Hai la tua DSLR e sei entusiasta di provarla. Potresti essere uscito per i primi giorni o forse settimane e poi all'improvviso l'eccitazione si esaurisce. Perché?
Perché non sembri ottenere ciò che desideri dalla tua potente DSLR, giusto? Potresti aver trascorso innumerevoli ore nel tuo college, in ufficio oa casa alla ricerca della migliore DSLR in grado di scattare le migliori fotografie che desideri. Tutti i tuoi sforzi sono andati in vena e hai un frustrante arretrato del tuo lavoro effettivo.
La prossima volta che provi una tale frustrazione per la tua fotografia ricorda questa citazione:
Quindi, preparati a conoscere i 10 errori fotografici comuni che potresti aver commesso e come superarli.
1. Bilanciamento del bianco (WB) errato
Il primo e più importante errore è impostare il bilanciamento del bianco sbagliato. Vediamo il bianco come bianco in tutte le condizioni di illuminazione, ma la fotocamera no. Devi guidare la fotocamera per conoscere la fonte di luce della scena attuale che stai fotografando.
Supponi di scattare alla luce del giorno; se imposti il bilanciamento del bianco della fotocamera su Nuvoloso, la scena avrà una dominante arancione. D'altra parte, se scatti in condizioni di luce nuvolosa e il bilanciamento del bianco della fotocamera è impostato su Luce diurna, la scena avrà una dominante blu.
Ecco un modo semplice per ricordarlo:
- Impostazione della temperatura di bilanciamento del bianco (K) =Sorgente luminosa effettiva =Nessuna dominante
- Impostazione della temperatura di bilanciamento del bianco (K)
- Impostazione della temperatura di bilanciamento del bianco (K)> Sorgente luminosa effettiva =Cast arancione
Soluzione: Imposta il bilanciamento del bianco corretto sul campo o scatta in modalità RAW. Se scatti in RAW, puoi scegliere di impostare il bilanciamento del bianco corretto in post-elaborazione.
2. Alte luci sovraesposte
Ricorda che la gamma dinamica dei tuoi occhi è molto maggiore della gamma dinamica della fotocamera. La gamma dinamica è il rapporto tra gli elementi più luminosi e gli elementi più scuri nella scena.
Potresti vedere i dettagli sia nelle regioni più luminose che in quelle più scure, ma la fotocamera non sarebbe in grado di registrare quei dettagli. Come fotografo, è tua responsabilità realizzare un'esposizione che sia piacevole agli occhi dello spettatore.
Gli esseri umani sono più sensibili alle luci che alle ombre. Le alte luci sovraesposte (macchie bianche in una fotografia) sono più inaccettabili per i nostri occhi rispetto alle ombre sottoesposte (macchie nere).
Soluzione: Esponi per le alte luci in modo che nulla venga sovraesposto, a meno che tu non lo stia facendo intenzionalmente. Quasi tutte le DSLR avranno un indicatore lampeggiante (avviso di evidenziazione, chiamato anche semplicemente The Blinkies) che mostra le regioni sovraesposte nella tua fotografia sul monitor LCD durante la riproduzione dell'immagine.
Se sono presenti lampeggiamenti, procedi con la compensazione dell'esposizione (sottoesporre la scena della quantità richiesta) per ottenere il risultato corretto.
3. Soggetto al centro
È una tendenza comune di un fotografo principiante mantenere il soggetto al centro dell'inquadratura, il che produce una composizione noiosa e statica. Lo spettatore non ha nient'altro da cercare, il suo occhio va dritto al soggetto e vi rimane bloccato.
Soluzione: Usa la regola dei terzi e mantieni il soggetto fuori dal centro dell'inquadratura. Un soggetto decentrato rende la fotografia dinamica e lo spazio negativo irregolare crea interesse.
4. Messa a fuoco sbagliata
Non importa quanto sia tecnicamente buona la tua fotografia, se la messa a fuoco non è sufficientemente nitida, la tua fotografia non funziona. Il soggetto principale di interesse deve essere perfettamente a fuoco, altrimenti gli spettatori si distraeranno e non troveranno un punto su cui riposarsi nell'immagine.
Vediamo gli oggetti nitidi nella realtà, quindi ci aspettiamo che (almeno uno) siano a fuoco nitido per avere un senso.
Soluzione: Assicurati di controllare la messa a fuoco ingrandendo il soggetto dopo aver scattato una fotografia (funzione di zoom in modalità di riproduzione). Assicurati che ci sia abbastanza contrasto di luce o colore tra il soggetto e lo sfondo in modo che l'autofocus sia in grado di bloccare correttamente la messa a fuoco.
Se stai realizzando un ritratto, concentrati sugli occhi della persona (o uccello o mammifero), perché lo spettatore deve stabilire un contatto visivo.
5. Spazio di respirazione
È abbastanza comune riempire l'inquadratura con il tuo soggetto preferito in modo che appaia grande nell'inquadratura. Ma quante volte ci si sente schiacciati nel telaio? Sembrano soffocati perché non c'è posto per muoversi, dimentica il movimento non c'è posto per respirare!
A volte ci sarà abbastanza spazio intorno al soggetto, ma nella direzione sbagliata, il che non va neanche bene.
Soluzione: La regola dei terzi è la migliore tecnica di composizione che ti aiuta a dare abbastanza spazio intorno al soggetto. Pensa al bordo dell'immagine come a una scatola nascosta dove non c'è ventilazione, non vuoi che il tuo soggetto preferito soffochi.
6. Sfondo disordinato
Questo è probabilmente l'errore più comune di tutti. Come mai? Perché è una tendenza comune fotografare nel momento in cui vedi qualcosa di bello o interessante. Quindi, cosa c'è di sbagliato in questo potresti chiederti.
Niente. Ma hai prestato attenzione allo sfondo? Probabilmente no. Sei così sopraffatto dall'argomento, che non noti quasi nulla intorno ad esso.
Uno sfondo disordinato o che distrae gioca il ruolo principale nel rovinare le fotografie.
Soluzione: La vera fotografia inizia dopo aver scelto il soggetto. Una volta che l'hai fatto, dimenticalo. Presta attenzione al resto della scena; includi solo le cose che completano la tua materia ed escludono tutto il resto.
Lo sfondo fa l'immagine. Uno sfondo più pulito fa risaltare il soggetto rendendolo l'obiettivo principale per uno spettatore.
7. Orizzonte distorto
Un altro errore che vedo abbastanza spesso è che l'orizzonte non è perfetto. È una cosa così semplice da notare, ma ancora un intero carico di fotografie ha orizzonti distorti.
Come puoi perderlo? Gli spettatori si sentono a disagio quando l'orizzonte è inclinato. Indica anche che i soggetti verticali dovrebbero essere perpendicolari al suolo. Una persona, un edificio, un uccello o un albero inclinato da un lato li rende vulnerabili alla caduta (a meno che ovviamente non siano inclinati in realtà come la Torre Pendente di Pisa).
Soluzione: Usa la griglia sovrapposta durante la composizione sul campo o correggi l'orizzonte usando lo strumento Ritaglia e raddrizza nella fase di post-elaborazione. Trova un soggetto nella scena/fotografia che in realtà dovrebbe essere orizzontale o verticale e usalo come riferimento quando raddrizzi l'immagine.
8. Mancanza di profondità
Ricorda, la fotografia è un mezzo bidimensionale ma vediamo tutto in tre dimensioni. Ai fotografi spesso manca la profondità insita nella fotografia.
Hai visto quella scena più bella in 3D e l'hai catturata, ma ti chiedi cosa è andato storto mentre fissi il monitor, giusto? Manca qualcosa. Questo non è quello che hai visto.
Come mai? Non ti sei reso conto che stai catturando una scena tridimensionale in una fotografia bidimensionale.
Soluzione: Esistono molti modi per creare profondità:includere un oggetto in primo piano, utilizzare linee guida, utilizzare la distorsione prospettica, cambiare il punto di vista e così via. Ma la cosa più importante da ricordare quando sei sul campo è che una fotografia è bidimensionale.
9. Troppo nella fotografia
Troppo di qualsiasi cosa è male. Quando vedi una scena, la vedi nel suo insieme, il che è naturale. Ma se provi a includere tutto ciò che hai visto in un'immagine, ti ritroverai con una fotografia che ha troppo.
Quando hai guardato la scena, stavi davvero guardando l'intera scena in una volta? Pensaci. Se fai questo esercizio su come consumi effettivamente una scena, ne saprai molto di più.
Soluzione: Prova composizioni semplici. Invece di fare una foto dell'intera scena, chiediti cosa ti interessa di più? Quindi scegli quel soggetto e crea una fotografia che enfatizzi solo quel soggetto.
Ciò che è in una fotografia è importante quanto ciò che non c'è. Una volta padroneggiate queste composizioni più semplici, sarai in grado di realizzare grandiosi paesaggi in modi molto più semplici, ma più interessanti.
10. Cattiva luce
La fotografia è tutta una questione di luce. Nessuna luce significa nessuna fotografia. Ma la luce ha qualità e direzione. Le migliori fotografie vengono normalmente eseguite nelle ore d'oro e solo poche ore prima e dopo l'alba e il tramonto, quando la luce è al massimo.
A molti fotografi non sembra interessare affatto la direzione e la qualità della luce. O la luce è così dura che ci sono più macchie di luce e ombre nella scena, o gli occhi del soggetto sono in ombre scure, o la luce è semplicemente piatta rendendo la fotografia bidimensionale e così via.
Soluzione: Ricorda che la fotografia è tutta una questione di Luce. Più impari a vedere la luce, migliore fotografo diventerai.
Il modo migliore per apprezzare la luce e le sue straordinarie qualità per trasformare una scena è recarsi sulla scena prima dell'alba e rimanere oltre il tramonto.
Pensieri finali
Stai ancora aspettando di saperne di più?
Vai avanti e correggi gli errori ora. Ti vedrai diventare un fotografo migliore quando prenderai il controllo su questi errori comuni.
Buona fortuna!