Pensa alla pre-produzione come alla parte in cui metti insieme la tua recitazione prima che la telecamera riprenda. È la pianificazione, gli scarabocchi, il "e se provassimo questo?" fase che impedisce al tuo video di crollare a metà. Che si tratti di un reel, di una pubblicità o di un video musicale in piena regola, è qui che si fa la differenza tra qualcosa che le persone guardano effettivamente e qualcosa che scorrono oltre.
Cos'è la preproduzione video?
La preproduzione copre tutto, dall'obiettivo del video alle attività essenziali, allo storyboard, al budget, alla pianificazione e alla definizione di tutti gli aspetti essenziali della produzione video.
Che si tratti di un nuovo video musicale, di un'animazione, di annunci di marketing ad alto budget o del prossimo video virale su Instagram, la pianificazione è fondamentale. Aiuta a evitare che l'intero processo di produzione video si trasformi nel caos totale, garantisce che tutto sia fattibile e gestisce in anticipo potenziali disastri.
Esaminiamo i passaggi chiave che rendono l'intero percorso video fluido come una transizione perfettamente modificata.
Le cinque fasi della pre-produzione
Brainstorming
Ora che hai inquadrato il tuo pubblico e hai un'idea chiara dell'obiettivo finale del tuo video, è il momento di far emergere tutte le idee, buone, cattive e anche quelle completamente ridicole. Sappiamo tutti che non tutte le idee riusciranno a raggiungere il successo. Il brainstorming può essere uno sforzo di collaborazione con tutte le persone coinvolte nel progetto o il lavoro di un singolo uomo (se sei un creatore solista). In ogni caso, mantenere il processo di brainstorming strutturato e documentato garantisce di non perdere le idee migliori.
Come elaborare idee in modo efficace:
- Ascolta il tuo pubblico per generare nuove idee per argomenti. I tuoi spettatori ti stanno già dicendo cosa vogliono e a cosa prestano attenzione. Controlla commenti e DM. Ti stanno chiedendo qualcosa? Hanno domande ricorrenti?
- Esegui un'ideazione rapida. Imposta un timer e scrivi quante più idee possibili senza pensarci troppo. L'obiettivo di questa marmellata creativa non è la perfezione ma piuttosto la quantità. Non censurarti perché i migliori risultati provengono dalle idee più sfrenate. Dopo la sessione, torna ad affinare i concetti più forti.
- Mappa mentale è un approccio visivo per esplorare diversi angoli di un'idea centrale. Annota l'argomento principale al centro, quindi diramalo in sottoargomenti correlati. Puoi espanderlo finché non raggiungi un angolo unico.
- Collegamento di cervelli è un processo in cui tu e i membri del tuo team utilizzate lo stesso pezzo di carta (Google Docs per lavorare online) per annotare idee. Quindi, tu e i membri del tuo team discutete insieme tutte le idee.
- Scopri cosa funziona già nella tua nicchia e trarre ispirazione da lì. Controlla l'analisi e guarda i video che sono stati guardati di più. Quale concorrenza sta facendo e lavorando per loro? Esplora gli argomenti di formazione nel tuo settore.
Buone pratiche di brainstorming:
- Sii specifico , come "Genera x nuove idee" per mantenere concentrato il brainstorming.
- Imposta un limite di tempo così non rimarrai bloccato sull'ideazione per sempre.
- Segui un metodo d per iniziare a produrre idee in modo rapido ed efficiente.
Scrivere la tua sceneggiatura
Colpire Rec e semplicemente lanciarlo? È un errore da principiante totale risalente ai primi anni 2000.
Creare un video avvincente richiede molte abilità, una delle quali è scegliere le parole giuste per coinvolgere, informare e influenzare il tuo pubblico. Ciò preparerà il tuo video per il successo, farà risparmiare tempo nell'editing e renderà la registrazione fluida.
Best practice per uno script video di successo:
- Conosci il tuo pubblico – Lo abbiamo già detto nei passaggi precedenti e lo ripeteremo ancora:conoscere le persone che guarderanno effettivamente il tuo video non è negoziabile. Guida lo stile, il tono della voce, l'umorismo e l'approccio narrativo.
Sono professionisti alla ricerca di competenze? Mantienilo lucido e informativo.
Sono utenti TikTok della generazione Z? Aggiungi umorismo e tagli rapidi.
I genitori guardano i tutorial su YouTube? Rendilo caldo e facile da seguire.
- Qual è lo scopo del video? Insegnerà (tutorial video), stabilirà l'identità di un marchio (video introduttivo dell'azienda) o intratterrà puramente (scenetta divertente o sfida TikTok)?
- Identifica il personaggio principale - Anche se non stai scrivendo il sequel di Titanic, le persone hanno bisogno di un volto e di una voce con cui identificarsi. È l’amministratore delegato o un personaggio pubblico a spiegare la visione? Il membro carismatico dello staff che mostra un prodotto? Come creatore di contenuti condividi una storia personale? Non importa finché parla loro come si aspettano.
- Genera uno script - Sappiamo che scrivere può essere complicato e inventare storie avvincenti per ogni progetto che hai programmato può diventare piuttosto scoraggiante. Fortunatamente, se non hai le capacità narrative di Woody Allen, c'è un modo più semplice: il generatore di script di Flixier. Può generare uno script basato sulla tua descrizione. Puoi modificarlo, perfezionarlo e modificarlo secondo necessità. Scegli la durata dello script (fino a 5 minuti), seleziona un tono (professionale, divertente, casual, informativo o creativo) e scegli la piattaforma di destinazione TikTok, YouTube, Reels, Shorts o LinkedIn). È come Charlie Kaufman ma in modalità velocità.
La maggior parte dei modelli di script utilizza la formula delle 4 A : Attenzione, agitazione, attività e azione . Afferra i loro occhi, fagli sentire il dolore, dai loro una soluzione al loro dolore e digli come ottenere la soluzione.
Modelli di script che hanno dimostrato di attirare l'attenzione:
- Problema - Agitazione - Soluzione (perfetto per annunci e video di vendita)
Questo è il classico annuncio video, in cui scegli il problema più doloroso che i tuoi spettatori stanno affrontando, fai loro sentire la frustrazione di affrontare quel problema, quindi proponi una soluzione.
- Il prima e il dopo (adatto per trasformazioni e tutorial)
È abbastanza semplice:aiuta i tuoi spettatori a visualizzare il prima (e nella maggior parte dei casi la situazione reale in cui si trovano) e poi mostra loro il meglio dopo, dove possono essere.
- Le 4 P:promessa, immagine, prova, spinta (per video di sensibilizzazione e persuasione )
Se non c'è bisogno o dolore da soddisfare, piuttosto presenta loro un bisogno di cui non sono consapevoli. Prometti un vantaggio significativo, immagina che abbiano il prodotto/servizio, dimostra che la tua soluzione funziona con prove e poi spronali con istruzioni chiare su cosa fare dopo.
- Il modello dell'eroe in difficoltà (ideale per la narrazione del marchio o le testimonianze)
Di solito si riferisce a una persona (eroe) che sta affrontando lo stesso problema degli spettatori. Mostra come siamo passati dalle difficoltà al successo con la tua soluzione.
- Modello
- Non sei solo" (ideale per contenuti facilmente identificabili e guidati dalla community).
Questa tecnica stabilisce un terreno comune con lo spettatore ponendo una domanda o facendo una dichiarazione. Gli spettatori sanno che altri stanno affrontando lo stesso problema. Quindi, offri la soluzione e spieghi come funziona.
Storyboard
Ora che hai la tua brillante sceneggiatura, generata o meno, la fase di storyboard aiuta te e il tuo team a visualizzare l'intero progetto ripresa per ripresa. Ciò risponderà ai requisiti logistici come luci, ambientazione e oggetti di scena, garantendo un processo di produzione regolare.
Non è necessario che questa rappresentazione visiva sia eseguita professionalmente; deve solo offrire una guida visiva, dagli angoli alle transizioni, ai movimenti della telecamera, alle posizioni e al flusso della scena.
Di solito sono disegnati a mano, ma puoi utilizzare un generatore di immagini, come Flixier, per generare in modo efficace i tuoi storyboard in più stili. Basta menzionare fotogrammi, note di azione, dialoghi o voci fuori campo, indicazioni della telecamera, tempi e altri dettagli.
Mappando tutti questi elementi, elimini le congetture sul set, mantenendo tutto allineato, dalla visione al montaggio finale.
Preparazione alla produzione
A questo punto tutto è pianificato meticolosamente. Ora devi solo raccogliere i materiali e le attrezzature per realizzarlo. Una produzione fluida inizia con il ricontrollo della tua attrezzatura e anticipando potenziali problemi prima di rovinare il filmato.
✅Fotocamera o smartphone —Sono completamente carichi? Hai delle batterie di riserva o un cavo di ricarica?
✅Treppiedi, stabilizzatori e gimbal – Sono in buone condizioni di lavoro per evitare riprese mosse?
✅Schede di memoria e spazio di archiviazione – Hai abbastanza spazio per tutti gli scatti?
✅Configurazione dell'illuminazione – Luce naturale, luce anulare o softbox? Quale ti darà l'atmosfera lusinghiera che stai cercando?
✅Apparecchiature audio – Microfoni esterni, audio integrato o microfoni da bavero? Che ne dici del rumore di fondo?
✅Attrezzi di scena e look scenografico – È tutto a posto come previsto?
✅Controllo della posizione – Filmi a casa o in un'altra location? Ci sono restrizioni?
In post-produzione, puoi utilizzare strumenti per pulire l'audio, migliorare la chiarezza del discorso e persino generare voci fuori campo, ma alcuni problemi semplicemente non possono essere risolti. Modificare un cane che corre nella tua scena? Non così facile. Una buona regola pratica è sempre quella di testare una breve registrazione prima di passare alla produzione completa. In questo modo puoi individuare e correggere facilmente ronzii dell'aria condizionata, traffico stradale o altre interruzioni impreviste.
Produzione video
Finalmente è il giorno delle riprese! Ora tutto ciò che devi fare è impostare la tua attrezzatura, inquadrare il soggetto e provare gli scatti. Se è coinvolta una troupe cinematografica, attenersi al piano è vitale; gli straordinari possono gonfiare rapidamente il tuo budget. Assicurati di acquisire tutti i B-roll, il filmato principale e l'audio separato se stai utilizzando un microfono esterno.
Un elenco delle chiamate sarebbe una salvezza a questo punto. Contiene tutte le informazioni di cui tutti i membri della troupe hanno bisogno, dai dettagli di contatto all'orario generale di chiamata della troupe, informazioni meteorologiche, pause pranzo, tempo di conclusione stimato, luogo impostato, programma delle riprese e elenco del cast, se necessario.
Un call sheet è utile per produzioni più grandi in cui sono coinvolte più di 5 persone. Tuttavia, puoi gestire progetti più piccoli senza uno.
Preparati per situazioni impreviste . Non importa quanta pianificazione hai dedicato alle riprese, le cose possono sempre andare storte: maltempo, problemi con il guardaroba, sottofondo rumoroso.
Effettua sempre uno scatto di prova prima dello scatto vero e proprio per controllare l'illuminazione, il suono e l'inquadratura.
Impostare il tuo video per il successo
Beh, una cosa è certa:la produzione video (anche per qualcuno come PewDieDie) è molto più che girare con il tuo smartphone e pubblicarlo online. È così che si produce rumore, non impatto.
Se vuoi che le persone guardino, coinvolgano e ricordino, hai bisogno di un piano. E questo è il piano di pre-produzione che contribuisce notevolmente a risparmiare tempo, evitare frustrazioni e ottenere i risultati effettivamente desiderati. La pre-produzione è la differenza tra "Wow, sembra fantastico" e "Beh... almeno ci hai provato".
E quando arrivi alla fase di editing? Flixier prende il caos e lo trasforma in chiarezza:tagliando, perfezionando, migliorando e assicurandosi che ogni secondo conti.
Vuoi fare in modo che i video guardino davvero le persone? Inizia a pianificare. Oppure continua semplicemente a sperare per il meglio:da qualche parte qualcuno apprezzerà i tuoi scatti.