1.Tavolozza dei colori :Il film utilizza una tavolozza di colori luminosi, prevalentemente pastello, comunemente associata a immagini comiche allegre. Ciò crea un'atmosfera ironica e inquietante, in contrasto con la natura oscura della storia.
2.Lavoro con la fotocamera: Ingrid Goes West utilizza spesso inquadrature statiche e ampie che evidenziano le azioni dei personaggi senza tagliare via. Queste lunghe riprese creano una sensazione inquietante, attirando l'attenzione sulla stranezza e sull'assurdità delle situazioni.
3.Inquadratura :Vengono utilizzate riprese strette e ravvicinate per aumentare l'atmosfera claustrofobica e trasmettere un senso di intimità. Queste inquadrature amplificano le emozioni dei personaggi, facendoli sentire viscerali.
4.Musica e suono :Ingrid Goes West utilizza musica elettronica ed effetti sonori che contrastano con il tono comico delle situazioni con sfumature più cupe. Questo contrasto aumenta il senso di ironia del film.
5.Interazioni tra i personaggi :Il film presenta spesso personaggi che scambiano dialoghi apparentemente normali e amichevoli. Tuttavia, il significato sottotestuale e le intenzioni nascoste rivelate nelle scene successive sovvertono le impressioni iniziali, aggiungendo strati di umorismo e complessità.
6.Meta-umorismo :Il film riconosce e commenta le proprie convenzioni e cliché, rompendo la quarta parete per sovvertire le aspettative e invitare gli spettatori a impegnarsi in un'esperienza visiva consapevole.
7.Umorismo nero :Ingrid Goes West esplora senza paura argomenti oscuri e controversi come problemi di salute mentale, ossessione per i social media e voyeurismo. Trova umorismo in questi argomenti affrontandone anche le gravi implicazioni.
Combinando questi elementi cinematografici, Ingrid Goes West fonde con successo la commedia con l'intensità drammatica, creando un'esperienza visiva distintiva e memorabile.