i. Comprendere lo scopo di un trattamento video musicale
Prima di immergerti nel guasto, ricorda cosa dovrebbe fare un trattamento video musicale:
* Comunicare la visione del regista: È la proposta del regista, che delinea la loro interpretazione creativa della canzone.
* Vendi il concetto: Mira a convincere l'artista e l'etichetta discografica a investire nella loro visione.
* Fornire una tabella di marcia: Imposta le basi per la pianificazione e l'esecuzione, dando un quadro per tutti i soggetti coinvolti.
ii. Panoramica iniziale:il grande quadro
1. Leggi accuratamente l'intero trattamento: Non iniziare a scomporlo finché non capisci la narrativa o il concetto completo. Leggilo da copertina, prendendo appunti sulle tue impressioni iniziali.
2. Identifica il concetto/tema principale:
* Qual è l'idea centrale che il regista sta cercando di trasmettere? È una storia narrativa, un video basato su performance, immagini astratte o una combinazione?
* In che modo il concetto si collega ai testi della canzone e al significato generale?
* Esiste un'estetica o uno stile specifico a cui il regista mira (ad es. Realismo grintoso, fantasia surreale, retrò, futuristico)?
3. Determina il genere:
* Ciò influenza lo stile generale, le tecniche di tiro e il pubblico target. Considera generi come narrativa, performance, concettuali, sperimentali, ecc. I video spesso fondono i generi.
4. Identifica l'umore e il tono generali:
* Il video è destinato ad essere oscuro e lunatico, ottimista ed energico, malinconico e riflessivo o qualcos'altro?
* In che modo il regista ha in programma di ottenere questo umore attraverso visioni, illuminazione, tavolozza dei colori e editing?
iii. Scoppia per scena:immergersi nei dettagli
Per ogni scena o sezione del trattamento, analizzare sistematicamente quanto segue:
1. Numero di scena (se applicabile): Questo aiuta con l'organizzazione e il riferimento di parti specifiche del trattamento.
2. Posizione:
* Dove si svolge la scena? Sii specifico (ad esempio, "Magazzino abbandonato", "Sunce Beach Sundected", "Stage Intimate Concert").
* Nota eventuali potenziali sfide associate alla posizione (ad es. Permessi, accessibilità, condizioni meteorologiche).
* Ci sono più posizioni e come si relazionano tra loro?
3. Descrizione visiva:
* Come dovrebbe * sembrare * la scena? Questa è spesso la parte più dettagliata del trattamento.
* Presta attenzione alle descrizioni di:
* Impostazione: Dettagli sulla posizione, oggetti di scena, scenografia e atmosfera generale.
* personaggi/talenti: Il loro aspetto, costumi, trucco e qualsiasi azione specifica che svolgono.
* illuminazione: Che tipo di illuminazione viene utilizzata (ad es. Luce naturale, luce artificiale, ombre drammatiche) e come contribuisce all'umore?
* Palette a colori: Ci sono colori specifici che dominano la scena e quale effetto creano?
* Composizione: Come vengono disposti gli elementi all'interno del telaio? Ci sono angoli o movimenti specifici della fotocamera descritti?
4. Azione/Performance:
* Cosa succede nella scena? Descrivi le azioni del talento, qualsiasi effetto speciale e altri eventi significativi.
* È uno scatto di performance, una scena narrativa o qualcos'altro?
* Nota eventuali potenziali sfide logistiche con l'azione (ad esempio acrobazie, coreografie complesse, difficoltà animali).
5. Angoli/movimenti della fotocamera:
* Quali tipi di colpi sono descritti (ad es. Close-up, sparato a largo, stabilimento di tiro, tiro POV)?
* Quali movimenti della fotocamera sono specificati (ad esempio Dolly, Crane Shot, Handhell)?
* Questa sezione è cruciale per il direttore della fotografia (DP) e dell'equipaggio della telecamera.
6. Bisogni di illuminazione e presa:
* Sulla base della descrizione visiva, identificare l'attrezzatura di illuminazione che sarà necessaria per ottenere l'aspetto desiderato (ad es. HMIS, LED, riflettori).
* Nota qualsiasi attrezzatura per impugnatura che sarà richiesta per i movimenti della fotocamera (ad es. Dollievi, gru, treppiedi).
7. guardaroba, capelli e trucco:
* Quali costumi specifici sono richiesti per il talento?
* Che tipo di capelli e trucco sono necessari?
* Ci sono requisiti di trucco degli effetti speciali?
8. oggetti di scena e set design:
* Elenca tutti gli oggetti di scena menzionati nella scena.
* Nota eventuali requisiti specifici per il set di progettazione (ad es. Costruire un set, modifica di una posizione esistente).
9. Effetti speciali (SFX) ed effetti visivi (VFX):
* Ci sono effetti speciali pratici (ad es. Pyrotechnics, nebbia, pioggia)?
* Ci sono effetti visivi che dovranno essere aggiunti in post-produzione (ad es. CGI, composizione, grafica di movimento)?
10. Sound Design:
* Nota eventuali effetti sonori specifici o suoni ambientali che sono descritti nella scena.
* Considera la necessità di ADR (sostituzione automatizzata del dialogo) in caso di dialogo parlato.
11. Pace and Editing:
* Il trattamento indica uno stile di editing frenetico, lento o vario?
* Ci sono tecniche di modifica specifiche menzionate (ad esempio, tagli di salto, disolpi incrociati, rallentatore)?
12. Considerazioni sul budget:
* Mentre abbatti ogni scena, considera i potenziali costi associati.
* Nota eventuali elementi che potrebbero essere particolarmente costosi (ad esempio, set elaborati, effetti speciali, cameo di celebrità).
IV. Esempio di rottura della scena
Diciamo che il trattamento include questa descrizione della scena:
* Scena 3: *Una figura solitaria (l'artista) cammina attraverso una foresta densa e brusca di nebbia di notte. Sono illuminati da un singolo chiaro di luna. La fotocamera tiene lentamente traccia con loro, rivelando alberi nodosi e rami attorcigliati. L'artista indossa un mantello nero lungo e fluente e trasporta una lanterna tremolante.*
Ecco come potresti abbatterlo:
* Numero di scena: 3
* Posizione: Foresta densa
* Descrizione visiva:
* Impostazione: Foresta densa, alberi nodosi a nebbia, rami contorti
* personaggi/talenti: Artista in un lungo e fluente mantello nero, che trasporta una lanterna tremolante
* illuminazione: "Moonlight" single, bassa (probabilmente artificiale), creando ombre drammatiche
* Palette a colori: Colori scuri e silenziosi con luci della lanterna
* Composizione: Artista centrato nel telaio, circondato dalla foresta; Movvement lento e deliberato della telecamera
* Azione/Performance: Artista che cammina lentamente e deliberatamente attraverso la foresta.
* Angoli/movimenti della fotocamera: Monitorare il tiro, eventualmente usando un carrello o steadicam per mantenere un movimento regolare.
* Bisogni di illuminazione e presa:
* Grande fonte di luce artificiale per simulare la luce della luna (pannello HMI o LED)
* Macchina nebbia
* Attrezzatura a impugnatura per il movimento della telecamera (Dolly, Steadicam)
* guardaroba, capelli e trucco:
* Mantello nero lungo e fluente
* (Considera i dettagli dei capelli e del trucco a seconda del solito stile dell'artista)
* oggetti di scena e set design:
* Lanterna tremolante
* Potenzialmente migliorare la foresta con ulteriori piante o decorazioni
* sfx/vfx: Effetti della nebbia (probabilmente una combinazione di pratico e potenzialmente un potenziamento in VFX)
* Sound Design: Suoni della foresta ambientale, foglie fruscianti, forse i passi dell'artista.
* Pace and Editing: Ritmo lento e deliberato; riprese lunghe.
* Considerazioni sul budget: Costi di posizione, noleggio di attrezzature di illuminazione, potenziali scenditure, costi SFX.
v. Considerazioni chiave durante la rottura
* Dai la priorità alla chiarezza: Usa un linguaggio chiaro e conciso. Evita il gergo a meno che tutti nella squadra non lo capiscano.
* Identifica potenziali problemi: Mentre abbatti ogni scena, cerca potenziali sfide logistiche o tecniche. Nota questi in modo che possano essere affrontati durante la pre-produzione.
* Considera il budget: Tieni a mente il budget mentre analizzi il trattamento. Le idee del regista sono realistiche date le risorse disponibili? Dove potrebbero essere tagliati i costi senza sacrificare la visione generale?
* Collaborare: Il processo di rottura è spesso uno sforzo collaborativo che coinvolge il regista, il produttore, la DP, la produzione di produzione e altri membri dell'equipaggio chiave. Discuti i tuoi risultati e fai domande chiarificanti.
* Usa gli strumenti per rimanere organizzati: Usa fogli di calcolo, software di produzione dedicato o persino un semplice blocco note per tenere traccia della tua rottura. Gli strumenti digitali possono aiutarti a organizzare e condividere informazioni con il team.
vi. Dopo la rottura:metterlo a usare
La rottura completata diventa un documento cruciale per:
* Budgeting: Stima dei costi associati a ciascun elemento del video.
* Pianificazione: Creazione di un programma di tiro che tiene conto del tempo richiesto per ogni scena.
* Scouting di posizione: Trovare luoghi che corrispondono alla visione del regista.
* Crew Assunzione: Identificare i membri dell'equipaggio necessario e i loro ruoli specifici.
* Riunioni di pre-produzione: Discutere del piano con l'intero team e affrontare eventuali domande o preoccupazioni in sospeso.
Seguendo questi passaggi, puoi effettivamente abbattere un trattamento video musicale e trasformare la visione del regista in un piano tangibile per un servizio fotografico di successo. Ricorda, più approfondito e dettagliato il tuo guasto, meglio preparate sarai per dare vita al video.