Metodi fondamentali per rallentare il video
1. velocità/durata (il metodo classico e più comune):
* Passi:
1. Seleziona la clip: Nel pannello della sequenza temporale, seleziona il video clip che si desidera rallentare.
2. Fare clic con il tasto destro: Fare clic con il pulsante destro del mouse sulla clip selezionata.
3. Scegli velocità/durata: Dal menu di contesto, selezionare "Speed/Duration ..." (o premere `Ctrl+R` su Windows o` CMD+R` su Mac).
4. Regola la velocità: Nella finestra di dialogo "Clip velocità/durata", ridurre la percentuale di "velocità". Ad esempio, il 50% rallenterà il video alla metà della sua velocità originale. Il 25% lo rallenterà a un quarto della sua velocità originale.
5. Preserve Audio (opzionale): Controlla la casella "Mantieni il tono audio" * Se * si desidera che l'audio rimanga relativamente allo stesso tono. L'incendio ciò comporterà la caduta del tono audio mentre il video rallenta, il che può essere un effetto desiderabile in alcune situazioni.
6. Modifica a ondulazione, spostamento di clip di finale: Questo è generalmente controllato per impostazione predefinita. Sposterà tutte le clip che vengono dopo la clip rallentata più avanti nella sequenza temporale, per fare spazio alla lunghezza più lunga della clip rallentata. Probabilmente vorrai tenerlo controllato.
7. Fare clic su OK: Fai clic su "OK" per applicare le modifiche.
* Pro: Semplice, diretto e ampiamente usato.
* Contro: Può introdurre la battuta e gli artefatti, in particolare con significativi rallentamenti. Il metodo originale solo frame duplicati, che sembrano cattivi a rallentamenti estremi.
2. Strumento di allungamento (per rallentamento dinamico):
* Passi:
1. Seleziona lo strumento di allungamento della velocità: Nel pannello degli strumenti (di solito situato sul lato sinistro dell'interfaccia Premiere Pro), selezionare lo "Strumento di stiramento della velocità" (sembra una freccia a doppia estremità con icona dell'orologio). Potrebbe essere necessario fare clic e trattenere un altro strumento per rivelarlo.
2. Fare clic e trascinare: Fai clic sulla fine del video clip nella sequenza temporale e trascinalo a destra per rallentarlo, oppure a sinistra per accelerarlo. Mentre trascini, Premiere Pro ti mostrerà la durata e la variazione percentuale risultante.
* Pro: Rapidamente, consente una regolazione visiva e può essere utile per apportare regolazioni sulla velocità sul volo.
* Contro: Meno preciso della finestra di dialogo Speed/Durata. Condivide gli stessi potenziali limiti di qualità del metodo di velocità/durata se non si utilizza il flusso ottico.
3. Rimapping del tempo (variazioni di velocità variabile):
* Passi:
1. Mostra keyFrames clip: Nel pannello della sequenza temporale, fare clic con il pulsante destro del mouse sulla clip e vai su "Show Clip KeyFrames"> "Remapping Time"> "Speed".
2. Aggiungi i punti di controllo della velocità: Una linea orizzontale apparirà sulla clip che rappresenta la velocità. Fai clic su questa riga per aggiungere un punto di controllo della velocità (un piccolo quadrato bianco).
3. Regola la velocità tra i punti di controllo: Trascina il punto di controllo della velocità verso l'alto per aumentare la velocità o verso il basso per ridurre la velocità. La linea tra i punti di controllo crea una rampa di velocità.
4. Crea transizioni fluide (piume): Per creare transizioni di velocità più fluide, trascina le maniglie su entrambi i lati di un punto di controllo della velocità orizzontalmente. Questo piume il cambio di velocità, creando una rampa graduale. È inoltre possibile fare clic ad alt (fai clic su opzioni su Mac) sulla maniglia di un tempo di rimappatura del tempo per dividere le maniglie, permettendoti di creare brusci variazioni di velocità.
5. Aggiungi altri punti di controllo: Aggiungi più punti di controllo necessari per creare variazioni di velocità complesse all'interno della clip.
* Pro: Fornisce il massimo controllo sulle variazioni di velocità in tutta la clip. Eccellente per creare effetti dinamici e cinematografici.
* Contro: Più complesso da configurare rispetto agli altri metodi. Richiede la pratica per padroneggiare.
4. Interpreta il filmato (per cambiare la frequenza dei frame):
* Nota importante: Questo metodo viene utilizzato al meglio quando * sai * che il filmato originale è stato girato intenzionalmente a una frequenza di frame più elevata per scopi a moto lento (ad esempio, 60fps, 120fps o superiore). Non * crea * il rallentatore, ma piuttosto * lo rivela *. Usando questo sul filmato * non * scatto per il rallentatore probabilmente sembrerà terribile.
* Passi:
1. Seleziona clip nel pannello del progetto: Nel pannello del progetto (dove si trovano le clip di origine), seleziona il video clip che si desidera regolare. *Non selezionare la clip sulla sequenza temporale.*
2. Fare clic con il tasto destro: Fare clic con il pulsante destro del mouse sulla clip selezionata.
3. Scegli Modifica> Interpreta il filmato: Seleziona "Modifica"> "Interpreta il filmato ..."
4. Supponi la frequenza dei frame: Nella finestra di dialogo "Interpreta filmati", seleziona "Assumi questa frequenza fotogramma" e inserisci la frequenza dei fotogrammi della * sequenza * (la sequenza temporale). Premiere Pro giocherà il filmato a quella velocità del frame, rallentandolo effettivamente se il filmato è stato originariamente girato a una frequenza fotogramma più elevata.
* Esempio: Se si dispone di filmati a 60 fps e la sequenza è impostata su 30 fps, impostando "Supponiamo che questa frequenza fotogramma" su 30 fps giocherà il filmato a metà velocità.
* Pro: La migliore qualità per i filmati sono stati specificamente per il rallentatore. Semplice da usare.
* Contro: Funziona correttamente solo per i filmati girati a un frame rate più elevato rispetto alla sequenza. Può essere confuso se non capisci i frame rate.
Miglioramento della qualità del rallentatore:interpolazione del telaio
Un problema chiave con il rallentamento del video è che stai essenzialmente allungando i frame esistenti. Questo può portare a balbuzie e perdita di fluidità. Premiere Pro offre modi per interpolare (creare nuovi) frame per colmare le lacune.
1. Flusso ottico:
* dove applicare: Quando si utilizza * qualsiasi * dei metodi sopra (velocità/durata o rimappatura del tempo), troverai un menu a discesa "interpolazione del tempo" nella finestra di dialogo "Speed/durata della clip" o un'opzione simile quando si fa clic con il tasto destro sul tasto di rimappatura del tempo. Questo discesa ti consente di scegliere come Premiere Pro interpreterà il tuo video rallentato.
* Scegli il flusso ottico: Selezionare "Flusso ottico" dal menu a discesa "interpolazione del tempo".
* Come funziona: Il flusso ottico analizza il movimento dei pixel nel video e crea nuovi fotogrammi che colmano perfettamente il divario tra i frame originali. Tenta di creare nuovi fotogrammi da zero invece di semplicemente duplicanti frame.
* Pro: Produce i risultati più lisci a moto lento. Riduce in modo significativo balbuzie e artefatti, in particolare con grandi rallentamenti.
* Contro: È il metodo più intenso dal punto di vista computazionale e può richiedere molto tempo per il rendering, * soprattutto * quando il video viene rallentato eccessivamente. Non è perfetto; Può introdurre artefatti deformati o strani in scene complesse con rapidi movimenti o cambiamenti significativi nell'illuminazione. Non è disponibile per tutte le versioni di Premiere Pro.
2. Fusione del frame:
* Scegli la miscelazione del frame: Seleziona "Frame Blending" dal menu a discesa "interpolazione del tempo".
* Come funziona: La miscelazione del telaio fonde frame adiacenti per creare nuovi fotogrammi.
* Pro: Meno computazionalmente intensivo del flusso ottico. Può fornire un risultato più fluido di "campionamento del frame". Utile per effetti stilistici.
* Contro: Può provocare un effetto sfocato o fantasma, specialmente con oggetti in rapido movimento.
3. campionamento del frame:
* Scegli il campionamento del frame: Seleziona "Squadra campionamento" dal menu a discesa "Time Interpolation".
* Come funziona: Il campionamento del frame duplica semplicemente i frame esistenti per colmare le lacune.
* Pro: Il metodo ad alta intensità di processore più veloce e minimo.
* Contro: Produce i risultati più eliminati e meno fluidi. Solo molto appropriato per regolazioni di velocità molto minori. Questo è il metodo originale utilizzato da Premiere prima di aggiungere migliori metodi di interpolazione dei frame.
Risoluzione dei problemi e suggerimenti
* Rendering: Dopo aver applicato il rallentatore e in particolare quando si utilizza il flusso ottico, assicurarsi di rendere le sezioni interessate della sequenza temporale (sequenza> renderlo in out). Ciò garantirà una riproduzione regolare. Premere Invio per rendering.
* Qualità del filmato di origine: La qualità del tuo filmato originale è cruciale. Il rallentamento di filmati a bassa risoluzione o rumorosa amplificherà solo tali problemi. Spara con una buona fotocamera e un'illuminazione adeguata.
* Velocità dell'otturatore: Quando si scatta per il rallentatore, considerare l'uso di una velocità dell'otturatore più veloce (ad esempio, 1/120 ° di secondo per il filmato da 60 fps) per ridurre la sfocatura del movimento. Ciò comporterà cornici più nitide che reggono meglio quando rallentate.
* Motion Blur: Al contrario, prendi in considerazione * l'aggiunta di * Blur del movimento artificiale in post-produzione se il tuo filmato appare troppo nitido e innaturale se rallentato. Puoi trovare effetti di sfocatura motion (come Reelsmart Motion Blur) come plug -in per Premiere Pro.
* Esperimento: Non aver paura di sperimentare diversi metodi e impostazioni per trovare ciò che funziona meglio per il tuo filmato specifico.
* artefatti: Se vedi strani deformazioni o artefatti quando si utilizza il flusso ottico, prova a regolare le impostazioni dei "vettori di movimento" all'interno dell'effetto "flusso ottico" (se disponibile; alcune versioni di Premiere hanno un controllo limitato sul flusso ottico). A volte puoi migliorare i risultati modificando l'impostazione "velocità/precisione".
Raccomandazioni sul flusso di lavoro
1. Pianifica in anticipo (se possibile): Se sai che vorrai il rallentatore, spara a una frequenza fotogramma più alta. Ciò fornisce i migliori risultati di qualità.
2. Modifica prima: Completa la maggior parte del tuo editing (tagli, transizioni, correzione del colore) * prima di * applicare il rallentatore. Questo ti farà risparmiare tempo, poiché devi solo rendere le sezioni a movimento lento una volta.
3. Test: Applicare una piccola quantità di rallentatore e testare i risultati prima di applicarlo all'intera clip. Questo ti aiuta a identificare i potenziali problemi all'inizio.
4. Render regolarmente: Rendi frequentemente la sequenza temporale, soprattutto dopo aver applicato effetti complessi come il flusso ottico. Ciò garantirà una riproduzione fluida e ti aiuterà a catturare presto problemi.
Comprendendo questi metodi e tecniche, è possibile rallentare efficacemente i video in Premiere Pro e creare incredibili effetti a moto lento. Buona fortuna!