Ecco dieci modi diversi per filmare una location per la vendita di filmati d'archivio o per i video dei tuoi clienti!
Quando si tratta di filmare una location, il tempo è denaro. Probabilmente hai una tempistica limitata per le riprese, sia per filmati di repertorio che per un progetto del cliente, quindi devi ottenere il massimo dalla tua copertura. Il modo migliore per farlo è ottenere una varietà di scatti. In termini di filmati d'archivio, questo offre agli acquirenti più opzioni, dal momento che una ripresa di una posizione probabilmente non si adatta all'umore di ogni progetto.
Durante le riprese, aiuta anche a "girare come un montatore", come si suol dire. In sostanza, filma una varietà di riprese che gli editori di solito cercano. Ciò aumenta anche la probabilità che i tuoi filmati d'archivio vengano venduti, perché soddisfa quel bisogno! La rarità di una ripresa e altri tipi di ripresa speciali possono far risaltare le tue riprese. Esploreremo di più su questo in tutto l'articolo.
Immergiamoci in dieci modi unici per ottenere la copertura di una posizione!
1. Ora del giorno
Le riprese in diversi momenti della giornata sono probabilmente il modo più semplice per aggiungere più varietà. Stai già osservando quattro diversi stati d'animo per una location girando all'alba, nel pomeriggio, al tramonto e di notte. E questo non sta nemmeno prendendo in considerazione i diversi problemi meteorologici che possono cambiare l'aspetto di una posizione. Anche più ampia dell'ora del giorno sarebbe la stagione dell'anno. Tutte le diverse possibilità di scatto iniziano a moltiplicarsi rapidamente, anche solo per una singola posizione.
Immagina di filmare riprese esterne di un grande magazzino per filmati d'archivio. Un cliente potrebbe aver bisogno di una ripresa per un progetto drammatico e ha bisogno di una ripresa lunatica con un magazzino in una giornata nuvolosa, magari con un po' di neve. Un altro cliente potrebbe essere una società di logistica e ha bisogno di una ripresa per un video promozionale, quindi probabilmente vorranno uno di un magazzino in una giornata luminosa e soleggiata. Questo ti apre le porte per creare molte opzioni di metraggio, senza richiedere attrezzature extra!
2. Proprietà identificative e non identificative
Quando stai girando per filmati d'archivio, ti consigliamo di filmare alcune riprese che mostrano le proprietà che identificano la posizione e altre che non lo fanno. Questo perché alcuni clienti cercheranno filmati specifici per località e altri no. Le proprietà di identificazione sono cose come segnaletica specifica, nomi di città o punti di riferimento facilmente identificabili.
Un classico esempio potrebbe essere se stai filmando alcune riprese di una piccola città e puoi vedere una torre dell'acqua sullo sfondo che mostra il nome della città. Ottieni alcuni scatti con la torre dell'acqua inquadrata e altri senza di essa. Alcuni clienti potrebbero essere alla ricerca di filmati specifici di quella città, mentre altri potrebbero semplicemente volere una ripresa più generica di una piccola città. Ciò ti consente di soddisfare facilmente le esigenze di metraggio di entrambi i clienti.
3. Procedura dettagliata
Le riprese dettagliate di un luogo richiederanno probabilmente più attrezzatura per essere realizzate, ma possono davvero immergere lo spettatore nel luogo e dare un migliore senso della scala. Probabilmente avrai bisogno di un gimbal a tre assi o di una fotocamera con una fenomenale stabilizzazione interna alla fotocamera (se hai entrambi, funziona ancora meglio!). Ho avuto un buon successo vendendo video clip in stile procedura dettagliata e puoi anche aggiungere varietà eseguendo procedure dettagliate a velocità diverse. Ad esempio, filma uno mentre cammini e un altro che si muove più velocemente o addirittura correndo in un luogo.
4. Tiro stabilito
Stabilire le riprese sarà il tipo più comune di filmati d'archivio quando si tratta di luoghi. Sono facili da fare e sono richiesti per la maggior parte dei progetti dei clienti. Di solito si tratta di scatti con la fotocamera bloccata su un treppiede, che mostra una posizione.
Il tipo più comune sarebbe probabilmente filmare il luogo a distanza, quindi puoi racchiudere tutte le caratteristiche più interessanti nella ripresa. Tuttavia, puoi aggiungere varietà alla creazione di scatti sperimentando diverse lunghezze focali dell'obiettivo e posizionamento della fotocamera. Dai un'occhiata al tutorial Determinare l'obiettivo migliore per il tuo progetto su PremiumBeat.
5. Antenne per droni
Le antenne dei droni sono sicuramente le mie preferite quando si tratta di filmare una location. Possono darti movimenti fluidi combinati con un ampio campo visivo e offrono allo spettatore una prospettiva completamente nuova.
Le antenne dei droni funzionano in modo simile alle tradizionali riprese fisse, ma in genere possono aggiungere ancora più valore alla produzione. E, poiché le antenne dei droni non sono così comuni, sono molto richieste dai clienti e ricercate quando si tratta di filmati d'archivio. I droni possono anche essere utilizzati come alternativa ai gimbal a tre assi per riprese dettagliate in posizione fluida. Dai un'occhiata al nostro tutorial di Shutterstock su Sette modi per migliorare gli scatti con i droni in post.
6. Texture macro
Filmare le trame di una location è un altro modo per creare dei look interessanti. Questo può essere fatto facilmente con obiettivi macro o persino zoom. In alternativa, se hai un obiettivo con una profondità di campo profonda o ridotta, puoi usarlo per concentrarti sugli elementi chiave in una posizione. Questi tipi di inquadrature funzionano bene come accenti e B-roll per inquadrature più ampie.
7. Filma le nicchie
Una "nicchia" è spesso definita come qualcosa di specializzato. Ogni volta che ti trovi in un luogo per riprendere, assicurati di filmare le nicchie di quel luogo. In altre parole, cose che rendono unica quella particolare location. Ad esempio, supponiamo che tu stia filmando filmati di repertorio di un cantiere edile. Non concentrarti solo sull'ampio cantiere stesso. Digita e ottieni filmati di caratteristiche specifiche:attrezzature, cataste di legname, mattoni o cumuli di ghiaia. Ciò ti consente di creare numerose clip di elementi diversi da un'unica posizione. Inoltre, amplia il fascino di tutti i tuoi clip e può soddisfare le esigenze di più clienti.
8. Rallentatore
Le riprese al rallentatore sono un altro modo per ottenere una prospettiva unica di un luogo. Sperimenta con frame rate diversi per ottenere un aspetto diverso. Puoi combinarlo con qualsiasi altro tipo di scatto precedente menzionato per mescolare ancora di più le cose. In alternativa, potresti anche aumentare la frequenza dei fotogrammi a qualcosa come 60 fps per i clienti che potrebbero essere alla ricerca di contenuti con una frequenza dei fotogrammi più elevata.
9. Effetti e filtri speciali per obiettivi
L'utilizzo di effetti della fotocamera e filtri speciali per obiettivi è un altro modo per differenziare le tue riprese. Uno dei miei effetti preferiti è abbassare la velocità dell'otturatore al di sotto del frame rate. Questo crea una sfocatura di movimento esagerata sul filmato (spesso associata a uno sguardo in preda al panico). Un'altra cosa da provare è usare filtri speciali, come filtri lens flare anamorfici o diottrie divise. Questi possono aprire la porta a molte possibilità creative in un luogo.
10. Video a 360 gradi
Infine, puoi sperimentare con fotocamere speciali, come una videocamera a 360 gradi, per creare filmati esagerati. Una delle cose che preferisco creare usando una fotocamera 360 è l'effetto pianeta minuscolo. In alternativa, puoi anche utilizzare una fotocamera 360 per acquisire foto equirettangolari di una posizione da utilizzare per effetti visivi e illuminazione HDRI nel software 3D.
Suggerimenti extra
Ci sono due cose che voglio ribadire per assicurarti di avere il massimo successo con le riprese della tua posizione. Il primo è "la rarità vende". Ciò significa che più filmati unici si distingueranno e venderanno di più. Questo ha senso perché se il tuo filmato è uguale a quello di tutti gli altri, è probabile che i clienti ci passino sopra. Il secondo consiglio è "tieni i tuoi colpi più a lungo del normale". In genere preferisco che le mie clip stock abbiano una durata compresa tra :15 e :30 secondi. Anche se in alcuni casi può sembrare un'eternità, non si sa mai per quanto tempo un cliente ha bisogno di una clip stock. E, molto spesso, un cliente può trovare la clip perfetta, solo perché è troppo breve di qualche secondo, quindi deve selezionare una clip diversa.
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Immagine di copertina di Zakirov Aleksey.