Suggerimenti per la cinematografia:10 cose che i principianti devono sapere sull'illuminazione

Cerco sempre di rimanere sveglio e imparare nuove cose sul cinema. In questa serie, ti insegnerò 10 cose che già so sull'illuminazione; in seguito ne impareremo 10 nuove cose sull'illuminazione. Iniziamo.

Il canale YouTube di Shutterstock Tutorials sta per superare i 100.000 iscritti. Per tutti voi che avete guardato e supportato il canale, grazie mille. La crescita del canale mi ha fatto riflettere sul perché l'abbiamo iniziato e su come è cambiato da allora. È stata una strada fantastica per noi per imparare cose nuove sui nostri interessi e condividere ciò che abbiamo imparato con la comunità.

Questo mi porta al mio punto. La cosa che preferisco del cinema è l'illuminazione, lo è sempre stata. Ma da quando abbiamo avviato questo canale, non mi sono sfidato a imparare nulla di nuovo sull'argomento, a parte costruire alcune cose strane.

Ho deciso che il mio prossimo grande progetto sarebbe stato quello di imparare 10 cose nuove sull'illuminazione . Per iniziare, ho realizzato un video per esaminare 10 cose che già so sull'illuminazione . Se sei un principiante o stai cercando un aggiornamento su alcune cose, dai un'occhiata a questo video con alcuni suggerimenti e tecniche che mi piace usare.

Per me, non ci sono regole quando si tratta di illuminazione. Se sembra buono, allora sembra buono, fine della discussione. Non considerare nessuno di questi concetti o tecniche come regole assolute da seguire (a meno che non si riferiscano specificamente alle leggi della fisica, nel qual caso non hai scelta).

1. Più grande è una sorgente luminosa, più morbida sarà

Se vuoi ammorbidire la tua luce, devi rendere la tua fonte di luce più grande in relazione al tuo soggetto. Questo è uno degli errori più comuni che vedo fare ai principianti. Puoi farlo avvicinando la luce o rendendola notevolmente più grande usando un grande rimbalzo o un pezzo di diffusione. Non pensare che l'aggiunta di un piccolo foglio di diffusione direttamente sulla parte anteriore della fonte di luce renderà la tua luce sufficientemente morbida per scattare ritratti o interviste dall'aspetto professionale, con luci soffuse.

2. L'oscuramento di un dispositivo al tungsteno cambierà la temperatura del colore

Se hai attenuato una delle lampade al tungsteno o a incandescenza che illuminano la tua scena, appariranno molto più arancioni sulla fotocamera. Questo può alterare l'aspetto della tua scena se non stai attento.

D'altra parte, puoi anche usarlo per effetto. Ad esempio, la luce del fuoco o la luce della candela hanno una temperatura del colore ancora più bassa rispetto alla luce al tungsteno o alla luce a incandescenza. Quindi, se hai bisogno di un look a lume di candela, abbassa i tuoi infissi al tungsteno per quel morbido bagliore ambrato.

3. Ridurre la luce è importante quanto aggiungerla

Avere le luci più potenti possibili è un concetto popolare nel cinema. Hai bisogno di luci potenti per competere con la luce solare o per darti una potenza sufficiente per essere rimbalzata e poi lanciata attraverso la diffusione per un aspetto extra morbido. Avere più potere significa più opzioni:ho capito.

Tuttavia, penso che molti nuovi cineasti si concentrino troppo sull'avere una luce potente, senza sapere come controllarla. Devi padroneggiare le tecniche di utilizzo di bandiere e reti (tra le altre cose di cui parleremo più avanti) prima di noleggiare quell'Arri M18 e iniziare a far esplodere la luce in tutta la tua posizione.

4. Illuminazione laterale intelligente

All'inizio può essere difficile decidere da quale lato della telecamera vuoi che la luce si accenda, in particolare per le interviste. Questa tecnica è un ottimo punto di partenza. L'illuminazione laterale intelligente è quando si posiziona la luce della chiave sul lato della fotocamera che il soggetto sta guardando. Riceverai una bella luce per gli occhi, le ombre saranno sul lato della telecamera e, nel complesso, avrai un aspetto più cinematografico e lunatico.

Questa è una di quelle tecniche che non dovrebbero essere prese come regola. Potresti decidere che l'uso di questa tecnica non è adatto alla tua scena.

5. Come prevenire un circuito bruciato

È semplicissimo far saltare un circuito nella tua posizione, soprattutto se stai utilizzando apparecchi HMI e tungsteno affamati di energia. Questo può portare ad alcune conversazioni molto imbarazzanti con il proprietario della location, o qualcosa come spegnere l'alimentazione di un intero parcheggio (non l'ho fatto una volta).

Quando arrivi alla tua posizione, chiedi di vedere la scatola dell'interruttore. Lì troverai ogni circuito, che sarà etichettato con l'amperaggio dei circuiti. Di solito, saranno circuiti da 20 amp.

Ora hai solo bisogno di una semplice formula per capire quale quantità di watt hai a disposizione. In America utilizziamo 120 volt e in Europa e in altre parti del mondo usano 220 volt.

Usa questa formula:Watt è uguale al tuo voltaggio moltiplicato per il tuo amperaggio. Ad esempio, in America, per un circuito da 20 ampere, moltiplichi 120 volt per 20 ampere per ottenere 2400 watt. Questa è la potenza disponibile del circuito.

Ciò significa che puoi utilizzare circa due fresnel di tungsteno da 1k nella tua posizione prima di far saltare quel particolare circuito.

6. Gelificare una luce ridurrà il suo output

Può essere frustrante quando hai la lampada della temperatura del colore sbagliata per la tua scena. Supponiamo che tu abbia un apparecchio di tungsteno e stai girando una scena alla luce del giorno. Queste situazioni richiedono l'uso di un gel per la correzione del colore.

Tuttavia, una volta gelificata quella luce, perderai più della metà dell'emissione della luce. Ciò significa che sarà estremamente debole e non sarai in grado di ottenere l'aspetto che desideri. Questo è il motivo per cui è importante sapere quali luci sono necessarie per abbinare la luce esistente nella tua posizione o le altre luci nella tua scena. Perché una volta abbinati, non saranno brillanti come volevi.

7. La legge del quadrato inverso

La legge del quadrato inverso è una cosa relativamente semplice, anche se quando le persone ne parlano la fanno sembrare molto complicata.

Per riassumere, per ogni volta che raddoppi la distanza di una luce dal tuo soggetto, l'intensità della luce diminuirà a 1/4 della sua luminosità precedente. Questo è anche inversamente proporzionale all'area di illuminazione creata dalla luce.

È solo un modo elegante per dire:se sposti la luce più lontano, sarà più grande e molto più debole.

8. Usare il Sole come Retroilluminazione

Quando si scatta in stile documentario o si cerca semplicemente di decidere come inquadrare e impostare le scene all'aperto, è sempre una buona idea vedere se è possibile utilizzare il sole come controluce. È un modo rapido per illuminare una scena all'aperto senza utilizzare una sola lampada.

Questo funzionerà solo in determinate ore del giorno, ma generalmente puoi ottenere un aspetto decente usando il sole in questo modo. Per uno, ottieni una bella luce del bordo/bordo sul soggetto, per non parlare dei riflessi dell'obiettivo e altri vantaggi estetici. Due, puoi facilmente utilizzare un rimbalzo per far rimbalzare rapidamente un po' di luce solare per aumentare l'esposizione del viso del tuo soggetto.

9. Riempimento negativo

Che sia facile dirlo o meno, ci sarà sempre un sacco di luce che rimbalza intorno alla tua scena. A volte è desiderabile, altre volte no.

È qui che entra in gioco il riempimento negativo. Il riempimento negativo è la tecnica per bloccare la luce indesiderata, solitamente della varietà della luce riflessa. Qui è dove vomiti qualsiasi tipo di materiale o superficie nera non riflettente per uccidere completamente la luce riflessa proveniente da qualsiasi direzione. Ciò è necessario soprattutto nelle stanze con pareti bianche.

Riempimento negativo, puoi essere un floppy 4 × 4, un foglio di tessuto duvetyne o anche un tessuto per la protezione dalle erbacce da un negozio di bricolage. In effetti, puoi utilizzare qualsiasi cosa sia nera e non riflettente.

10. La luce del libro

Una luce da libro è una tecnica in cui la tua fonte di luce punta direttamente in un rimbalzo di qualche tipo, quindi la luce rimbalzata viene diffusa attraverso uno strato di diffusione. Ciò si traduce in una luce estremamente morbida.

Una delle configurazioni più comuni ha le estremità della diffusione e il rimbalzo che si incontrano, facendolo sembrare un libro. Questa è una delle mie impostazioni preferite per le interviste o le scene di dialogo. È molto lusinghiero, poiché la luce non ha una direzionalità rigorosa.