Il tuo audio non è cristallino come speravi? Usa questi suggerimenti di mixaggio collaudati per migliorare il tuo audio come i professionisti.
L'audio, in tutte le sue meraviglie, è un fenomeno complesso. Oltre a registrare l'audio, è importante comprendere gli elementi essenziali del missaggio dell'audio.
Mixaggio audio è il processo di combinazione di più suoni e di bilanciamento in uno o più canali audio. Durante questo processo, ci sono passaggi di modifica cruciali, come la modellazione dell'EQ, il pan stereo, l'applicazione del riverbero e la regolazione dei livelli di guadagno che si uniscono per creare il paesaggio sonoro distintivo del tuo progetto.
Attrezzatura audio di alta qualità
Avere un audio di alta qualità inizia con l'attrezzatura giusta, in particolare quella di buona qualità.
La registrazione dell'audio a qualsiasi titolo richiede sia un microfono e un'interfaccia audio . Poi arrivano gli accessori aggiuntivi, come un braccio, supporti antiurto, parabrezza e cuffie, che ti aiutano a catturare qualsiasi suono tu richieda.
Puoi trovare molte opzioni convenienti ma, rispetto ad apparecchiature più esclusive, la qualità audio diminuirà. Inoltre, tendono ad essere meno durevoli perché realizzati con materiali più economici.
Gli attrezzi più costosi tendono ad avere un’infrastruttura più complessa. Quindi, la qualità costruttiva della meccanica è molto più forte, il che fa lievitare il prezzo.
La scelta di microfoni e interfacce più economici purtroppo genererà un rumore proprio più udibile . Le apparecchiature più costose terranno conto di questo, risultando così in un minore rumore interno, migliore per registrazioni più accurate, senza la presenza di alcun rumore.
Quando si tratta di monitorare l'audio, investire in un buon paio di cuffie e altoparlanti monitor consentirà di conoscere maggiori dettagli.
È meglio cercare apparecchiature di monitoraggio con una risposta in frequenza piatta . Questo per garantire che nessuna regione di frequenza venga amplificata o attenuata artificialmente e che l'audio arrivi nel modo in cui dovrebbe suonare originariamente.
Anche se questo non è necessariamente un consiglio per la miscelazione, investire in attrezzature di migliore qualità aiuterà sostanzialmente nella fase di miscelazione.
Formazione dell'equalizzazione
L'audio può essere regolato giocando con le frequenze utilizzando un equalizzatore (EQ) . Questa è una delle prime fasi del processo di editing audio, poiché un equalizzatore può eliminare qualsiasi frequenza non necessaria, come il rimbombo di fascia bassa o alte frequenze acute . Se il tuo audio manca di corpo e calore, l’EQ può aiutarti aumentando quelle frequenze.
Il tipo più comune di equalizzazione nell'audio è l'applicazione di un Pass alto e Basso Passa filtro . Questi aiutano a domare le regioni estremamente basse e alte, poiché queste sono aree che possono captare rumori indesiderati (rumori e sibili di fascia bassa).
Anche se potrebbero non essere udibili, ciò può ostacolare il mixdown finale, poiché potrebbe causare problemi di fase e in un segnale dal suono debole.
L'equalizzazione è un must nella fase di mixaggio. Sul canale principale, si consiglia di applicare l'EQ qui per eseguire i ritocchi finali, come domare la fascia bassa o potenziare la fascia alta. I sottili cambiamenti fanno la differenza.
Creare profondità con il riverbero
Le fasi di registrazione ci impongono di catturare l'audio nel modo più pulito possibile:senza rumore, senza riverbero ambientale.
Tuttavia, applicare un effetto sonoro pulito in una scena che si svolge in un luogo con un evidente effetto di riverbero sembrerà fuori luogo. L'applicazione di un riverbero digitale conferisce ai suoni registrati un'identità spaziale che può corrispondere strettamente alla posizione data.
In qualsiasi contesto, il riverbero conferisce un senso di spazio all'audio, oltre ad aggiungere un po' di vita al tuo suono. Lo scopo dell'utilizzo del riverbero in questo contesto è che suoni realistico.
Nella NLE o DAW prescelta, sarà presente un plug-in di riverbero di serie. Comprenderà i tipi essenziali di riverbero:stanza, sala e camera .
Questi riverberi sono emulazioni digitali di una varietà di spazi interni creati tramite algoritmi . Puoi regolare i parametri (ad esempio tempo di decadimento , prime riflessioni ) a tuo piacimento per ottenere il suono desiderato.
Ad alcuni editor del suono piace utilizzare l'esatto riverbero della stanza in cui si trova una scena per altri effetti sonori e ADR. Ciò si ottiene utilizzando Convolution Reverb, un tipo di riverbero che utilizza campioni (noti come risposte all'impulso ) invece di algoritmi per generare riverbero.
Le troupe del suono possono scegliere di registrare una risposta all'impulso di una posizione e utilizzarla come campione di riverbero, piuttosto che come campione digitale preimpostato. Questo crea una rappresentazione del riverbero molto più accurata.
Guadagna livelli
Osservando l’immagine sonora complessiva, è probabile che alcuni canali audio debbano essere ridotti o aumentati per un mix bilanciato. Regolazione dei livelli di guadagno può richiedere tempo, ma ha un impatto considerevole.
L'audio cinematografico è costituito da suoni diegetici (dialogo, atmosfera, foley) e suoni non diegetici -la colonna sonora del film.
In generale, il dialogo deve essere comprensibile tra gli altri suoni, a meno che una decisione creativa non richieda altri tipi di audio per sovrastare il dialogo.
Non c'è niente di peggio che avere dialoghi che non puoi sentire perché la musica della colonna sonora è troppo alta!
La regola generale è che il canale principale non dovrebbe mai superare 0dB , la zona rossa. Ciò provoca una distorsione che offusca l'audio.
L'audio combinato complessivo dovrebbe essere compreso tra -10 dB e -12 dB . Sebbene sia piuttosto basso, fornisce una gamma dinamica più ampia per far risaltare suoni molto più forti, come le esplosioni. Non esiste una regola fissa per questo:finché c’è abbastanza spazio sotto 0 dB, sei a posto.
È consigliato per:
- Livelli di dialogo oscillano tra -15 dB e -12 dB (può arrivare fino a -10 dB).
- Effetti sonori da -20 dB a -8 dB (un po' più forte per picchi occasionali).
- E la musica (che sarà la più silenziosa) deve essere impostata tra -22 dB e -15 dB .
Monitorare i livelli sugli altoparlanti monitor e sulle cuffie. È facile stancarsi se si usano le cuffie per troppo tempo.
Inoltre, utilizza i riferimenti (altri progetti video con cui confrontare il tuo lavoro) per sentire se suona bene. Finché sembra equilibrato, il lavoro è quasi abbastanza fatto!
Campo stereo e automazione
Per la maggior parte dei media visivi, l'audio verrà riprodotto tramite un formato stereo:sistemi di riproduzione che utilizzano due altoparlanti. Rispetto al mono, c'è molto più spazio sonoro con cui giocare.
Mediante panoramica suoni attorno al campo stereo , in correlazione a ciò che accade sullo schermo, crea un'esperienza molto più coinvolgente per lo spettatore.
Oltre allo stereo, i progettisti del suono possono incorporare un audio surround 5.1 configurazione, utilizzata in molti film di successo. Rispetto allo stereo, il 5.1 ha i canali leggermente dietro lo spettatore e anche i canali davanti. I suoni di panning in 5.1 possono creare una sensazione iperrealistica, specialmente con i suoni foley.
Per far sì che i suoni si muovano nello spazio stereo (o 5.1), è necessario utilizzare l'automazione . Questo è un processo in cui la tua workstation (NLE o DAW) esegue automaticamente le attività nel tempo.
Viene comunemente utilizzato per regolare il volume o il pan. Se hai un'auto sportiva che va da sinistra a destra, puoi impostare l'automazione della panoramica in modo che lo faccia nel tempo.
L'automazione può essere applicata alla maggior parte degli effetti audio. Ad esempio, puoi automatizzare il parametro di decadimento del riverbero per allungarlo nel tempo o applicare l'automazione su un filtro passa basso su un equalizzatore per diminuirlo nel tempo, per un effetto simile all'acqua.
Usare l'automazione è un ottimo modo per essere creativi con il suono. Insieme al campo stereo, puoi creare paesaggi sonori unici con attività nell’intero spazio sonoro, aggiungendo più profondità e assorbimento all’esperienza dello spettatore.
Tutti questi suggerimenti richiedono pazienza e pratica. Iniziare in piccolo consentirà la crescita e la comprensione dell’attività sonora nel cinema.
Prima che tu te ne accorga, sarai un professionista del mixaggio audio.
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