Gli effetti pratici o effetti in-camera sono effetti visivi creati a mano utilizzando oggetti di scena e attrezzature speciali.
Gli effetti pratici sono gli effetti speciali originali, così come esistevano prima degli strumenti della tecnologia digitale.
Alcuni degli strumenti comuni utilizzati dai registi per gli effetti pratici includono:
- Macchine per il vento e la pioggia
- Squib
- Veicoli radiocomandati
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- Burattini
- Miniature
- Specchi
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- Quadri opachi
- Animazione stop-motion
- Pirotecnica
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- Mobili, finestre e pareti separabili
- Piattaforme basculanti e scuotitrici
- Trucco
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- Protesi
- Schermo blu/schermo verde
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I registi utilizzano anche diverse tecniche di ripresa per gli effetti pratici. Alcune di queste tecniche includono:
- Prospettiva forzata
- Compositing ottico
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Perché utilizzare gli effetti pratici?
I registi in genere scelgono gli effetti pratici perché sembrano più realistici delle immagini generate al computer (CGI).
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La CGI è diventata più realistica nel tempo, ma questa tecnologia raramente sembra autentica quanto gli effetti pratici. La differenza di realismo diventa più pronunciata sugli schermi ad alta definizione.
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Poiché gli effetti pratici utilizzano oggetti fisici, possono anche migliorare le performance degli attori. La maggior parte degli attori trova che interagire con oggetti fisici sia molto più semplice che immaginarli, come richiesto con la CGI. Le loro performance migliorate aggiungono un ulteriore grado di realismo a qualsiasi film.
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Esempi di effetti pratici
Valutare il modo in cui i migliori registi utilizzano gli effetti pratici ti aiuta a comprendere meglio questi effetti. Questi sono alcuni degli effetti pratici più impressionanti.
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“King Kong” (1933):La grande scimmia
L'omonima scimmia di "King Kong" sembra imponente, ma in realtà era alta solo 18 pollici. Questo piccolo modello è stato realizzato in alluminio e lattice ricoperto di pelliccia di coniglio.
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"Il mago di Oz" (1939):il colorato mondo di Oz
I colori saturi della Città di Smeraldo non esistono da nessuna parte sulla Terra. Dal momento che non sono riusciti a trovare una location reale che sembrasse giusta, i direttori della fotografia ne hanno creata una con dipinti opachi.
"Jason e gli Argonauti" (1963):La lotta di Jason con gli scheletri
L’animazione stop-motion risale alla fine del 1800, ma il suo potenziale cinematografico non fu esplorato finché l’animatore Ray Harryhausen non lavorò su “Jason and the Argonauts”.
Ha utilizzato modellini di scheletri per la scena iconica.
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Muovendo leggermente le loro appendici in ogni fotogramma, Harryhausen faceva sembrare che gli scheletri si muovessero continuamente in battaglia.
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"2001:Odissea nello spazio" (1968):Il Gravity Jog
Una gigantesca ruota per criceti ruotava attorno alla telecamera per questa scena del capolavoro di Stanley Kubrick. Questo ambizioso oggetto di scena faceva sembrare che il Dr. Bowman stesse correndo intorno alla sua astronave.
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“Lo squalo” (1975):L'attacco dello squalo
Gli esperti dissero a Steven Spielberg che costruire uno squalo animatronico che funzionasse nell'oceano non era possibile, ma lui non volle ascoltare. Credendo di aver bisogno di questo squalo per il realismo, si è avvalso dell'aiuto di Robert A. Mattey, che ha costruito il calamaro gigante per "20.000 leghe sotto i mari".
L'esperto di effetti speciali ha lasciato la pensione per creare lo squalo da 250.000 dollari. Tuttavia era tutt'altro che perfetto, con diversi difetti che allungavano i tempi delle riprese. Alla fine Spielberg ha utilizzato gli scorci dello squalo e la colonna sonora minacciosa per creare suspense.
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"Star Wars:Una nuova speranza" (1977):La corsa nella trincea
George Lucas ha utilizzato piccoli modelli della Morte Nera e dell'X-Wing di Luke Skywalker in questa scena esilarante.
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Anche se Lucas alla fine preferì la CGI, questa scena mostra quanto possano essere sorprendenti gli effetti pratici.
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"Un lupo mannaro americano a Londra" (1981):trasformare un vero mostro
"An American Werewolf in London" è stato uno dei primi film a usare il trucco per trasformare davvero gli attori.
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La scena in cui David si trasforma in un lupo mannaro ha resistito alla prova del tempo.
“Scanner” (1981):La testa che esplode
Per questa famosa scena, il team degli effetti speciali di “Scanners” ha riempito un manichino protesico con fegato e frattaglie. Sparare un proiettile alla nuca del manichino ha creato la sanguinosa esplosione, che è stata mostrata al rallentatore per l'impatto.
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"La Cosa" (1982):Ragno dalla testa decapitata
"The Thing" di John Carpenter vanta alcuni degli effetti speciali più sbalorditivi del genere horror, anche per gli standard moderni.
La troupe FX del film, composta da 40 persone, ha lavorato instancabilmente sviluppando mostri e oggetti di scena convincenti. Marionette, animazione stop-motion e veri organi di animali hanno contribuito a rendere questo film convincente.
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"Il ritorno dello Jedi" (1983):Jabba the Hutt
Anche “Il ritorno dello Jedi” ha creato pupazzi invece di affidarsi alla CGI. Jabba the Hutt è probabilmente il più famoso e il più grande, pesando più di una tonnellata. Ci sono voluti tre mesi e mezzo milione di dollari per creare questo impressionante pupazzo.
"Terminator 2:Il giorno del giudizio" (1991):La buccia della testa
Gran parte di “Terminator 2” si basa sulla CGI, ma non sul peeling della testa. In questa scena, Sarah Connor recupera un microchip dalla testa di Terminator. Ciò è stato reso possibile da specchi e da un modello della testa di Arnold Schwarzenegger.
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"Jurassic Park" (1993):i dinosauri prendono vita
Un altro lavoro di Spielberg, "Jurassic Park", ha utilizzato un po' di CGI. Tuttavia, il triplo del tempo trascorso davanti allo schermo dei dinosauri presenta effetti pratici della vecchia scuola. Burattini, animatronici e attori che indossano tute da dinosauro hanno aiutato Spielberg a portare i mostri preistorici ai giorni nostri.
“Apollo 13” (1995):Assenza di gravità
Ron Howard ha fatto sembrare la sua squadra di astronauti senza peso con un super jet KC-135 della NASA. L'aereo ha fatto volare velocemente gli attori su e giù, creando l'illusione che fluttuassero nella cabina del loro razzo.
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“Waterworld” (1995):scene d'azione in abbondanza
“Waterworld” è stato il film più costoso mai realizzato, ma non è mai arrivato al botteghino. Ben presto divenne un ammonimento per tutti i registi interessati agli effetti pratici. La maggior parte delle persone decise che la CGI avrebbe potuto realizzare molto di più a un costo sostanzialmente inferiore. Anche se vari elementi deludono il film, i suoi effetti pratici sono comunque sorprendenti.
"La trilogia del Signore degli Anelli" (2001-2003):gli effetti pratici ritornano
La “Trilogia del Signore degli Anelli” ha contribuito a riportare al centro l’attenzione sugli effetti pratici. Invece di utilizzare la tecnologia per creare il mondo mitico, la troupe ha costruito Hobbiton in una fattoria della Nuova Zelanda. Con i suoi veri buchi, bar e altre ambientazioni Hobbit, era un mondo con cui i personaggi potevano interagire.
"Il Signore degli Anelli" ha innovato con l'uso delle "bigature", oggetti di scena sovradimensionati che hanno aiutato Peter Jackson a giocare con le dimensioni in un modo completamente nuovo. L'Isenguard era alta 22 piedi mentre la Torre di Orthanc misurava 15 piedi.
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"L'eterno sole della mente ti canotta" (2004):Baby Joel in cucina
Invece di usare la CGI, Michel Gondry si è affidato alla sua conoscenza della prospettiva forzata in questa scena. Questa classica tecnica teatrale utilizza la scenografia e gli angoli di ripresa per far sembrare che gli elementi siano più grandi o più piccoli di quanto non siano in realtà.
L'illusione ottica fa sembrare che Joel sia un bambino piccolo sotto il tavolo della cucina. Clementine, che cerca di convincere Joel a uscire, sembra molto più grande di lui.
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"Il cavaliere oscuro" (2008):Inseguimento in macchina nel tunnel
Christopher Nolan sostiene gli effetti pratici rispetto alla CGI, anche quando i critici ritengono che siano poco pratici, come in questo inseguimento in macchina. Usando veicoli in miniatura gli è stato permesso di catturare il bicchiere di Batman che si scontra frontalmente contro il camionista, senza alcuna vera carneficina. Il 18 ruote utilizzato nella scena però era reale. Nolan ha ottenuto il suo spettacolare lancio legando un pistone pneumatico al telaio. Questo ha spinto il veicolo in aria per lo scatto finale mozzafiato.
"Inception" (2010):Esplosione di una strada parigina e corridoio rotante
“Inception” è visivamente spettacolare, ma la maggior parte del film utilizza effetti pratici piuttosto che CGI. L'iconica scena dell'esplosione di una strada parigina qui sotto è una di queste scene. Guarda Cobb e Ariadne mentre si godono il caffè in una bolla di silenzio mentre il mondo esplode intorno a loro.
Il video seguente spiega come questa scena è stata utilizzata con cannoni ad aria posizionati strategicamente intorno alla scena. Una moto e un'auto che si ribaltano aggiungono realismo a questa scena impressionante.
Anche il corridoio rotante non è stato manipolato digitalmente. Invece, gli scenografi hanno realizzato il corridoio di 100 piedi su otto anelli concentrici. Due enormi motori facevano girare il corridoio per la scena.
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“127 ore” (2010):Amputazione del braccio
Non adatta ai deboli di cuore, questa intensa scena di "127 Hours" mostra Aaron Ralfston che si amputa il braccio per scappare dal masso sotto il quale è inchiodato.
Invece di usare la CGI, il regista Danny Boyle ha usato un braccio finto e del sangue. Gli elementi non sono reali, ma le reazioni estreme degli spettatori sì!
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"Bestie delle terre selvagge del sud" (2012):Gli uri
I mitici uri di "Bestie delle terre selvagge del sud" erano enormi creature suine. Ma in realtà si trattava di umili maialini vietnamiti panciuti.
Piccoli maglioni pelosi e corna di scena hanno contribuito a trasformare i maiali addestrati del film in enormi bestie. Filmare i maiali da vicino li ha fatti sembrare più grandi. Sono stati poi composti con filmati del piccolo Hushpuppy.
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"Edge of Tomorrow" (2014):tute Exo
La CGI domina “Edge of Tomorrow”, ma le tute exo sono un ottimo esempio di effetti pratici. Ci sono voluti più di cinque mesi per creare le 70 tute exo rigide e le 50 morbide della produzione.
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"Il risveglio della Forza" (2015):droidi e creature prendono vita
La trilogia originale di Star Wars ha innovato con l'uso di effetti pratici. I film più recenti, tra cui “Il Risveglio della Forza”, hanno continuato la tradizione.
Protesi e trucco, piuttosto che CGI, hanno trasformato gli attori. I droidi della vita reale si muovevano sui set invece di essere creati digitalmente. L'inclusione di effetti pratici rende questo film nostalgico per generazioni di fan di "Star Wars".
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"Mad Max:Fury Road" (2015):L'azione della terra desolata
Mentre la CGI ha perfezionato la grafica, "Mad Max:Fury Road" si è basata prevalentemente su effetti pratici.
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Dall'inizio alla fine, il film è una festa per gli occhi. Le sue acrobazie sono state eseguite in modo organico e la Namibia ha fornito il perfetto paesaggio desertico.
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L'impegno della troupe nell'azione vecchia scuola gli ha permesso di ottenere sei Academy Awards tecnici nel 2016.
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“Il marziano” (2015):Marte e le sue patate
Invece di creare digitalmente Marte, Ridley Scott ha portato la sua produzione nel paesaggio arido di Wadi Rum, in Giordania. Aspettare che le piante crescano richiede tempo, ma Scott non ha preso scorciatoie con le patate. La troupe cinematografica ha piantato le patate in momenti diversi, assicurandosi che le patate fossero a stadi di crescita diversi.
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"Dunkerque" (2017):la realtà della guerra
Gli effetti pratici di “Dunkerque” hanno aiutato gli spettatori a sentirsi nel mezzo di una zona di battaglia. Modellini realistici di aerei e navi hanno dato vita alle scene di guerra. Molti dei piccoli aerei avevano una seconda cabina di pilotaggio per le riprese in volo.
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” Blade Runner 2049″ (2017):le città moderne diventano fantascienza
Un altro spettacolo spettacolare del 2017, “Blade Runner 2049” ha trasformato il mondo che conosciamo in un universo fantascientifico neo-noir. Una versione in miniatura di Los Angeles, completa del quartier generale della polizia di Los Angeles e della Wallace Tower, sostituiva la vera Città degli Angeli.
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Come puoi vedere dai nostri esempi di vita reale, gli effetti pratici possono rendere i tuoi film più coinvolgenti e visivamente spettacolari. Se sei interessato a saperne di più sugli effetti pratici, fai domanda al Nashville Film Institute per ottenere qualifiche professionali come regista.