I termini relativi al movimento della telecamera descrivono le azioni di questo strumento mentre i registi lo spostano e regolano varie impostazioni durante le riprese di una scena. Molti di questi movimenti sono progettati per far sentire gli spettatori come se fossero loro, piuttosto che la telecamera, a muoversi. I movimenti della telecamera possono:
- Sottolinea l'importanza delle scene: Con i movimenti giusti, puoi aggiungere emozione e gravità alle scene chiave.
- Guida il pubblico: L'uso di movimenti diversi ti consente di attirare e mantenere l'attenzione del tuo pubblico.
- Transizione per combinazioni di tiri: Molti movimenti della telecamera combinano più tecniche, offrendoti più opzioni per raccontare una storia avvincente.
I registi hanno utilizzato i movimenti della macchina da presa dall'inizio del XX secolo. Ecco come si sono sviluppati nel tempo:
- Sviluppo iniziale: Verso la fine del XX secolo, il cameraman Eugenio Promio iniziò a montare la sua macchina fotografica su oggetti in movimento, come treni, automobili e gondole. Subito dopo, i filmmaker hanno iniziato a montare le telecamere su teste girevoli per creare movimento.
- Ascesa della narrativa: I leggendari registi F.W. Murnau e Dziga Vertov hanno utilizzato i movimenti di macchina per raccontare storie nei loro film muti.
- Transizione al suono: Quando i film iniziarono a incorporare il suono, il movimento della telecamera si fermò per evitare di aggiungere rumore non necessario. Tuttavia, negli anni '30 e '40, i registi svilupparono tecniche per aggiungere movimento senza rumore.
- Periodo del dopoguerra: Le fotocamere portatili leggere e le Steadicam divennero popolari entro la metà del secolo, offrendo ai registi nuovi metodi per il movimento.
- Oggi: Nel 21° secolo, i registi utilizzano una gamma impressionante di movimenti di macchina per aggiungere nuovi livelli di significato alle loro storie.
17 movimenti della fotocamera
Usare i giusti movimenti della telecamera può aiutarti a migliorare le tue tecniche cinematografiche e ottenere lo scatto ideale per la scena. Dai un'occhiata ai 17 movimenti di macchina che ogni regista dovrebbe conoscere.
Ripresa aerea
Le riprese aeree mostrano il soggetto da molto sopra. I registi utilizzano spesso droni o gru per le riprese aeree.
Arco
Un arco muove la telecamera in un cerchio senza interrompere la messa a fuoco su un personaggio o un oggetto nella scena. Puoi spostare la telecamera a sinistra o a destra del suo punto centrale per creare un arco.
Non posso
Simile alla panoramica, l'inclinazione riflette il movimento laterale senza regolare la posizione della fotocamera. Tuttavia, l'inclinazione inclina anziché ruotare la fotocamera. Non puoi destra o sinistra per mostrare il movimento.
Gru
Per ottenere uno scatto con la gru, posiziona la fotocamera su un braccio fisso. Quindi ruotare la telecamera verso l'alto o verso il basso sull'asse U.
"Ritorno al futuro" utilizza l'inquadratura della gru per mostrare i personaggi principali che sfrecciano a bordo della DeLorean.
Carrello
Una ripresa con carrello utilizza un binario o un motore per spostare la telecamera avanti o indietro. Le migliori riprese con carrello utilizzano un binario stabile e stazionario che consente alla fotocamera di muoversi agevolmente.
Ecco un altro esempio tratto da "Frenzy" di Alfred Hitchcock.
Zoom carrello
Questo movimento combina le tecniche dolly e zoom, spostando la fotocamera su un percorso verso o lontano dal soggetto e contemporaneamente modificando lo zoom in modo che il soggetto rimanga delle stesse dimensioni. Con il dolly zoom puoi creare un effetto di espansione o contrazione.
Segui
Per utilizzare questa tecnica è sufficiente seguire il soggetto con la fotocamera da una distanza relativamente costante. Con la tecnica Follow, puoi mostrare meglio la prospettiva del soggetto.
Palmare
Questa tecnica richiede una fotocamera a mano anziché posizionare la fotocamera su un piedistallo o un treppiede. Una tecnica manuale spesso sembra meno stabile e crea un senso di urgenza.
Bloccato
Essendo l'opzione più semplice, un tiro bloccato non richiede movimento. Per creare uno scatto bloccato, fissa la fotocamera in posizione con un treppiede e inizia a filmare.
Panoramica
La panoramica implica lo spostamento della fotocamera in orizzontale senza modificarne la posizione. Per eseguire la panoramica, fissa la base della fotocamera in posizione e cambia la direzione in cui l'obiettivo è rivolto a destra o a sinistra.
Piedistallo
Per creare uno scatto da piedistallo, fissa la fotocamera in posizione su un treppiede regolabile. Quindi spostare la fotocamera verticalmente regolando il piedistallo o il treppiede.
Messa a fuoco
La messa a fuoco su rack implica la modifica della messa a fuoco dell'obiettivo da un elemento all'altro in uno scatto continuo. Se eseguito correttamente, il primo oggetto su cui metti a fuoco passerà dall'essere nitido e a fuoco a sfocato e fuori fuoco quando passi al secondo oggetto. Questa tecnica funziona bene per spostare l'attenzione del pubblico da un elemento all'altro della ripresa.
Camera fissa
Per utilizzare questa tecnica, è necessaria una Steadicam, ovvero un supporto per fotocamera che stabilizza la fotocamera. Poiché è indossabile, consente all'operatore della telecamera di muoversi liberamente mantenendo una ripresa ferma e fluida.
Inclinazione
L'inclinazione implica lo spostamento verticale della fotocamera, verso l'alto o verso il basso. Simile alla panoramica, l'inclinazione richiede di mantenere ferma la fotocamera mentre si cambia il punto di messa a fuoco. La maggior parte degli scatti inclinati richiedono un treppiede.
Lingua
Per ottenere uno scatto con la lingua, posizionare la fotocamera su un braccio fisso. Quindi ruota la telecamera a sinistra o a destra sull'asse V.
Camion o Granchio
Simile a una ripresa con carrello, una ripresa da camion utilizza un binario o un motore per spostare la telecamera da sinistra a destra. Il trasporto su strada funziona meglio con un cingolo privo di attrito, mentre il crabbing riflette movimenti laterali più simili a quelli di un granchio.
Zoom
Uno dei movimenti della fotocamera più comuni, lo zoom è anche uno dei più facili da eseguire. Puoi ingrandire un personaggio o un oggetto nella scena per incoraggiare gli spettatori a concentrare la loro attenzione su quell'elemento.
Dopo aver provato questi movimenti standard, puoi diventare più creativo con i movimenti della fotocamera, come hanno fatto i realizzatori di questo video di Matt e Kim:
10 inquadrature e angolazioni
Quando realizzi un film, puoi utilizzare innumerevoli tecniche per ottenere la ripresa giusta. Scopri quando aggiungere queste inquadrature e angolazioni essenziali alla tua lista di inquadrature.
Inquadratura ravvicinata
Uno scatto ravvicinato evidenzia il volto del soggetto e lo inquadra dalla fronte al mento. L'uso di riprese ravvicinate può aiutare gli spettatori a stabilire un legame personale con il personaggio.
Ripresa dal basso o dall'alto
Conosciuta anche come ripresa dall'alto, una ripresa dall'alto guarda il soggetto dall'alto, facendolo sembrare vulnerabile. Per ottenere uno scatto dall'alto, posiziona la fotocamera sopra il soggetto e puntala verso il basso.
Tiro estremamente ravvicinato
Uno scatto estremamente ravvicinato porta uno scatto ravvicinato al livello successivo concentrandosi su una determinata parte del viso. Questi scatti spesso mettono in risalto gli occhi o la bocca di un personaggio.
Tiro d'impostazione
Le inquadrature rivelano l'ambiente, forniscono il contesto e impostano la scena. Solitamente sono riprese lunghe che mostrano luogo e ora.
Inquadratura completa
Uno scatto completo inquadra il corpo del soggetto dalla testa ai piedi. Piuttosto che mostrare emozioni, uno scatto intero spesso evidenzia l'azione e il movimento.
Piano medio
Conosciuto anche come inquadratura di tre quarti, l'inquadratura media inquadra il soggetto dalle ginocchia in su. Sebbene sia incentrata sul personaggio, una ripresa media presenta anche lo sfondo o l'ambientazione.
Tiro da sopra la spalla
Una ripresa da sopra le spalle inquadra il soggetto da dietro la spalla di un altro personaggio della scena. Queste inquadrature creano connessioni tra due personaggi e possono essere medie o ravvicinate.
Ripresa dal punto di vista
Una ripresa in prospettiva mostra l'azione dal punto di vista di un personaggio. Può aiutare il pubblico a vedere e sentire ciò che il personaggio sta vivendo e aiuta a creare una connessione più personale con lui.
Due colpi
Due scatti includono due soggetti nella stessa inquadratura. Questi scatti spesso rivelano le relazioni tra i due personaggi o trasmettono emozioni.
Ripresa dall'alto o dal basso
Conosciuta anche come ripresa dal basso, una ripresa dall'alto guarda il soggetto e gli dà un senso di potere. Per impostare una ripresa, è necessario posizionare la fotocamera sotto il livello degli occhi del soggetto.
Questi movimenti e riprese della telecamera possono essere utilizzati per una varietà di progetti cinematografici, da video musicali e documentari a cortometraggi e lungometraggi. Puoi saperne di più sui movimenti della macchina da presa e su come migliorare le tue capacità iscrivendoti al Nashville Film Institute qui.