1. Comprensione dei fondamentali:
* apertura (f-stop): Le dimensioni dell'apertura nell'obiettivo. Un'apertura più ampia (inferiore F-stop come f/2.8) lascia entrare più luce, creando una profondità di campo più superficiale (sfondo sfocato). Un'apertura più stretta (F-stop più elevata come f/16) consente meno luce, risultando in una maggiore profondità di campo (più a fuoco).
* Velocità dell'otturatore: Per quanto tempo il sensore della fotocamera è esposto alla luce. Una velocità dell'otturatore più veloce (come 1/1000 di secondo) lascia entrare meno luce e congela il movimento. Una velocità dell'otturatore più lenta (come 1/30 di secondo) lascia entrare più luce e crea una sfocatura del movimento. Una regola generale per il video è la regola dell'otturatore di 180 gradi:la velocità dell'otturatore dovrebbe essere circa il doppio della frequenza dei fotogrammi. Ad esempio, se stai sparando a 24 fps, la velocità dell'otturatore dovrebbe essere di circa 1/50 di secondo. Se stai sparando a 60 fps, la velocità dell'otturatore dovrebbe essere di circa 1/120a di secondo.
* Iso: La sensibilità della fotocamera alla luce. Un ISO inferiore (come 100) è meno sensibile e produce un'immagine più pulita. Un ISO più alto (come 3200) è più sensibile ma introduce più rumore (grano). Mantieni il tuo ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore. Aumentalo solo quando non è possibile ottenere abbastanza luce con le regolazioni dell'apertura e dell'otturatore.
* Triangolo di esposizione: Apertura, velocità dell'otturatore e ISO sono interconnessi. Il cambiamento di uno colpisce gli altri per mantenere un'esposizione adeguata.
2. Strumenti di misurazione ed esposizione:
* Meter in fotocamera: La maggior parte delle telecamere ha un misuratore di luce integrato che misura la luce nella scena e suggerisce le impostazioni. Tuttavia, questi contatori possono essere facilmente ingannati da aree luminose o scure. Impara a interpretare e adattarsi in base alla lettura. Le modalità di misurazione comuni includono:
* Misurazione valutativa/matrice: Valuta l'intera scena e fa in media l'esposizione. Buono per uso generale, ma può essere inaccurato in situazioni ad alto contrasto.
* Misurazione ponderata centrale: Dai la priorità al centro del telaio per la misurazione.
* Misurazione spot: Metri solo una piccola area del telaio. Utile per esporre con precisione un argomento specifico.
* istogramma: Una rappresentazione visiva della gamma tonale nella tua immagine. Mostra la distribuzione di pixel dal nero (a sinistra) a bianco (a destra).
* sottoesposto: L'istogramma viene spostato verso sinistra, indicando principalmente toni scuri.
* sovraesposto: L'istogramma viene spostato verso destra, indicando toni per lo più luminosi e potenziale ritaglio (perdita di dettagli nelle luci).
* Ben esposto: L'istogramma è relativamente bilanciato, con una buona distribuzione di toni in tutta la gamma.
* zebre: Modelli di overlay che appaiono sullo schermo per indicare aree sovraesposte. Di solito è possibile impostare la soglia in cui appaiono le zebre (ad esempio 100 ire per il ritaglio).
* Falso colore: Un altro strumento visivo che assegna colori diversi a diversi livelli di luminanza. Questo è uno degli strumenti più accurati per l'esposizione. Ogni colore rappresenta un valore IRE specifico. Ad esempio, i toni della pelle spesso cadono nella gamma verde.
* Monitor della forma d'onda: Un grafico che mostra i livelli di luminanza del segnale video. Il fondo rappresenta le parti più scure dell'immagine e la parte superiore rappresenta le parti più luminose. È uno strumento più preciso dell'istogramma per comprendere l'esposizione complessiva e il contrasto della tua immagine.
* metro luminoso (esterno): Un dispositivo portatile che misura la luce incidente che cade su un soggetto. Più accurati dei contatori in telecamera, specialmente in situazioni di illuminazione complesse.
3. Tecniche per un'esposizione corretta:
* Modalità manuale: Il più controllo. Si imposta l'apertura, la velocità dell'otturatore e l'ISO in modo indipendente. Essenziale per un'esposizione costante tra i colpi.
* Priorità di apertura (AV o A): Si imposta l'apertura e la fotocamera seleziona automaticamente la velocità dell'otturatore. Utile per controllare la profondità di campo ma può portare a un'esposizione incoerente se l'illuminazione cambia.
* Priorità dell'otturatore (TV o S): Si imposta la velocità dell'otturatore e la fotocamera seleziona automaticamente l'apertura. Utile per controllare la sfocatura del movimento ma meno utile per il controllo creativo della profondità di campo.
* Inizia con la base ISO: Inizia sempre con l'ISO di base della fotocamera (di solito l'ISO più basso, come 100 o 200) per ridurre al minimo il rumore.
* Imposta velocità dell'otturatore: Aderire alla regola dell'otturatore di 180 gradi come punto di partenza.
* Regola apertura: Utilizzare l'apertura per controllare la quantità di luce che entra nella lente e per ottenere la profondità di campo desiderata.
* Usa i filtri ND: I filtri di densità neutra (ND) riducono la quantità di luce che entra nell'obiettivo senza influire sul colore. Questi sono cruciali per sparare all'aperto alla luce del sole, mantenendo la regola dell'otturatore di 180 gradi e l'apertura desiderata.
* Utilizzare un monitor con strumenti di esposizione: Investire in un monitor esterno con forma d'onda, falso colore, zebre e strumenti di istogramma. Ciò migliora notevolmente la tua capacità di valutare e regolare accuratamente l'esposizione.
* Esporre i toni della pelle (quando rilevante): I toni della pelle umana sono un elemento critico in molti video. Usa i tuoi strumenti di esposizione per garantire che i toni della pelle siano adeguatamente esposti. Il falso colore è eccellente per questo.
* Evita le luci del ritaglio: I punti salienti sovraesposti sono spesso irrecuperabili in post-produzione. Usa zebre o forme d'onda per assicurarti di non tagliare i punti salienti.
* Test e regola: Registra sempre un colpo di prova e rivedi i filmati su uno schermo più grande per verificare l'esposizione e apportare le regolazioni secondo necessità.
* Comprendi la gamma dinamica della fotocamera: La gamma dinamica è la gamma di luminosità che la fotocamera può catturare dalle parti più scure a quelle più luminose della scena. Se la gamma dinamica della scena supera le capacità della fotocamera, potrebbe essere necessario compromessi nell'esposizione per evitare luci di ritaglio o ombre di schiacciamento.
* Mentalità di classificazione: Considera come classificherai il filmato in post-produzione. Molti cineasti preferiscono esporre leggermente sottoesposto, consentendo a più latitudine di recuperare i dettagli nelle ombre durante il post. Tuttavia, fai attenzione a non sottoesporre troppo, poiché questo può introdurre rumore. I profili di registro forniscono il maggior numero di latitudine.
4. Scenari e soluzioni comuni:
* Bright Sunlight: Utilizzare i filtri ND per ridurre la luce che entra nell'obiettivo, consentendo di utilizzare un'apertura più ampia e la velocità dell'otturatore corretta.
* Luce bassa: Aumenta ISO (con cautela), usa un'apertura più ampia o aggiungi illuminazione artificiale.
* Scene ad alto contrasto: Usa la luce di riempimento (riflettori o luce artificiale) per illuminare le ombre o utilizzare le tecniche HDR.
* illuminazione interna: Sii consapevole dei cast di colore da diverse sorgenti di luce e usa il bilanciamento del bianco per correggerle.
5. Impostazioni della fotocamera da considerare:
* Profilo immagine/Profilo di registro: Alcune telecamere offrono profili di registro (come S-LOG, C-LOG, V-LOG) che catturano una gamma dinamica più ampia. Questi profili richiedono la classificazione dei colori in post-produzione per ottenere un aspetto naturale. L'uso di un profilo di registro richiederà un approccio di esposizione leggermente diverso rispetto al profilo immagine standard. Ricerca il profilo di registro specifico della fotocamera. Di solito, l'approccio migliore è quello di sovraesporre con le fermate 1-2.
* White Balance: Impostare il bilanciamento del bianco per abbinare la temperatura del colore della sorgente luminosa.
* nitidezza e contrasto: Regola queste impostazioni alle tue preferenze, ma tieni presente che l'eccessiva nitidezza o contrasto può essere difficile da correggere in post-produzione.
In sintesi, un'esposizione video corretta è una combinazione di comprensione dei fondamentali, utilizzando gli strumenti giusti e sviluppando l'occhio per la luce. Esercitati regolarmente, sperimenta diverse impostazioni e impara dai tuoi errori. Svilupperai rapidamente un senso su come ottenere la migliore esposizione possibile per i tuoi video.