Esercitati con la fotografia per migliorare le tue abilità video

A volte il modo migliore per far avanzare un'abilità rapidamente e con il massimo grado di precisione è rimanere fermi. L'idea sembra controproducente in un primo momento, ma dopo aver riflettuto, l'idea regge. I migliori atleti elaborano i componenti della loro meccanica lentamente e metodicamente. Spesso usano video al rallentatore o analisi fotogramma per fotogramma per correggere i movimenti minuti. In questo caso, ancora le immagini mostrano ciò che non può essere rilevato a piena velocità. Essere fermi non è qualcosa che viene naturale alla maggior parte dei produttori di video. Il video riguarda il movimento e il movimento è l'impostazione predefinita per la maggior parte dei produttori di media.

Nonostante questo, credo che lo zen dell'immobilità sia qualcosa che può avvantaggiare ogni aspirante direttore della fotografia. Sebbene il movimento sia una parte essenziale di video , la pratica della fotografia può conferire agli operatori video una maggiore competenza nell'estetica dell'illuminazione, del blocco, del colore e delle impostazioni focali e composizione.

Il famoso regista Stanley Kubrick ne è un esempio. Prima di diventare famoso come regista di film famosi come "2001:Odissea nello spazio", "Arancia meccanica" e "Eyes Wide Shut", Kubrick era un fotografo. Un articolo dell'aprile 2018 del NY Times racconta come, da giovane diciassettenne che viveva nel Bronx, Kubrick fosse stato impiegato come fotografo personale per la rivista Look. L'articolo presenta una raccolta di foto scattate dalla futura icona del cinema.

L'articolo del NY Times cita Kubrick mentre attribuisce al suo tempo come fotografo lavorativo una parte importante del suo viaggio verso il cinema. Kubrick spiega:"Penso che se fossi andato al college non sarei mai stato un regista". Le foto in bianco e nero mostrano che, fin da giovane, Kubrick aveva un occhio magistrale per la composizione, la posizione della fotocamera, l'illuminazione e narrativa. In effetti, le sue foto sembrano quasi fotogrammi statici esportati da film.

Questa familiarità con la fotografia fissa senza dubbio ha influenzato il lavoro cinematografico che Kubrick avrebbe poi prodotto. Forse dedicare del tempo a padroneggiare le discipline della fotografia potrebbe avere un impatto simile sul tuo lavoro.

Rimuovere il movimento dal supporto e lavorare con le immagini fisse ti consente di rallentare per concentrarti sulla progettazione dei tuoi scatti con un maggiore senso di consapevolezza e attenzione ai dettagli. Con la fotografia, puoi concentrare tutto il peso della tua creatività sulla cattura di un singolo momento nel tempo. La pratica ti consentirà di controllare, nell'unico modo più positivo, le impostazioni della tua fotocamera, di esplorare le sfumature dell'esposizione e di concentrarti sulla profondità e sull'intenzionalità della tua scelta di obiettivi. Ti offre l'opportunità di creare con cura l'angolo, l'intensità e emozione della tua illuminazione per creare un'atmosfera. E ti aiuterà a sviluppare l'occhio di un esperto per comporre i tuoi scatti in modo ponderato e artistico.

A volte, per far muovere le cose, dobbiamo stare fermi.