Ecco una guida completa:
i. Comprendere lo scopo di un trattamento video musicale
* per vendere la tua visione: Vuoi dipingere un'immagine vivida del prodotto finale e far eccitare tutti per la tua idea.
* per dimostrare la comprensione: Mostra che * ottieni * la canzone, il marchio dell'artista e il loro pubblico di destinazione.
* Per mostrare le tue capacità: Evidenzia la tua creatività, capacità tecniche e pianificazione logistica.
* Per fornire un progetto: Il trattamento funge da guida per il team di produzione, garantendo che tutti siano sulla stessa pagina.
* per garantire finanziamenti (spesso): Il trattamento è cruciale per garantire l'approvazione del bilancio dall'etichetta discografica o dall'artista.
ii. Elementi essenziali di un trattamento video musicale
Ecco una rottura delle sezioni chiave, con suggerimenti su come affrontare ciascuno:
1. Pagina del titolo/Cover:
* Titolo del progetto: Di solito "trattamento video musicale per [artista] - [titolo della canzone]"
* Il tuo nome/nome aziendale: Chiarisci chi sta presentando il trattamento.
* Informazioni di contatto: Numero di telefono, indirizzo e -mail, sito Web (se applicabile).
* Data: Includi sempre la data di invio.
* Opzionale: Un'immagine visivamente accattivante o l'elemento mood board relativo al tuo concetto può essere un bel tocco.
2. Introduzione/panoramica (1-2 paragrafi):
* hook: Inizia con una dichiarazione accattivante che attira immediatamente l'attenzione del lettore. Questa potrebbe essere un'immagine sorprendente, una domanda stimolante o un breve riassunto del tuo concetto principale.
* Riepilogo del concetto: Spiega in modo conciso l'idea generale per il video. Che storia stai raccontando? A quale stile visivo stai mirando? Che messaggio stai trasmettendo? Evita di essere vago.
* Perché questo concetto funziona: Spiega brevemente perché il tuo concetto è adatto alla canzone e all'artista. Evidenzia il suo potenziale per risuonare con il pubblico e migliorare l'impatto della canzone.
3. Il concetto/narrativa (il cuore del trattamento):
* Descrizione dettagliata: È qui che elabori la storia o il concetto visivo che hai delineato.
* Se è basato sulla narrazione: Descrivi la storia della scena per scena, evidenziando momenti chiave, sviluppo del personaggio (se presente) e l'arco emotivo generale. Pensa come un cortometraggio.
* Se è basato sulle prestazioni (o un mix): Descrivi l'impostazione, l'illuminazione, gli angoli della fotocamera, la coreografia (se applicabile) e il modo in cui la performance dell'artista verrà catturata. Spiega come la performance sarà integrata con eventuali effetti visivi o elementi narrativi.
* Se è astratto/concettuale: Spiega il simbolismo, le metafore visive e l'estetica generale. Descrivi l'umore e l'atmosfera che vuoi creare.
* Breakdown scene (opzionale, ma altamente consigliato): Dividi la canzone in sezioni (versetto 1, coro, versetto 2, ponte, ecc.) E descrivi cosa succede visivamente durante ogni sezione. Questo aiuta il lettore a visualizzare il flusso del video.
* Lingua visiva: Usa un linguaggio forte e descrittivo per evocare un'immagine chiara nella mente del lettore. Pensa in termini di:
* Impostazione: Dove si svolge il video? Sii specifico (ad esempio, "un vicolo grintoso, illuminato dal neon" contro "un vicolo").
* caratteri: Chi sono i personaggi principali (oltre all'artista)? Quali sono i loro ruoli?
* guardaroba: Cosa indosserà l'artista e altri personaggi? In che modo il guardaroba contribuisce all'estetica generale?
* illuminazione: Che tipo di illuminazione userai (ad es. Luce naturale, ombre drammatiche, colori vibranti)? In che modo l'illuminazione migliorerà l'umore?
* Angoli/movimento della fotocamera: Utilizzerai scatti ampi, primi piani, scatti di monitoraggio, lavoro con fotocamera portatile? In che modo il movimento della telecamera migliorerà la narrazione?
* Palette a colori: Quali sono i colori dominanti nel video? In che modo questi colori contribuiscono all'umore e al messaggio generali?
* Mantienilo conciso: Mentre i dettagli sono importanti, evitare di essere eccessivamente verbosio. Concentrati sugli elementi visivi più importanti e mantieni la lingua chiara e coinvolgente.
4. Riferimenti visivi/Mood Board:
* Le immagini sono potenti: Includi una mood board con immagini che rappresentano visivamente la tua visione. Questo potrebbe includere:
* Foto di luoghi che ti ispirano.
* Esempi di stili di guardaroba.
* Esempi di tecniche di illuminazione.
* Stilli di film o video musicali che condividono un'estetica simile.
* Esempi di effetti visivi che prevedi di utilizzare.
* Didascalia Le tue immagini: Spiega brevemente perché hai incluso ogni immagine. Quale elemento specifico dell'immagine ti riferisci (ad esempio, "L'illuminazione in questa scena evoca un senso di solitudine" o "immaginiamo l'artista che indossa una giacca simile").
5. Considerazioni tecniche (brevemente):
* Camera e lenti: Menziona i tipi di telecamere e lenti che prevedi di utilizzare (ad esempio, "Schereremo su un arri Alexa mini con lenti privilegiate per ottenere un aspetto cinematografico").
* Equipaggiamento di illuminazione: Menziona brevemente qualsiasi attrezzatura di illuminazione specializzata che prevedi di utilizzare (ad esempio, "Useremo HMIS per creare un aspetto luminoso e naturalistico").
* Effetti visivi (VFX): Se prevedi di utilizzare VFX, descrivi il tipo di effetti che userai e come saranno integrati nel video. Sii realistico riguardo al budget.
* Post-produzione: Menziona i tuoi piani per l'editing, la classificazione dei colori e il sound design.
* Tienilo breve: Non è necessario approfondire dettagli tecnici, ma dimostrare che hai una comprensione di base degli aspetti tecnici del cinema è importante.
6. Considerazioni sull'artista (cruciale!):
* Comprensione del marchio dell'artista: Dimostrare di comprendere l'immagine dell'artista, il loro stile musicale e il loro pubblico di destinazione.
* Evidenziazione dell'artista: Spiega come il video mostrerà la personalità e i talenti dell'artista. In che modo il video migliorerà il loro marchio?
* Collaborazione: Indica la tua volontà di collaborare con l'artista e il loro team per garantire che il video si allinei con la loro visione.
* Evitare false dichiarazioni: È qui che sottolinei che mostrerai l'artista nella luce migliore. Se questo artista è noto per qualcosa, lo suoni ed eviti false dichiarazioni.
7. Logistica (brevemente):
* Posizione: In breve, menzionare potenziali luoghi (ad esempio, "Stiamo prendendo in considerazione le riprese a Los Angeles a causa della sua vasta gamma di luoghi").
* Cronologia: Fornire una stima approssimativa della sequenza temporale di produzione (ad es. "Pre-produzione:2 settimane, tiro:2 giorni, post-produzione:4 settimane").
* budget (opzionale, ma spesso richiesto): Se stai fornendo un budget, suddividilo in categorie chiave (ad es. Commissioni di posizione, noleggio di attrezzature, costi dell'equipaggio, post-produzione). Sii realistico e trasparente.
* Piano di contingenza: Affronta il modo in cui gestirai potenziali sfide (tempo, accesso alla posizione, ecc.).
8. Conclusione:
* Ribadire il tuo entusiasmo: Ribadire la tua eccitazione per il progetto e la tua fiducia nella tua capacità di fornire un video musicale di alta qualità.
* Call to Action: Termina con un chiaro invito all'azione (ad esempio, "Siamo ansiosi di discutere ulteriormente questo trattamento e rispondere a qualsiasi domanda tu possa avere").
9. Team (opzionale, ma consigliato):
* Presenta brevemente la tua squadra: Elenca i membri chiave del tuo team (direttore, direttore cinematografico, editore, ecc.) E evidenzia la loro esperienza pertinente.
* Showreel/Portfolio: Fornisci collegamenti agli showreel o ai portafogli del tuo team in modo che il cliente possa vedere il loro lavoro precedente.
iii. Suggerimenti per scrivere un ottimo trattamento video musicale:
* Conosci il tuo pubblico: Su misura il trattamento per l'artista specifico e il loro team. Ricerca il loro lavoro precedente e comprendi il loro marchio.
* Sii visivo: Usa un linguaggio forte e descrittivo e includi molti riferimenti visivi (mood board, immagini).
* Mantienilo conciso: Punta a chiarezza e brevità. Evita un gergo inutile o dettagli tecnici.
* Sii appassionato: Lascia che il tuo entusiasmo per il progetto brilli nella tua scrittura.
* Risolvi attentamente: Gli errori nella grammatica e nell'ortografia possono minare la tua credibilità.
* Formato conta: Usa un carattere chiaro e professionale, una formattazione coerente e un sacco di spazio bianco.
* Ricevi feedback: Chiedi a un amico o collega di leggere il tuo trattamento e fornire feedback prima di inviarlo.
* Adatta alla canzone: Il trattamento dovrebbe sempre integrare e migliorare la canzone. Non forzare un concetto che non si adatta alla musica.
* Considera il budget: Sii realistico su ciò che puoi ottenere con il budget disponibile.
* L'originalità è la chiave: Mentre va bene trarre ispirazione da altri video, sforzati di creare un concetto unico e originale.
* Pensa al potenziale virale: Considera come il video può essere condiviso e promosso online per massimizzare la sua portata.
IV. Esempio di scenario e frammento di trattamento:
Scenario: Stai lanciando un trattamento per una canzone pop chiamata "Starlight" di un'artista femminile in nascita conosciuta per i suoi testi fiduciosi e potenzianti.
Snippet per il trattamento (concetto/narrativa):
"Il video di" Starlight "è una celebrazione dell'empowerment e della scoperta di sé femminile. Apriamo il nostro artista in uno spazio rigido e minimalista, bagnato in luce fresca e blu. È circondata da specchi, riflettendo più versioni di se stessa-ognuna che rappresenta una persona diversa. Un mondo vibrante e colorato, pieno di donne diverse che si sostengono e si celebrano.
Immagine in Mood Board: Una foto di un gruppo di donne diverse che ballano insieme in una stanza vivace. Didascalia:"Questa immagine cattura il senso di comunità e empowerment che vogliamo trasmettere durante il coro".
v. Errori comuni da evitare:
* vaghezza: Utilizzo di un linguaggio generico e non riuscire a fornire dettagli specifici.
* Concetti eccessivamente ambiziosi: Proporre idee irrealistiche, dato il budget e la sequenza temporale.
* Ignorare il marchio dell'artista: Non riuscire a dimostrare una comprensione dell'immagine dell'artista e del pubblico target.
* Scrittura scadente: Usando la grammatica, l'ortografia e la punteggiatura scarsa.
* Mancanza di riferimenti visivi: Non riuscire a fornire immagini o mood board per illustrare la tua visione.
* Non affrontare la logistica: Ignorare considerazioni pratiche come posizione, sequenza temporale e budget.
* Essere irrealistico: Promettendo la luna quando riesci a malapena a raggiungere le stelle.
Seguendo queste linee guida, è possibile creare un avvincente trattamento video musicale che impressionerà l'artista, la loro gestione e l'etichetta discografica e aumentare le possibilità di ottenere la luce verde per il tuo progetto. Buona fortuna!