1. Strumento di allungamento della tariffa (più semplice per regolazioni rapide):
* Come usare:
1. Seleziona lo strumento di allungamento della velocità: Trovalo nel pannello Strumenti. Sembra una staffa con frecce che puntano verso l'interno. Se non lo vedi, potrebbe essere nascosto dietro lo strumento di modifica Ripple. Fare clic e tenere premuto lo strumento Ripple Modifica per rivelare gli strumenti nascosti e selezionare lo strumento di stiramento della velocità.
2. Trascina il bordo della clip: Fare clic e trascinare il bordo (a sinistra o a destra) della clip nella sequenza temporale. Il trascinamento a destra rallenterà la clip e il trascinamento a sinistra la accelerà.
3. Rilascia il mouse: Premiere Pro regolerà la durata della clip per abbinare la nuova lunghezza che hai trascinato.
* Pro:
* Rapido e intuitivo per regolazioni rapide.
* Modifica visivamente la lunghezza della clip nella sequenza temporale.
* Contro:
* Può causare distorsione audio se la modifica della velocità è estrema.
* Meno preciso di altri metodi.
* Può creare lacune nella sequenza temporale se non stai attento alla direzione che stai allungando.
2. Finestra di velocità/durata (controllo più preciso):
* Come usare:
1. Seleziona la clip: Fai clic sul video clip nella sequenza temporale.
2. Fare clic con il tasto destro: Fare clic con il pulsante destro del mouse sulla clip selezionata.
3. Scegli "velocità/durata ...": Questo apre la finestra di dialogo Speed/Durata.
4. Regola impostazioni:
* velocità (%): Immettere un valore percentuale.
* `100%` è una velocità normale.
* `50%` è a metà velocità (più lenta).
* `200%` è doppia velocità (più veloce).
* Durata: Questo valore cambierà automaticamente quando si regola la velocità. È inoltre possibile regolare direttamente la durata e la premiere calcolerà la velocità corrispondente.
* RIPPPLE EDIT, CLIP TRASCIALE: Controlla questa casella se si desidera che il resto della sequenza temporale sia adatta per adattarsi alla nuova lunghezza della clip. Sconcendilo se * non * non si desidera influire sul resto della sequenza temporale (questo probabilmente causerà una sovrapposizione o un gap).
* Mantieni il tono audio: Controlla questa casella per tentare di preservare il passo originale dell'audio quando la velocità viene cambiata. Può aiutare a ridurre l'effetto "chipmunk" o "mostro". Tuttavia, non è perfetto e può ancora sembrare artificiale con cambiamenti di velocità estremi.
* Interpolazione del tempo: Questa è un'impostazione cruciale per i cambiamenti di velocità più fluidi, in particolare i rallentamenti. Scegli tra queste opzioni:
* campionamento del frame: L'impostazione predefinita e di solito l'opzione peggiore per il rallentatore. Ripeti o fa semplicemente cadere i frame, risultando in un look mosso.
* Fusione del frame: Unisce le cornici adiacenti per creare un effetto di movimento più fluido. Meglio del campionamento del telaio, ma può ancora sembrare sfocato, soprattutto con grandi cambi di velocità.
* Flusso ottico: Utilizza algoritmi avanzati per analizzare il movimento nel video e creare nuovi frame interpolati. Questa è di solito l'opzione migliore per creare un rallentatore regolare, ma può essere ad alta intensità di risorse e può introdurre artefatti, specialmente in scene complesse.
5. Fare clic su "OK": La velocità e la durata della clip verranno regolate.
* Pro:
* Controllo preciso su velocità e durata.
* Capacità di increspare modificare la sequenza temporale.
* Opzioni per mantenere il tono audio.
* Fondamentalmente, offre diverse * opzioni di interpolazione del tempo * per migliorare la qualità del rallentatore.
* Contro:
* Richiede più passaggi rispetto allo strumento di allungamento della velocità.
* Il rendering di "flusso ottico" può essere lento.
3. Rimapping del tempo (variazioni di velocità variabile - Avanzate):
* Come usare:
1. Seleziona la clip: Fai clic sul video clip nella sequenza temporale.
2. Fare clic con il tasto destro: Fare clic con il pulsante destro del mouse sulla clip selezionata.
3. Scegli "Mostra keyFrames"> "Rimapping Time"> "Speed": Ciò rivela una linea orizzontale attraverso la clip nella sequenza temporale che rappresenta la velocità.
4. Aggiungi keyframe: Fai clic sulla linea di velocità con lo strumento penna (o usa l'icona Aggiungi keyframe:sembra un diamante con un segno più) per aggiungere i frame dei tasti. KeyFrames Mark Punti in cui si desidera che la velocità cambi.
5. Regola la velocità tra i frame chiave:
* Trascina la riga: Trascina la linea di velocità tra i frame chiave verso l'alto o verso il basso per cambiare la velocità. Il trascinamento aumenta la velocità, trascinando verso il basso diminuisce.
* barre a manico (curve di Bezier): Quando si trascina la linea di velocità, la premiere crea automaticamente le maniglie sui frammenti di chiave (curve di Bezier). Puoi manipolare queste maniglie per creare transizioni fluide tra velocità diverse. Tenere CTRL/CMD mentre ti trascini per rompere le maniglie e creare transizioni più nitide.
6. Interpolazione del tempo: Fare clic con il pulsante destro del mouse su un frame chiave per modificare la sua impostazione di interpolazione del tempo (lineare, Bezier, ecc.). Ciò influisce su come la velocità transita tra quel frame chiave e il successivo.
7. Rampa di velocità: Regola le maniglie per creare una rampa liscia di velocità.
* Pro:
* Consente cambiamenti di velocità complessi e dinamici all'interno di una singola clip.
* Offre il massimo controllo sulla sensazione visiva dei cambiamenti di velocità.
* Crea rampe di velocità dall'aspetto professionale e altri effetti.
* Contro:
* Più complesso e richiede tempo per imparare e usare.
* Richiede il posizionamento del frame chiave attento e le regolazioni della maniglia.
* Può facilmente diventare schiacciante senza pratica.
* * L'interpolazione del tempo * è vitale qui. Utilizzare il "flusso ottico" per i migliori risultati, in particolare per i rallentamenti.
Considerazioni e suggerimenti chiave:
* Distorzione audio: La modifica della velocità del video influisce quasi sempre sull'audio. Utilizzare "Mantieni il tono audio" nella finestra Speed/Durata per mitigarlo, ma per cambiamenti estremi, potrebbe essere necessario staccare l'audio (fare clic con il tasto destro del mouse sulla clip e scegliere "Unlink") e manipolarlo separatamente in un editor audio (come Adobe Audition) o sostituirlo con un nuovo audio.
* Frame rate: La frequenza fotogramma originale del tuo video è importante. Se rallenti troppo un video da 24 fps, sembrerà molto mosso. Scattare a una frequenza fotogramma più elevata (60fps, 120fps, ecc.) Dà più latitudine per il rallentatore.
* Experim with Time Interpolation: Per il rallentatore, il "flusso ottico" è generalmente la scelta migliore, ma può essere lento da rendere e può introdurre artefatti. "Frame Blending" è un'alternativa più rapida che potrebbe essere accettabile per cambiamenti di velocità minori.
* Pratica: Sperimenta queste tecniche e pratica su diversi tipi di filmati per sviluppare le tue abilità. Il rimappatura del tempo, in particolare, richiede tempo per padroneggiare.
* Stabilizzazione: Se il tuo filmato è traballante, considera di stabilizzarlo * prima di cambiare la velocità. Le variazioni di velocità possono amplificare le scanalature della fotocamera esistente.
* Rendering: Dopo aver apportato modifiche alla velocità, soprattutto quando si utilizza il flusso ottico, rendere la sezione della sequenza temporale per visualizzare in anteprima il risultato finale senza intoppi.
In sintesi:
* Strumento di allungamento della tariffa: Per regolazioni molto rapide e semplici.
* Finestra di velocità/durata: Per un controllo più preciso e buone opzioni a moto lento usando "flusso ottico".
* Rimapping tempo: Per variazioni avanzate, dinamiche e variabili. Questa è la scelta professionale.
Scegli il metodo che si adatta meglio alle tue esigenze e alla complessità dell'effetto che stai cercando di raggiungere. Buona fortuna!