Catturare fotografie costiere memorabili, quelle che possono evocare emozioni nello spettatore, sono una combinazione di buona pianificazione, buona composizione, grande occhio e il sempre gradito tocco di buona fortuna! La maggior parte del mio lavoro è stato girato a Cape Cod, dove ho molta familiarità con le città, le spiagge e le opportunità fotografiche che il Capo offre, e questa è la chiave. Dovresti avere familiarità con l'ambiente circostante (o soggetto) per massimizzare i tuoi sforzi fotografici.
Conoscere la "disposizione della terra" per così dire, ti permetterà di passare il tuo tempo a fare lo scatto giusto invece di cercare parcheggio, o camminare per un miglio o due in più che non avevi bisogno - e in alcuni casi essere in grado di evitare un assalto di turisti. Le carte delle maree sono utili e possono aiutare a determinare come, quando e dove si scatta. Conoscere anche gli orari di alba/tramonto è fondamentale. Tutto servirà anche a fornirti un'idea migliore di quale attrezzatura (e abbigliamento) potresti aver bisogno per catturare le immagini desiderate.
Se hai tempo, fai una corsa a secco verso e intorno al sito che vuoi girare. Esci e cammina. Se ciò non è possibile, contatta la gente del posto o altri fotografi o visita il tuo vecchio amico Google per ottenere alcuni suggerimenti su dove è meglio andare e quando scattare lo scatto che stai cercando. (SUGGERIMENTO : Tieni sempre con te un "impermeabile" protettivo per la tua fotocamera e obiettivo - o una borsa per fotocamera resistente all'acqua. Spesso possono scoppiare tempeste costiere estive e devi proteggere la tua attrezzatura!)
Sembra che tutti amino fotografare i colori offerti da un tramonto/alba e questo rappresenta una grande sfida per creare con successo qualcosa di speciale che si spera si distingua e attiri l'attenzione di qualcuno per fargli desiderare di acquistare la tua arte. Ci sono milioni di immagini del tramonto là fuori, e molte di loro sono piuttosto brutte, ma continuano a ottenere ooh e ah! Il tuo lavoro deve distinguersi dagli altri.
In generale, non mi piace molto fotografare tramonti/albe solo per il fatto che lo fanno tutti! Ma alla gente piacciono e mi piace la sfida di creare qualcosa di un po' diverso che distingua il mio lavoro dalla solita immagine da cartolina del sole al tramonto. Guarda il mio portfolio "Cape Sun" su www.bobbybaker.com.
Cerco angolazioni diverse o cerco soggetti da includere nell'immagine che raccontino più una storia di "è la fine della giornata e il sole sta tramontando !” Guarda la mia immagine "Inseguendo l'estate". (sopra) Ero sul posto a fotografare surf, spiaggia e tramonto a fine giornata quando una famiglia che correva dentro e fuori dall'acqua ha attirato la mia attenzione. (SUGGERIMENTO :Un'altra chiave per catturare qualcosa di speciale è essere sempre consapevoli dell'ambiente circostante, delle persone, degli animali, del tempo, ecc. ed essere pronti a catturare l'imprevisto!) Li ho tenuti d'occhio e all'improvviso, come per magia, sono apparsi simmetricamente dal più alto al più basso, inseguendo il sole che tramonta nell'oceano, come se cercassero di salvare il giorno glorioso dalla fine - e l'ho catturato. L'immagine include un tramonto, ma è molto di più e racconta una storia a cui molti possono identificarsi.
Mi piace usare il tramonto come elemento di supporto per il mio soggetto principale. In questo caso il sole al tramonto sostiene la famiglia che si diverte nel surf estivo. Si connette ed è quello a cui vuoi rivolgerti:il tuo lavoro si connette al tuo pubblico. In “Orleans Orange” (sotto) il punto focale principale è la formazione nuvolosa unica con il tramonto ancora una volta nel ruolo di supporto. Questo è un modo in cui mi sforzo di differenziare il mio lavoro dalle solite, noiose (per me) immagini "belle, panoramiche, da cartolina, tramonto".
IMPORTANTE: Sii paziente! Una volta che il sole tramonta, l'eccitazione spesso inizia. Vedo spesso fotografi che scattano fotogramma dopo fotogramma mentre il sole sta calando. Sì, potrebbe esserci del colore selvaggio, ma il sole è ancora molto vivo e luminoso e sbiadisce gran parte dell'immagine con un grande sole bianco rotondo; Non lo trovo attraente. Non riesco a contare il numero di volte in cui ho cancellato un tramonto come "non succede stasera ” solo per farmi dire da mia moglie/assistente di aspettare e aspettare ancora un po'. E poi il cielo ESPLODE! Proprio questa cosa è accaduta solo un paio di settimane fa a Cape, dove avrei scommesso un mucchio di soldi che questa notte non ci sarebbe stato colore; un tramonto molto "blah" con quasi nessun colore. E proprio mentre stavo per mettere in valigia la mia attrezzatura, il cielo ha iniziato a diventare rosso, e poi è letteralmente esploso con rossi e arance vibranti e sorprendenti e ha continuato a migliorare sempre di più... e ovviamente ha detto:" Te l'avevo detto !”
(SUGGERIMENTO :Usa un treppiede! Scattavo il 99+% delle volte a mano libera. Quando la luce è diventata un problema, ho appena alzato gli ISO. Questo andava bene, ma di solito provocava rumore aggiuntivo nelle mie immagini che dovevo affrontare in seguito nella post-elaborazione. Un infortunio alla mano ha reso necessario l'uso di un treppiede e indovina un po'? Sì:immagini più nitide, QI migliore grazie al mantenimento di ISO inferiori e, inoltre, sei pronto per provare alcuni scatti con effetti di esposizione più lunghi mentre scatti sul treppiede utilizzando un rilascio dell'otturatore remoto!)
Anni fa, a seguito di una critica al portafoglio, mi è stato detto , “Il tuo lavoro è bellissimo. Ma possiamo trovare facilmente dei bei lavori:dacci qualcosa di narrativo, qualcosa di speciale .” Questo è stato un consiglio importante che mi ha fatto riflettere molto. All'inizio ero confuso; non era il mio obiettivo creare bellissime immagini per far divertire le persone? Con il tempo ho capito che la mia missione doveva essere quella di creare immagini che raccontassero davvero una storia o suscitassero pensieri negli spettatori, consentendo loro di sviluppare la propria storia. Credo che questo dovrebbe essere anche il tuo obiettivo prefissato, se vuoi riuscire non solo a mettere in contatto il tuo lavoro con gli spettatori, ma anche ad ispirarli ad acquistare la tua arte.
Con l'idea di vendere il tuo lavoro, è fondamentale che le persone CONOSCINO della tua arte! Si spera che tu abbia un sito web per mostrare le tue fotografie. Ci sono molte opzioni quasi gratuite per opzioni di siti Web carichi di funzionalità più costose tra cui scegliere (Google "siti Web per fotografi"). Un sito web da solo con pochi spettatori fa poco bene. Usa i social media (Facebook, Twitter, Tumblr, ecc.) e il passaparola dei tuoi amici per condividere il tuo lavoro e spargere la voce. Molti fotografi hanno ottenuto il riconoscimento del loro lavoro anche tramite Instagram e YouTube. Prova anche l'email marketing. Il bello dei social media e dei servizi di newsletter di oggi è che non costa una fortuna spargere la voce sul tuo lavoro. Conosco persone che stanno facendo affari con successo con siti Web gratuiti a basso contenuto di funzionalità e servizi di posta elettronica con spese minime.
Il passaparola è molto importante. Più persone puoi ottenere per vedere il tuo lavoro, più persone possono parlarne con altre persone. L'immagine all'inizio di questo articolo, "Color Over P-Town", è stata utilizzata da un'agenzia pubblicitaria come cartellone pubblicitario di 32 piedi per una promozione in un importante aeroporto internazionale. Non ho richiesto questo account, mi hanno contattato. Il mio lavoro a Cape Cod è diventato famoso e l'agenzia ha cercato nel mio sito Web e nel mio lavoro. Questo genere di cose è successo in un bel po' di occasioni. Si tratta di portare il tuo lavoro – e il tuo nome – là fuori. Deve essere visto per essere ascoltato!
Come puoi ampliare la visibilità del tuo lavoro, chiedi? Partecipa a concorsi online, unisciti alla tua associazione artistica locale e partecipa a quante più mostre possibile. Molte associazioni artistiche hanno giudicato processi per l'adesione in cui il tuo lavoro viene esaminato da artisti altamente qualificati e giudicato per l'accettazione dell'adesione. Questo può essere un processo molto prezioso, soprattutto se ti viene fornita una critica del tuo lavoro dopo il processo della giuria. Molte di queste associazioni artistiche elencheranno anche il tuo sito web sul loro sito, con conseguente aumento del traffico e della visibilità del tuo lavoro. Unisciti ai club fotografici locali dove puoi interagire con altri fotografi, criticare il lavoro degli altri e crescere ottenendo visibilità. Cerca concorsi fotografici locali su giornali, aziende e fiere e partecipa.
Nel mondo di oggi in cui tutti hanno una fotocamera (es. iPhone, ecc.!) ci vuole più pianificazione, creatività e abilità per distinguersi. E in un certo senso, questo lo rende ancora più divertente e gratificante quando lo fai! Accetta la sfida e divertiti a creare la tua arte.