L'editing video è l'arte di manipolare e trasformare il tempo per creare una storia coesa, sia in un video quotidiano che in un film.
Gli editor video devono avere qualche asso nella manica per raccontare storie in modo efficace. Una tecnica comune che ogni editor dovrebbe conoscere è l'editing parallelo.
Esploriamo la definizione di editing parallelo, la sua importanza, quando utilizzare l'editing parallelo e alcuni esempi della tecnica.
Che cos'è l'editing parallelo?
L'editing parallelo è quando un editor video salta tra due scene diverse.
Le scene si svolgono in due luoghi diversi ma contemporaneamente nel mondo del film.
L'editing parallelo è un tipo di tecnica trasversale che mette in risalto al meglio il contrasto.
Perché è importante comprendere l'editing parallelo?
Il montaggio parallelo è una tecnica vecchia quasi quanto il film stesso. La maggior parte dei film utilizza il montaggio parallelo e per una buona ragione.
Con la tecnica di montaggio parallelo, un editore può saltare tra due o più luoghi, scenari diversi e persino saltare avanti o indietro nel tempo per approfondire la trama. Ecco perché è uno strumento efficace se utilizzato correttamente.
Montaggio parallelo nei film popolari
Un famoso esempio di montaggio parallelo nel film è questa scena di Il silenzio degli innocenti.
Nella scena, lo spettatore passa dal vedere l'FBI prepararsi a fare irruzione in una casa e Buffalo Bill nel suo sotterraneo. Come spettatori, ci viene fatto credere che la casa in cui l'FBI sta per irrompere sia quella di Buffalo Bill; anche il campanello suona contemporaneamente. Viene rivelato che la casa è solo una casa vuota e Clarice Sterling è alle porte di Buffalo Bill.
In questo esempio, i personaggi all'interno della casa di Buffalo Bill non sono consapevoli di ciò che sta accadendo fuori casa e gli agenti dell'FBI non sono consapevoli di ciò che sta accadendo all'interno della casa. Questo crea tensione e allo stesso tempo taglia tra due posizioni diverse nello stesso tempo.
Un altro ottimo esempio dell'uso del montaggio parallelo nel film Inception. Mentre il film è pieno di tagli incrociati, questa scena, in particolare, viene solitamente citata.
In questa scena, saltiamo avanti e indietro tra i livelli di un sogno. Ad un livello, i personaggi vengono inseguiti in un furgone mentre dormono. Su un altro livello, il personaggio di Joseph Gordon Levitt sta combattendo nel corridoio di un hotel.
Grazie alla magia del montaggio parallelo, possiamo saltare avanti e indietro tra due piani di esistenza che stanno accadendo simultaneamente. Questo va avanti per tutto il film.
Cose da fare e da non fare nell'editing parallelo
Affinché l'editing parallelo funzioni, è necessario che ci sia qualcosa che leghi le scene che tagli insieme. Ad esempio, questo potrebbe essere un conflitto condiviso o l'ora.
In poche parole, il taglio trasversale deve essere intenzionale. Questo tipo di editing non funziona quando tagli tra due scene casuali più e più volte senza collegarle. Questo potrebbe finire per confondere il tuo pubblico.
Prima di iniziare a modificare, pensa al motivo per cui vuoi tagliare tra due scene diverse. Stabilire un'intenzione chiara prima del montaggio renderà il tuo film o programma TV ancora più forte. Inoltre, il tuo tempismo con la modifica sarà ancora più nitido con una chiara intenzione.
Quando applicare la modifica parallela nel video
Ci sono molte ragioni per cui un editore potrebbe voler utilizzare l'editing parallelo per migliorare la trama di un video o film di YouTube.
Ecco alcuni modi in cui l'editing parallelo può rafforzare una storia:
Per mostrare il contrasto
Il taglio incrociato tra due scene diverse può anche mostrare il contrasto tra due o più situazioni. Simile all'uso del taglio trasversale quando si crea tensione, l'editor può tagliare tra situazioni calme e tese.
Con questa tecnica, puoi contrastare le situazioni così come il contrasto tra i personaggi. Ad esempio, potresti tagliare tra due diverse scene del venerdì sera; un personaggio è fuori alla festa del club e l'altro sta leggendo un libro con una tazza di tè.
Per creare tensione
Il taglio incrociato tra due o più scene diverse è un modo efficace per creare tensione.
In un film dell'orrore, potresti avere una scena con un assassino che si prepara a uccidere la prossima vittima e una scena con la vittima che si prepara per il lavoro. In questo scenario cinematografico, potresti incrociare entrambe le scene per creare tensione. La vittima non sa cosa accadrà.
Per intensificare l'azione
L'editing parallelo è fondamentale per rendere i film d'azione ancora più intensi. Durante le grandi sequenze di battaglia, un editor può tagliare tra diverse posizioni di combattimento. Questo è popolare nei film di supereroi.
Per collegare le trame
La modifica parallela può anche aiutare il tuo pubblico a collegare le trame. La maggior parte dei programmi TV e dei film lo fanno senza che tu te ne accorga.
Durante il montaggio della prima parte del film o del programma TV, puoi tagliare tra due o più scene e trame diverse. Verso la fine della trama, puoi far incontrare tutti i personaggi per una risoluzione.
In alternativa, puoi collegare le trame con il taglio incrociato tagliando tra due scene diverse in cui i dialoghi hanno delle somiglianze in modo che entrambi i gruppi di personaggi parlino di un punto della trama
Prova la modifica parallela
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