Ti sei mai preoccupato di essere preso per dilettante a causa della produzione di voci fuori campo di scarsa qualità?
La registrazione in uno studio professionale costerà molto. Nel frattempo, il processo sembra ancora più impegnativo quando provi ad affrontarlo in una configurazione domestica.
Anche se molte persone ammettono che la produzione di voice over di qualità richiede molto impegno, ne vale assolutamente la pena. Le persone imparano meglio e sono maggiormente attratte dal contenuto che viene presentato attraverso una varietà di stili , prendendo di mira diversi sensi. Le voci fuori campo ti aiutano a connetterti meglio con il tuo pubblico.
Se anche tu hai incontrato difficoltà nel processo proprio come molti altri, sei nel posto giusto. In questo articolo imparerai come evitare i più grandi errori di voice over e produrre i voice over più efficaci per il tuo video.
Perché dovresti usare la voce fuori campo nel tuo video?
Alcuni di voi potrebbero pensare che la parte audio sia meno importante nei video rispetto alla componente visiva. Ma, in realtà, la componente audio è più che semplicemente necessaria per sviluppare un piano strategico per i contenuti video .
Molti spettatori ammettono che una cattiva qualità audio può impedire loro di guardare un video. Lo studio condotto da TechSmith dimostra che oltre il 25% degli spettatori di video guarda un video fino alla fine grazie all'audio di buona qualità.
Non sei ancora convinto di quanto sia importante il ruolo di una voce fuori campo in un video? Allora dai un'occhiata anche a questo.
Gli studi dimostrano che le immagini sono accompagnate da voci fuori campo di qualità rendi il tuo messaggio più influente.
"Il fallimento è istruttivo", dicono le persone. Ma anche se siamo tutti d'accordo che è istruttivo, vuoi comunque fallire?
Per evitare fallimenti, impariamo meglio quali sono gli errori più comuni nella registrazione di una voce fuori campo.
Diamo un'occhiata ai 7 errori di voice over più critici.
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Scelta di attrezzature inappropriate
Prima di tutto, dovresti evitare una cattiva qualità della produzione. Secondo la ricerca condotta dal Portale delle statistiche , il 33% degli intervistati ammette di cogliere subito la visione di un video se è di scarsa qualità o risoluzione. Implica non professionalità.
Il microfono interno di un computer desktop, ad esempio, è un'apparecchiatura di bassa qualità per una voce fuori campo di successo. In questo modo raccoglierai molte voci esterne.
Devi aver visto uno studio di registrazione con tutte le sue fantastiche attrezzature, una stanza separata con speciali pareti fonoassorbenti e un costoso impianto di microfoni professionali insieme alla postazione di lavoro del computer.
“Ma cosa succede se non sono pronto a spendere così tanti soldi per un microfono ma devo comunque registrare una voce fuori campo professionale? Posso registrare una voce fuori campo di alta qualità senza tutte queste cose fantasiose?"
Niente panico. C'è una risposta a questo. Non devi acquistare tutto questo per ottenere buoni risultati.
Come puoi registrare una voce fuori campo di alta qualità?
Prima di tutto, trova uno spazio privo di fattori di distrazione e rumori. Evita di registrare vicino alla finestra, dove i rumori del traffico appariranno nella registrazione.
Trova un buon microfono. Non deve essere così stravagante.
Puoi produrre una voce fuori campo di alta qualità anche con quelle semplici. Un microfono esterno a basso costo farà sicuramente meglio di un microfono integrato in un laptop.
Puoi acquistare un microfono lavalier economico o anche un normale auricolare tipo Skype. Un buon microfono ti costerà tra $ 60 e $ 100. Ma se non sei preoccupato per il tuo budget, allora puoi dare un'occhiata ai tipi di microfoni più popolari per gli home studio nel 2020.
Ricorda di regolare correttamente il microfono. Affinché il suono non si disperda in una stanza grande, dovresti posizionare il microfono a soli 6-8 pollici di distanza dall'altoparlante.
Un filtro pop è ciò di cui avrai bisogno dopo. I filtri pop sono consigliati perché riducono al minimo i suoni delle consonanti dure come "p" e "b". Puoi acquistarlo o realizzarlo da solo, seguendo questo tutorial .
Con il passaggio successivo, scegli un software di editing audio gratuito per regolare determinate frequenze dei suoni e il volume.
I 3 migliori editor gratuiti:
- Audacia
- Logic Pro X
- Audizione Adobe
Con il passaggio finale, apporta un po' di modifiche.
Fonte:Producerspot.com
Equalizzazione, normalizzazione, compressione e limitazione sono diverse funzioni incluse nel processo di editing.
Questo ti aiuterà a compensare le differenze di volume e ampiezza all'interno della registrazione.
Non impazzire. Non è così difficile come potrebbe sembrare in questo momento. Gli editor sopra elencati guideranno il processo.
Tutto quello che devi fare è capire come funzionano e tutto il resto andrà liscio.
Nel caso in cui non sei pronto a investire in un microfono, puoi sempre utilizzare il tuo smartphone. Tuttavia, ci sono diverse sfumature a cui prestare attenzione quando si registra l'audio su uno smartphone, come un'eco nella stanza. Parliamo in dettaglio della registrazione audio su smartphone nel nostro articolo.
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Usare il tono sbagliato
Scegliere il tono sbagliato può sembrare fastidioso e può facilmente allontanare il pubblico.
Osserviamo alcuni esempi. Ti fideresti di una voce felice e animata, che discute di un processo medico? O pensi che una voce acuta e allegra funzionerà perfettamente per argomenti seri? Come pensi che una voce monotona possa funzionare per il pubblico dell'e-learning? Li farà addormentare invece di incoraggiare la loro attenzione, vero?
Fonte:Campaign Monitor
Quindi tutti questi sono esempi di coppie di toni e argomenti sbagliati che distraggono sicuramente. Le variazioni di tono possono influenzare la desiderabilità e possono implicare cordialità, affidabilità o altro.
Come puoi scegliere il tono giusto?
Innanzitutto, determina lo stile della tua voce fuori campo. È per un video esplicativo, un cartone animato o cosa?
Decidi quale combinazione di dimensioni del tono funziona meglio per il tuo progetto (ad es. e-learning, annuncio video del canale). Il tono di voce è classificato in 4 dimensioni .
Dai un'occhiata a 4 coppie di campioni tone-of-voice:
- Formale vs casual
- Divertente contro serio
- Praticità vs Entusiasta
- Sdegnoso vs Rispettoso
Queste coppie differiscono a seconda del tipo di video che stai realizzando.
Ad esempio, l'attore della voce fuori campo di Dove ha sicuramente un tono di voce incoraggiante ed edificante.
Fonte:Brafton.com
Decidi come suonerà la tua voce fuori campo.
Fonte:CoSchedule
La voce fuori campo dovrebbe suonare autorevole e dovrebbe implicare credibilità. Se ascolti una delle registrazioni di Will Lyman e Frontline, vedrai che in tutte il suo tono autoritario fa sentire al pubblico l'importanza dell'argomento di cui sta discutendo.
Immagina, ad esempio, l'impatto di una voce così autorevole in un annuncio video.
Quindi cerca di essere convincente e credibile in tutto ciò che affermi.
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Utilizzo di un linguaggio non conversazionale
Quando crei uno script per la tua voce fuori campo, tieni presente che scrivere per un post sul blog è molto diverso dallo scrivere uno script . Molto spesso, un testo che sembra e si legge bene sulla carta non suona allo stesso modo nella voce fuori campo. È perché è stato scritto per essere letto, non ascoltato.
Try to make your writing conversational. Use “I,” “You,” “We” to appear more friendly and connect you with the audience. If your project is industry-specific, try to reduce the use of industry jargon if there is any.
Once you finish your script, effective practice is to do a table read – sit with your friends, colleagues, or alone and read the script aloud. Does it sound conversational and effortless? If not, you may want to edit it.
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Losing Sense of Timing
Imagine that you are watching a video, and, meanwhile, the written text says one thing, the voice-over actor tells you a completely different thing. Sounds confusing, doesn’t it?
As far as a voice-over actor’s voice is required to match scenes on-screen, it is vital to fit into the given time frame.
Therefore, the rhythm and pace of script reading are as important as the tone.
What Can You do to Avoid Such Timing Issues?
Write a timeline, including the scripts and the descriptions of scenes in separate columns. Here is an example of such a timeline.
Source:Vicsvoice
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Contradicting Yourself in a Script
Have you ever heard someone contradicting themselves in their speech?
You must have felt uncertain and confused, haven’t you?
via GIPHY
There is nothing worse than an inconsistent message. So it is super important to stick with the message content in the voice-over.
What’s the Best Way to Deal With This Problem?
Take the time to write it out in the script because that will help you to make sure you cover everything you intend. It will prevent you from contradicting yourself, repeating yourself, and running off the topic as well.
The best script is the one that is well-reviewed and includes word-for-word everything you intend to say.
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Choosing the Wrong Narration Pace
Have you ever talked to someone who would tell a very exciting story in such a rush that at the end of the story you would end up not remembering anything from what they were talking about? Or vice versa. Have you met someone who talks about the same thing with the same tone, so monotonically and slowly that you almost fall asleep?
That’s what the wrong choice of pacing is all about. If it’s too fast nobody gets anything, if it’s too slow they may get bored.
What’s the Golden Mean? How to Get a Natural Pace?
Find a perfect speech rate for your video by counting your words over the minutes of your video.
Take time to understand the topic and the script well. Because it is easy to track a voice-over script reader who is just reading the script without understanding the topic. This way it doesn’t sound natural.
Learn to pause once in a while to give the viewer time to grasp the info. This will come naturally as you practice several times.
Source:Medium
Using a metronome to rehearse will help you to gain control over pacing automatically during the recording. Read it aloud several times before recording and track the words that are difficult to understand.
via GIPHY
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Not Saving the Recording in a Proper File Format
When a high-quality voice-over is recorded but you don’t save it in the right format, then you may lose it.
Audio file extensions and conversion from audio engineering to a proper file format can be confusing for non-professionals.
So choose the right format not to be required to deal with the conversion process later on.
Not sure which format to use?
The 4 most popular formats:
- WAV (.wav)
- AIFF (.aif)
- MP3 (.mp3)
- FLAC (.flac)
Conclusion
Any of these mistakes in the process of voice-over production can cause trouble both during and after the recording. Avoiding these mistakes in voice-overs lets you craft better video content, thus attracting more views to your videos.
Therefore, be mindful to properly prepare for the process before you hit the record button. Once you’ve recorded your voice-over, consider also to edit and finalize it. Convey your video with an air of weight, validity, and professionalism!
Good luck with recording your voice-over!
Did you know that with Renderforest you can record your voice-over and attach it to your video scenes instantly? Make your videos and edit them in a couple of minutes. Pretty cool, isn’t it?
If you haven’t tried it yet, go ahead!
Try Now