Nuovo nel bellissimo e terrificante mondo dell'editing video? Ecco dieci suggerimenti per ridurre il mal di testa e massimizzare il flusso di lavoro.
Come editore che ha lavorato per oltre un decennio, ci sono alcune cose che spesso vedo sbagliare i nuovi editori, abbastanza regolarmente. Questo è principalmente perché quando inizi, non sai nemmeno cosa non sai.
Quindi, ho pensato di condividere dieci rapidi consigli su un paio di cose da evitare per migliorare davvero la qualità del tuo lavoro. Ho incluso quattro suggerimenti sull'organizzazione, tre sull'audio e altri tre su altri argomenti assortiti.
1. Cestini disordinati
Una delle abitudini di lavoro più importanti che puoi sviluppare come editore è organizzare in modo tale che, se necessario, un altro editor possa sedersi davanti al tuo progetto, riconoscere l'ultima sequenza e iniziare a tagliare da solo. Trovare le cose dovrebbe essere intuitivo e logico.
Quindi, mantieni ben organizzati i contenitori all'interno del tuo progetto e mantieni lo stesso sistema logico per i tuoi backup su un disco rigido esterno. Assicurati di copiare anche tutti i download, le schermate e i file importati su questo disco rigido.
È frustrante aprire un progetto e trovare i file offline e il percorso di origine si trova sul desktop o nella cartella dei download di sistema. Quindi, risparmia un po' di lavoro extra.
2. Aiutare la tua cronologia
Mantenere una sequenza temporale ordinata semplifica la ricerca di clip e l'organizzazione delle sequenze. Questa sequenza temporale "scelta dalla ciliegina" è solo un altro modo per mantenere in ordine le tue riprese.
Indipendentemente dalle dimensioni del tuo progetto, è facile lasciare che i tuoi tagli e le tue sequenze sfuggano di mano.
Quindi, per mantenere le cose in ordine, ecco alcune regole a cui cerco di attenermi:
- Assegna un nome alle tue tracce.
- Mantieni ogni componente sulla sua traccia specifica.
- Utilizzare e mantenere la codifica a colori per diversi tipi di clip.
- Non lasciare spazzatura casuale alla fine della tua sequenza temporale.
3. Salvataggio della sequenza temporale
Il prossimo è abbastanza semplice:assicurati di aver eseguito correttamente il backup del tuo lavoro.
Quindi, esaminiamo come farlo:
- Fai una copia della cronologia delle modifiche.
- Nominalo chiaramente.
Normalmente il simbolo * (o uno spazio vuoto nel nome di un file) significa che il clip o la timeline con nome verranno ordinati in cima al raccoglitore quando sono disposti in ordine alfabetico. Quindi, aggiungendo la data nel nome della sequenza temporale puoi vedere rapidamente quale sequenza è la più recente.
Questo è solo un modo semplice per assicurarti di sapere sempre dove si trova il tuo lavoro. Le date vanno bene anche per i progetti a lungo termine a cui dovrai tornare.
Vedi com'è stato facile? Andare avanti.
4. Nessun salvataggio automatico/backup del progetto
Strettamente correlato a ciò di cui abbiamo appena discusso è assicurarsi di impostare le preferenze di salvataggio automatico per salvare a intervalli regolari (diciamo ogni cinque o sette minuti), in modo che se il tuo computer si arresta in modo anomalo, non perdi troppo lavoro. Ovviamente non ho bisogno di dirti quanto sia importante salvare il tuo lavoro, specialmente mentre lavori in Premiere.
La maggior parte degli NLE imposta per impostazione predefinita la disattivazione del salvataggio automatico o il salvataggio a intervalli troppo distanti. In quindici-venti minuti ho preso troppe decisioni, aggiustamenti fini e modifiche sostanziali per perdere tutto quel lavoro. Quindi, ho bisogno del software per salvare più spesso.
La prima cosa che faccio quando inizio a lavorare su un nuovo sistema è controllare le preferenze di salvataggio automatico (e livelli di "annulla"). Quindi, posso stare tranquillo e iniziare il progetto.
5. Pop audio
Un altro brutto regalo di editing sono clip e pop nell'audio. Questi si verificano quando qualcuno esegue una modifica ma non si unisce al segnale audio al punto di passaggio per lo zero, quindi ottieni un salto nel segnale tra i due lati della modifica e un leggero clic o pop.
Il modo più semplice e veloce per ottenere transizioni audio fluide tra tutte le clip è impostare la transizione audio predefinita su circa due fotogrammi. Seleziona l'intera modifica audio e premi Aggiungi transizione predefinita .
Nel video sopra, Zach Ramelan di PremiumBeat ci guida attraverso alcuni potenziali motivi per cui ottieni questi pop audio e come risolverli in Premiere.
Questo approccio universale potrebbe non funzionare in ogni area della tua modifica, a seconda di cosa stai facendo, ma è un buon inizio che puoi perfezionare in seguito.
6. Mixaggio audio scadente
Uno dei modi migliori per mantenere alta l'energia e l'emozione nel tuo mix audio è portare la tua musica nei punti più tranquilli e abbassarla quando hai bisogno di sentire qualcuno che parla.
Tuttavia, assicurati di eseguire la transizione dell'interruttore del volume di conseguenza utilizzando gli effetti di transizione audio di Premiere. Questo fonde semplicemente i due volumi insieme in modo che non si verifichi un urto o una caduta di volume stridente.
C'è anche il problema dell'audio rumoroso. Quindi, diamo un'occhiata a come puoi affrontare questo problema e correggere eventuali suoni indesiderati in pochi secondi.
Ho realizzato questo tutorial qualche anno fa. ma il processo funziona ancora oggi per qualsiasi utente di Premiere.
7. Non abbastanza modifiche musicali
Non è un segreto che il ritmo generale dei contenuti video sia accelerato. Le modifiche video tendono ad essere più veloci perché la capacità di attenzione delle persone è inferiore perché ci sono già troppi contenuti - bla bla bla - conosci l'accordo. Quindi, come si traduce questo per te, come editor video?
Tagli più veloci sono la risposta ovvia, ma anche cambiare i segnali musicali ogni quindici-sessanta secondi è un modo intelligente per mantenere il ritmo scorrevole e, si spera, aiutarti a mantenere l'attenzione del pubblico. Auspicabilmente.
Il video che ho incluso sopra è un video più vecchio ma penso che sia ancora rilevante. Ci sono alcuni tropi di editing là fuori, in particolare quando si tratta di modificare i trailer. Ma è una buona lezione su come pensi di usare l'audio per mantenere il ritmo a una velocità digeribile.
Potrebbe sembrare che provengano tutti dalla stessa traccia, ma non c'è dubbio che si tratta di un montaggio musicale complesso che crea transizioni senza interruzioni tra le sezioni della narrazione e offre il livello necessario di emozione e intensità per tutto il video.
Prendersi il tempo necessario per trovare il brano musicale corretto per ogni sezione della tua modifica, quindi intrecciarli perfettamente insieme suonerà molto meglio di una traccia-slap-and-run.
8. Design del titolo errato
Continuando questo elenco di crimini e infrazioni dei nuovi editori, arriviamo a un cattivo design del titolo. Penso al design del titolo e ai caratteri nella stessa vena dell'audio. Se è buono, non te ne accorgi. Ma, se è cattivo, sporge come un pollice dolorante. È totalmente una cosa e probabilmente ne vedi almeno un esempio ogni giorno.
Anche se il design creativo buono o cattivo a volte dipende solo dal gusto personale di qualcuno, ci sono alcune regole pratiche a cui prestare attenzione e tenere a mente quando si creano e si cercano caratteri e titoli da utilizzare.
Ecco alcune cose a cui prestare attenzione:
- Errori di ortografia.
- Testo difficile da leggere (mancanza di ombre, sfondo o scelta del carattere sbagliata). Assicurati che i colori che usi contrastino in modo visibile con lo sfondo. Pensa sempre a Suicide Squad .
- Dimensioni dei caratteri troppo grandi.
- Testo fuori posto (ad esempio, troppo vicino al bordo dello schermo). Considera sempre come i tuoi spettatori o clienti lo vedranno per la prima volta.
In caso di dubbio, attenersi a un carattere (il carattere del cliente) e mantenerlo piccolo, discreto e breve.
Oppure, dai un'occhiata alla nostra libreria impilata di risorse gratuite che include una pletora di titoli e caratteri animati gratuiti, solo per te.
9. Codec e frame rate errati
Al giorno d'oggi, la maggior parte delle applicazioni di editing cerca di semplificarti la vita come editor prendendosi cura di codec e frame rate per te. Di solito è solo quando qualcosa va storto che un nuovo editor si rende conto che non puoi semplicemente buttare qualcosa su una sequenza temporale e aspettarti una navigazione regolare. Soprattutto quando le produzioni ti danno un miscuglio di formati e codec diversi.
Mescolare le frequenze dei fotogrammi su una sequenza temporale potrebbe significare che le riprese multi-camera non si sincronizzeranno o potresti vedere stroboscopiche o balbuzie o strani artefatti di movimento. Questa non è una novità, poiché la gestione dei frame rate è solo una parte prevista dell'editing. Ma, una volta che inizi a dedicarti a progetti più grandi, avere una buona base per capire i perché di tutto ti aiuterà ad affrontare il tuo progetto in modo utile.
Inoltre, se hai un miscuglio di codec, risoluzioni e formati di file, la qualità dell'immagine risultante sarà ovunque. Leggi alcune delle nozioni di base, come ciò che il manuale dell'NLE scelto ha da dire sulle best practice relative a codec, timeline, formati di file e frame rate supportati.
10. Dedicati all'artigianato
Mentre "Dedicati al mestiere" può sembrare dolorosamente superficiale e annacquato, c'è qualcosa da dire sul fatto di andare veramente "tutto dentro" per imparare un nuovo mestiere. Ci sono alcune cose che sai in questo momento:non sei un editor video esperto, sei nuovo in questi programmi specifici e vuoi farlo a tempo pieno.
Quindi, sappi solo che va bene non essere fantastici o che va bene essere a disagio a lavorare in questi programmi di editing. Ci vorrà tempo. Accadrà gradualmente. Ma fidati del processo e non aver paura di commettere errori. Prova cose strane, guarda cosa succede.
I migliori editori del mondo hanno iniziato tutti dove sei tu. È un mestiere e merita un tempo lento e concentrato ad esso dedicato.
Grazie per essere venuto al mio TED Talk. Buona fortuna là fuori, sport.
Alcuni altri film divertenti solo per te:
- 7 podcast di regia che valgono la pena
- Come Kubrick ha utilizzato principalmente la luce naturale su una giacca interamente in metallo
- Datamoshing 101:come rendere i tuoi filmati sgargianti
- 14 tutorial sugli effetti ispirati a Loki, WandaVision e altri della Marvel
- 5 accessori per la produzione di film economici che devi possedere
Immagine di copertina tramite zhao dongfang.