento.
* Fonte di luce grande: Le fonti di luce più grandi creeranno calci più grandi e più evidenti.
14. Non sparare abbastanza varianti
* Errore: Fare solo pochi colpi e non sperimentare diverse pose, angoli ed espressioni.
* Correzione:
* sparare a scoppi: Fai diversi scatti di ogni posa o espressione per assicurarti di catturare il momento perfetto.
* Esperimento: Prova diversi angoli, pose e composizioni.
* Incoraggiare il movimento: Chiedi al soggetto di muoversi e provare espressioni diverse.
* Non aver paura di fallire: La sperimentazione è la chiave per l'apprendimento e il miglioramento.
15. Non preparare correttamente
* Errore: Arrivando alle riprese non preparate, senza un piano o l'attrezzatura necessaria.
* Correzione:
* scout la posizione: Visita in anticipo la posizione per valutare l'illuminazione e potenziali sfondi.
* Crea un elenco di tiri: Pianifica gli scatti che desideri prendere e creare un elenco di tiri per rimanere organizzato.
* Carica le batterie: Assicurati che tutte le batterie siano completamente caricate.
* Imbella extra: Porta schede di memoria extra, batterie e altre attrezzature essenziali.
* Comunicare con l'argomento: Discuti in anticipo le riprese con l'argomento per assicurarti che tu sia entrambi sulla stessa pagina.
Evitando questi errori comuni e seguendo i suggerimenti sopra, puoi migliorare drasticamente la tua fotografia di ritratto e creare immagini straordinarie che tu e i tuoi soggetti amerete. Buona fortuna!