All'inizio degli anni '90 ero solo un ragazzino e ricordo di aver visto un nastro VHS sull'illuminazione della fotografia con il grande Dean Collins. Sono rimasto davvero sbalordito dal modo in cui le cose erano disposte in studio e da come ha posizionato la luce. Questa è stata una magia per me e Dean Collins era il mago.
L'ho guardato più e più volte, cercando di trovare i piccoli trucchi dietro tutto ciò che stava facendo. Da quel giorno, ogni volta che vedo una foto, cerco di capire come è stata realizzata e come è stata posizionata la luce, la qualità della luce, i riflessi e le ombre che proietta. Quello che ho imparato lungo la strada è che molte delle immagini commerciali che vedi sono realizzate con alcune impostazioni di illuminazione davvero semplici e non nei grandi studi con i grandi set di produzione che potresti immaginare.
L'immagine successiva è un esempio.
Questa immagine potrebbe sembrare una configurazione di illuminazione complicata e di fascia alta, ma in realtà le uniche fonti di luce utilizzate qui erano semplicemente un tablet e uno smartphone.
Questa è una tipica immagine di pittura leggera, in cui la fotocamera è posizionata su un treppiede e l'immagine scattata a ISO 50, f/5.6 e un tempo di esposizione di 4 secondi. Ho usato l'ISO più basso per rendere l'immagine il più pulita e silenziosa possibile. F/5.6 è stata l'apertura scelta per darmi l'effetto di profondità di campo che stavo cercando e, dopo un paio di scatti di prova, mi sono reso conto che 4 secondi era il tempo di esposizione corretto per la luce che stavo usando. Mi ha anche dato un lasso di tempo confortevole in cui potevo spostare la luce e creare l'effetto desiderato. È stato utilizzato uno scatto remoto a infrarossi per evitare di toccare la fotocamera e mantenerla il più ferma possibile.
Il light painting è una tecnica che uso molto nel mio lavoro. Lo facevo principalmente con piccole lanterne e pannelli luminosi a led, ma mi sono reso conto che una luce per lo schermo di un tablet e una luce a led per la fotocamera di uno smartphone sono strumenti fantastici da utilizzare come sorgenti luminose in questo tipo di immagini. Ci sono alcune app che possono aiutarti a controllare ciò che appare sullo schermo e trasformare il tuo dispositivo in una macchina per dipingere la luce, ma non ne hai davvero bisogno.
Quello che ho fatto è creare le mie maschere in Photoshop che ho nel rullino fotografico del mio iPad Mini Retina da usare quando ne ho bisogno. Ecco alcuni esempi di maschere che ho creato.
Queste maschere controllano la forma e il colore dello schermo e la luminosità può essere facilmente controllata nelle definizioni dello schermo del dispositivo.
Ho preso alcune letture con un colorimetro. Lo schermo dell'iPad è di circa 5.500.000 e la luce LED della fotocamera dell'iPhone è di circa 6.500.000, quindi è facile regolare la fotocamera in modo che corrisponda alla temperatura del colore della sorgente luminosa o utilizzare colori diversi sul monitor del dispositivo per creare effetti cromatici nell'immagine.
La luce di questi schermi è generalmente morbida; puoi renderlo ancora più morbido con della carta da lucido davanti allo schermo e puoi controllare la diffusione della luce con alcune bandiere di cartoncino nero.
In questo caso tenevo il dispositivo in mano e lo spostavo, ma puoi acquistare porta tablet e telefono economici con connettori filettati da ¼" che possono essere montati su treppiedi, bracci magici o persino maniglie che lo rendono più facile da tenere.
Questa particolare immagine avrebbe potuto essere realizzata con una sola esposizione, ma ho deciso di andare un po' più in là con una composizione di tre immagini con tre diversi tipi di luce.
La prima immagine (sopra) è stata realizzata con una luce perfetta su coltello e forchetta, con l'iPad posizionato ad angolo e con uno schermo bianco per un bel riflesso della luce.
La seconda immagine (sotto) ha la luce perfetta su bistecca, peperoncini e funghi, con una maschera circolare sfumata sullo schermo dell'iPad.
La terza immagine (sotto) fornisce un effetto vignettatura e una luce drammatica con la luce LED della fotocamera dell'iPhone, che è una luce molto più dura (più piccola) e quindi proietta ombre più dure.
Ora si tratta solo di comporre l'immagine finale in Photoshop utilizzando il meglio che ciascuna di queste immagini ha da offrire.
L'idea qui è di impilare le tre immagini e utilizzare le maschere di livello per mostrare i punti luminosi buoni e nascondere quelli cattivi. Ecco uno sguardo più da vicino ai livelli con le maschere associate per ciascuno.
Queste tecniche di illuminazione e composizione non sono esattamente nuove. Questo è stato fatto molto prima che Photoshop e la fotografia digitale fossero in circolazione. Molto tempo fa, venivano utilizzate pellicole con esposizioni multiple o tecniche di mascheramento in camera oscura con effetti simili. Al giorno d'oggi, le cose sono molto più facili con l'avvento digitale, ma il fatto è che le basi e i riferimenti sono ancora lì, e capirlo ti mette sulla strada giusta per diventare un fotografo migliore.
Hai già provato questa tecnica? Provalo e pubblica qualsiasi commento o domanda che hai di seguito.