Uno script specifico è uno script scritto con la speculazione che verrà venduto. Non è in atto alcuna vendita o accordo e la sceneggiatura non è commissionata. In altre parole, nessuno ti paga per scrivere uno script specifico. Utilizzi le tue idee e concetti originali con la speranza di poterli vendere o utilizzarli per ottenere rappresentanza o considerazione per incarichi di scrittura.
Non stai scrivendo per un pubblico specifico:solo il lettore della sceneggiatura lo vedrà. I lettori di script sono inondati di script, quindi è importante che i tuoi siano originali e risaltino.
Scena da "Un posto tranquillo"
Scrivere "Su specifica"
Gli scrittori che iniziano in genere scriveranno tutti gli script "su specifica". Gli script delle specifiche possono includere:
- Sceneggiature specifiche per lungometraggi
- Sceneggiature TV specifiche
Mentre scrivi, dovrai spingere la tua immaginazione per rendere la sceneggiatura che scrivi su specifica il più avvincente e originale possibile. In questo modo distinguerai il tuo script specifico dalle pile di script sulla scrivania del lettore.
Quanto durano gli script delle specifiche?
Gli script delle specifiche non sono diversi dagli script commissionati in termini di lunghezza. I film standard da 90 minuti richiedono una sceneggiatura lunga circa 110-120 pagine.
Parti ed elementi essenziali per elevare il tuo script delle specifiche
Prima di tuffarti nella scrittura, dovrai prepararti un po' per comprendere meglio le basi della regia e ciò che rende un film coinvolgente.
Il lavoro di preparazione dovrebbe includere anche i seguenti passaggi per affinare le tue capacità:
- Impegnarsi nella sceneggiatura
- Leggi sceneggiature fantastiche
- Leggi libri di sceneggiatura
- Riguarda i film che vorresti aver scritto tu
- Crea una bozza del copione di un film mentre lo guardi
- Procurati del software di sceneggiatura
- Scopri come formattare uno script
- Esamina le risorse per la scrittura di sceneggiature, incluso imparare come trovare un agente e come scrivere per la TV
Dopo aver svolto un po' di lavoro di preparazione, puoi tuffarti nella creazione del miglior script di specifiche possibile. Un ottimo script delle specifiche conterrà tutti i seguenti elementi:
- Concetto
- Personaggi
- Alta posta in gioco/conflitto
- Scene che sembrano momenti
- Stimolazione fluida
- Formattazione semplice
Concetto
A partire dal logline, dovrai creare un concetto chiaro, conciso e convincente. Di solito non puoi vendere una sceneggiatura specifica a Hollywood se non è guidata da un concetto. Film bizzarri e sceneggiature basate sui personaggi spesso funzionano meglio quando puoi lavorare nel mondo del cinema indipendente con registi locali. Il percorso di sceneggiatura che segui dovrebbe tenerne conto.
Per far notare una sceneggiatura specifica a Hollywood, è necessario un concetto in grado di coinvolgere le persone in meno di 25 parole. Un concetto elevato in genere comprende un concetto convincente abbinato a un espediente.
Un espediente dovrebbe catturare immediatamente l'interesse del lettore di script e potrebbe essere:
- Un personaggio
- Una situazione
- Un'idea
Quindi, il concetto è l'intenzione o il piano attorno all'espediente che porta a una storia avvincente.
In “Lo squalo” la trovata è lo squalo; il concetto deriva dai personaggi che si uniscono per distruggere lo squalo.
Scena da "Lo Squalo"
In "Jurassic Park", l'espediente è il parco dei dinosauri, mentre il concetto è ciò che accade quando tutto va storto nel peggiore dei modi possibile e i personaggi specifici rimangono bloccati nel parco.
Scena da "Jurassic Park"
Il concetto è un elemento essenziale di qualsiasi script di specifiche. I lettori vogliono un concetto avvincente che non hanno mai visto prima.
Modi per scuotere un concetto:
- Considera il tipo di film che vorresti vedere.
- Fai un brainstorming su come cambiare la tua idea iniziale del film per renderla più originale; prova a scrivere una logline per catturare il conflitto che hai impostato nel primo atto della tua sceneggiatura.
- Leggi i trattamenti e le trame delle storie degli sceneggiatori professionisti.
- Scrivi una bozza della sceneggiatura.
- Ricevi feedback sia sul tuo logline che sul trattamento.
Personaggi
Gli aspiranti sceneggiatori spesso creano personaggi che non si distinguono. I protagonisti possono risultare noiosi se stai scrivendo un personaggio con cui ti identifichi e li proteggi inconsciamente (dalle azioni della trama o dal giudizio del pubblico).
I passaggi chiave durante la scrittura dei caratteri includono:
- Ottenere feedback sui personaggi principali descrivendoli agli altri
- Assicurarsi che i tuoi personaggi abbiano contraddizioni:li rende umani e tridimensionali
- Aggiunta di un arco di caratteri
- Imparare a creare un ottimo dialogo
Posta in gioco alta e conflitto
Inserisci costantemente conflitto nella tua sceneggiatura per aumentare la posta in gioco. Il conflitto mantiene impegnati i lettori, quindi aumenta la posta in gioco ogni poche pagine.
Momenti contro scene
Non vuoi solo una raccolta di scene. Ogni scena che scrivi deve essere un momento che contiene emozioni e fa avanzare i personaggi, e ogni momento deve avere importanza. I momenti dovrebbero integrarsi continuamente l'uno con l'altro per creare una sceneggiatura di successo.
Scena da "La scelta di Sophie"
Suggerimenti per la creazione di scene:
- Scrivi ogni scena in uno spartito o in uno schema.
- Assicurati che ogni scena termini con una domanda, in modo che il lettore si chieda cosa succederà dopo.
- Tira i tuoi personaggi fuori dalle loro zone di comfort. Non dovrebbero semplicemente sedersi a chiacchierare senza conflitti.
- Cambia situazioni e luoghi.
- Assicurati che i tuoi personaggi siano sorpresi dagli eventi che accadono in ogni scena. Se i personaggi sono sorpresi, lo sarà anche il tuo pubblico e viceversa.
Scena da “Good Will Hunting”
Estetica semplice, ritmo fluido
Gli script delle specifiche dovrebbero essere veloci e facili da leggere mantenendo il lettore impegnato. Altrimenti, semplicemente non verranno letti dagli uffici di produzione o di sviluppo. La tua sceneggiatura dovrebbe coinvolgere il lettore fin dai primi istanti, abbracciando il concetto che meno è più idea.
Il formato dovrebbe essere semplice e diretto
Se il lettore non vede una formattazione coerente che si attenga agli standard generali del settore, avrà difficoltà a percepire il ritmo e a immaginare la storia. Dovresti concentrarti solo su:
- Nomi dei personaggi
- Dialogo
- Descrizioni delle scene
- Titoli delle scene
Alcune transizioni o slugline vanno bene. Altrimenti, mantieni le cose semplici.
Cose che non dovrebbero mai entrare in uno script di specifiche
Ci sono alcune cose che dovresti evitare di inserire completamente nello script delle specifiche. Questi includono:
- Agire richiede
- Direzioni della fotocamera
- Elenchi cast
- Date e loghi
- Numeri di scena
- Elenchi di set ed elenchi di oggetti
- Riepilogo delle azioni del personaggio
- Troppe maiuscole
- Ripetizione di azioni non necessaria
Suggerimenti per scrivere uno script specifico
Segui questi suggerimenti generali per creare testi efficaci e coinvolgenti mentre procedi nel processo:
Scrivi per l'orecchio
Leggi il tuo copione ad alta voce e fai attenzione alle parole che hanno significati diversi ma suonano simili.
Evita la voce passiva
La voce attiva distingue tra soggetti e verbi, quindi i lettori non devono aspettare fino alla fine di una frase per sapere chi ha eseguito quale azione.
Usa il presente
Il presente crea un gancio.
Scrivi per le persone
Le persone vogliono avere la sensazione che le storie siano dirette a loro.
Utilizza verbi d'azione
I verbi aggiungono vita alle tue storie.
Usare cautela con i numeri
I numeri, soprattutto quando sono molti in sequenza, possono essere difficili da assimilare. Esprimi il tuo punto con uno o due numeri.
Porta avanti la storia
Ancora una volta, ogni buona storia lascia il pubblico (o il lettore della sceneggiatura) desideroso di passare a ciò che accadrà dopo. Invita il lettore a girare quelle pagine.
Dove invii uno script delle specifiche?
Il tuo obiettivo generale con una sceneggiatura specifica è trovare un lavoro permanente lavorando come scrittore presso uno studio o per un produttore. I posti migliori in cui ora puoi inviare lavori includono:
- Amazon Studios
- Aula di copione della BBC
- La lista nera
Quanto vende uno script di specifiche?
Quindi la tua sceneggiatura delle specifiche è stata ripresa e ne è stato fatto un film! E adesso? Le sceneggiature specifiche di solito vengono vendute per circa il 2%-5% del budget di un film. Prendiamo ad esempio un film con un budget di 100 milioni di dollari. Lo sceneggiatore guadagnerà dai 2 ai 5 milioni di dollari.
Sebbene gli script delle specifiche stiano diventando meno comuni, c’è ancora bisogno di storie e voci originali. Hollywood sta ancora acquistando sceneggiature specifiche. In effetti, troverai moltissime offerte recenti di script specifici.
Puoi trovare una varietà di servizi e programmi di tutoraggio progettati per fornirti approfondimenti sul business mentre impari a sviluppare il tuo script delle specifiche.
Frequentare una scuola di cinema può darti preziose informazioni su come vengono realizzati i film, che a loro volta informeranno la tua scrittura mentre crei sceneggiature avvincenti. Puoi saperne di più sul cinema e su come migliorare le tue capacità facendo domanda al Nashville Film Institute qui.