Catturare le immagini perfette è solo metà della storia quando si tratta dell'arte del cinema. Il suono di un film è altrettanto importante e il tuo non può dirsi completo senza questi elementi audio essenziali.
Immagina un film con dialoghi incomprensibili. Sarebbe difficile da capire, impedendo agli spettatori di essere pienamente coinvolti.
Immagina un film senza effetti sonori o senza atmosfera. Sarebbe piatto. Non sembrerebbe coinvolgente o realistico. La storia sullo schermo non sembrerebbe completa .
Comprendere glielementi audio di base del cinema può elevare il tuo talento artistico, soprattutto per i registi indipendenti che potrebbero non essere in grado di assumere un'intera troupe del suono.
Avere una migliore percezione dell'audio contribuirà alla tua arte di regista e ti consentirà di costruire un paesaggio sonoro vivo e pulsante che collochi la tua storia all'interno di un contesto reale convincente. mondo.
Ecco cosa considerare quando si lavora con l'audio. . . .
1. Comprendere i microfoni
Il primo passo verso un audio cinematografico davvero coinvolgente è una conoscenza di base dei microfoni di cui ti serviranno per catturare il suono che desideri (così come i modelli polari che occupano).
Per registrare i dialoghi sul set, scegli un microfono shotgun poiché il tuo microfono a braccio fornirà una grande precisione.
Questi microfoni hanno uno schema di ricezione stretto noto come supercardioide olobare , che sono molto favorevoli per una ripresa precisa rifiutando il rumore di fondo. Sono ideali anche per chiunque intraprenda l'arte del foley.
Per ADR, utilizzando un microfono cardioide a condensatore di grandi dimensioni è un perfetto tuttofare che si traduce in un audio eccezionale. La registrazione di ambienti naturali immersivi o registrazioni sul campo richiede una coppia di microfoni per una configurazione stereo.
Per qualcosa di più economico, utilizzare un registratore portatile con microfoni incorporati è la soluzione.
Alcuni scenari di registrazione audio richiedono microfoni non convenzionali, come un microfono ambisonico, che ha una ripresa a 360°, perfetto per scopi VR.
Gestire i microfoni come un professionista richiede anche la comprensione dei livelli di guadagno . In genere, il picco dell'audio dovrebbe essere intorno a -12 dB e -6 dB .
L'impostazione di questi livelli troppo alti provoca distorsione , un evento che riduce la qualità dell'audio.
Impostarli troppo bassi farà sembrare tutto troppo basso e, quando si tratta di editing in post-produzione, aumentare i livelli di guadagno qui porterà rumore proprio dal microfono.
Prima di premere il pulsante di registrazione, assicurati di ascoltare il suono per controllare i tuoi livelli. Avere un paio di cuffie per il monitoraggio (ecco le nostre preferite) ti aiuterà in queste situazioni poiché sono appositamente progettate per l’ascolto critico.
2. Montaggio audio
Il processo di editing audio è il luogo della magia succede. Questa fase cruciale è quella in cui il suono viene migliorato e modellato e i problemi vengono risolti, problemi come il rumore, uno dei maggiori grattacapi nell'audio.
Rumore avviene tipicamente in ambienti non controllati. Naturalmente, può verificarsi anche in un ambiente strettamente controllato. Vale a dire, il rumore di solito si verifica, qualunque cosa accada.
Ad esempio,rumori di fascia bassa probabilmente si verificherà nella maggior parte delle fonti che registri. Per fortuna, il problema può essere risolto utilizzando un semplice filtro EQ .
A volte il rumore si presenta nella stessa gamma di frequenze della sorgente sonora prescelta, rendendone molto più difficile l'eliminazione. Plug-in specializzati nella rimozione del rumore possono gestire la rimozione del rumore, ma possono facilmente diventare troppo invasivi, influenzando il suono complessivo in modi indesiderati.
Tali problemi possono essere evitati nella fase di registrazione assicurandosi di avere un trattamento acustico adeguato, un posizionamento adeguato del microfono e apparecchiature di alta qualità. Se riesci a ridurre il rumore fin dall'inizio, il processo di editing sarà molto più semplice.
3. ADR
Sostituzione automatica dei dialoghi —alias ADR— è il processo di ri-registrazione del dialogo in un ambiente controllato, solitamente uno studio, per una migliore qualità. L'ADR viene utilizzato anche per qualsiasi alterazione del dialogo che avviene dopo una ripresa.
Uno degli aspetti più importanti dell'ADR è il tuo ambiente. Assicurarti di trovarti in un ambiente adeguatamente controllato e trattato acusticamente si tradurrà in una ripresa senza interruzioni. L'idea qui è quella di non rendere evidente al pubblico il fatto che sia stato utilizzato l'ADR.
Anche l'ADR deve essere opportunamente collocato nel campo stereo per aumentare il valore realistico del tuo video. Potresti avere un personaggio che ha registrato ADR per i suoi dialoghi che avvengono fuori dallo schermo.
L'ADR può anche trarre vantaggio dall'aggiunta di effetti come il riverbero. Se il dialogo si svolge in uno spazio che presenta una certa riverberazione naturale, l'ADR deve corrispondere a questo. L'applicazione di un po' di riverbero fornirà un senso di spazio:fai solo attenzione a non lasciarti trasportare troppo!
4. Ambiente
Il vento che fa frusciare le foglie in una foresta. Gabbiani e onde che si infrangono sulla costa. Il trambusto, il trambusto e le chiacchiere di una strada trafficata. Le registrazioni ambientali sono fondamentali per dare vita ai tuoi scatti panoramici. L’ambiente naturale è una forma di suono diegetico e, senza questi suoni, le scene mancano di dimensione.
La sfida principale quando si registra l’ambiente (specialmente quando lo si cattura da soli) è che richiede di lavorare in un ambiente non controllato. Avere una conoscenza approfondita e precoce dei luoghi di registrazione è fondamentale, così puoi essere pronto ad adattarti alle condizioni imprevedibili della natura.
Ecco un video utile contenente suggerimenti testati per la registrazione sul campo di David Dumais Audio.
Sebbene l’atmosfera sia in genere una preoccupazione primaria quando si realizza un film, non esitare ad abbracciare le meraviglie del silenzio. Con questa tecnica intelligente, i suoni impercettibili nell'ambiente naturale dello scatto vengono amplificati per creare e promuovere l'illusione del silenzio.
5. Progettazione del suono
Un sound design solido è ciò che fa sembrare un film sostanziale e reale. È il processo che produce il paesaggio sonoro unico di un film combinando tutti i suoi elementi audio:dialoghi sul set, ADR, registrazioni sul campo, foley, atmosfera, effetti sonori, colonna sonora, ecc.
La progettazione del suono fa molto affidamento sull'uso degli effetti audio per migliorare la qualità e le caratteristiche del suono per scopi drammatici. Come accennato in precedenza, l’EQ può modellare il suono, oltre ad applicare riverbero e ritardo per l’identità spaziale.
Altri effetti come la distorsione e spostamento del tono sono ottimi per materiale più basato sulla fantascienza. (Oppure, se vuoi semplicemente essere creativo e creare i suoni più belli possibili per il tuo progetto!)
Nelle produzioni su larga scala, otterrai montatori e mixer del suono, entrambi parte integrante dell'arte del sound design. Sebbene questi ruoli sembrino piuttosto simili, hanno responsabilità diverse.
Editor di suoni sono responsabili del dialogo, degli effetti sonori, dell'ADR e della musica. Mixer audio sono responsabili del bilanciamento di tutti i file audio nel corpo sonoro del film.
I registi indipendenti si assumeranno tutte queste responsabilità da soli! Anche se può sembrare travolgente, conoscere le meraviglie del sound design può migliorare la tua attenzione ai dettagli sonori nei tuoi progetti.
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