Vai dietro le quinte con le interviste nominate all'Oscar con i registi, i montatori e i sound designer che hanno realizzato i film più importanti di quest'anno.
Immagine in alto:set di Dunkerque. (MSGordon/Warner Bros/Kobal/Shutterstock.)
Abbiamo avuto l'opportunità di parlare con diversi registi del loro lavoro in molti dei migliori film di quest'anno, tutti ora nominati per gli Academy Awards. Dai un'occhiata al lavoro dei montatori che hanno tagliato film acclamati come Baby Driver, The Disaster Artist, e io, Tonya. Immergiti nella cinematografia del 14 volte candidato all'Oscar Roger Deakins e segui il suono di Blade Runner 2049 e Dunkerque .
Io, Tonya
Nomination agli Oscar (3): Miglior montaggio cinematografico, Miglior attrice protagonista, Miglior attrice non protagonista.
La montatrice nominata all'Oscar 2018 Tatiana S. Riegel si è seduta con noi per parlare del suo lavoro nel tagliare insieme la commedia drammatica biografica I, Tonya .
Se uno è un buon montatore, dovrebbe essere in grado di tagliare tutti i generi di film. In ogni film hai un po' di tutto. Come in I, Tonya, hai queste sequenze d'azione con pattinaggio sul ghiaccio e trucchi che sono molto divertenti e coinvolgenti in un modo che i momenti comici e i momenti drammatici non lo sono. Piccoli, minuscoli momenti oculari o scatti di reazione possono influenzare il significato di una scena.
Riegel ha continuato raccontandoci com'è stato bilanciare il rapido cambio di tono, collaborare con il regista Craig Gillespie e raccontare la vera storia di una figura che divide la storia americana. Puoi leggere l'intera intervista qui:Intervista:come l'editore dietro di me, Tonya ha ricreato la storia.
Autista bambino
Nomination agli Oscar (3): Miglior montaggio di film, miglior mixaggio audio, miglior montaggio audio.
Prima di Baby Driver uscito nel giugno del 2017, ho avuto la possibilità di incontrare il montatore del film Paul Machliss alla NAB. Nella sua presentazione allo stand Avid, ha parlato del suo lavoro di montaggio dei film di Edgar Wright e poi si è tuffato nel flusso di lavoro di montaggio in tempo reale che ha dovuto adattare sul set di Baby Driver .
Per quanto riguarda il film e il suo flusso di lavoro, Machliss ha detto quanto segue:
"Non direi che è un musical, è un film pieno di musica. Ma l'integrazione dei due è piuttosto unica". L'obiettivo era “non farlo sembrare un musical in cui tutto è pesantemente coreografato. Non volevamo che notassi che qualcuno posa una bottiglia su una sedia. Può capitare di essere in battuta, ma non vogliamo che tu pensi che stiamo aspettando quel momento."
Affinché il film funzionasse bene, Machliss doveva essere sul set per il montaggio per verificare che il tempismo di ogni ripresa fosse perfetto:“Per farlo funzionare, dovevi essere presente al momento della creazione. . . Ero lì ogni giorno in ogni momento di ogni ripresa. Edgar faceva una ripresa e urlava "Taglia!" e poi dall'altra parte del set diceva "Com'era Paul?" . . . e in un certo senso aspetta finché non te ne vai. . . 'Sì, va bene.' Poi sentì che poteva andare avanti. Il vantaggio, ovviamente, era che sapevamo che sei mesi dopo non avremmo detto 'Ugh, abbiamo perso un trucco qui', 'Non ha funzionato.'"
La funzione continua mostrandoti il carrello della fotocamera sul set di Machliss e persino la macchina fotografica su cui si è seduto mentre montava letteralmente sulla strada. Puoi leggere l'intero pezzo qui:Come l'editor Paul Machliss ha tagliato il baby driver in tempo reale sul posto
Blade Runner 2049
Nomination agli Oscar (5): Miglior fotografia, migliori effetti visivi, miglior montaggio sonoro, miglior mixaggio sonoro, miglior scenografia.
Ci siamo tuffati nel lavoro del direttore della fotografia Roger Deakins su Blade Runner 2049 . I nostri amici di ARRI hanno persino fornito alcune foto straordinarie del set e ci hanno fornito informazioni sugli impianti di illuminazione allestiti dal gaffer Bill O'Leary.
Roger ha ottenuto la maggior parte del look nella fotocamera. Per l'illuminazione abbiamo utilizzato sorgenti morbide e molto gel sui portalampade per creare le diverse atmosfere cromatiche. Abbiamo passato quasi 1.400 rotoli di gel quando abbiamo finito di girare!
Gli impianti di illuminazione su Blade Runner 2049 erano assolutamente enormi. Uno dei set principali prevedeva un anello luminoso con 256 fresnel ARRI da 300 watt e un altro utilizzava 100 SkyPanel.
Deakins ha elaborato i suoi diagrammi di luce,
Ho sempre voluto illuminare le due scene su quel set in modo abbastanza diverso. Il primo progetto di illuminazione era qualcosa che avevo pensato molto prima che l'idea della piscina fosse finalmente bloccata. Questo era basato sull'idea della luce solare che filtrava attraverso i lucernari sul tetto ed era simile in un certo senso all'inquadratura ampia iniziale che introduce il Biblioteca dei record. Ovviamente, l'aggiunta dell'elemento acqua mi ha aiutato a creare un secondo aspetto completamente diverso per quella scena di "interrogatorio". Ma le caustiche erano solo uno sfondo per l'illuminazione del personaggio, che era anche qualcosa a cui stavo pensando da tempo. Sembrava un'estensione naturale del tema della luce in movimento.
Blade Runner 2049. (Columbia Pictures/Kobal/Shutterstock.)
Sebbene il film sia rinomato per la sua fotografia, anche il sound design e il missaggio sono stati incredibilmente ben fatti. Il team della Soundworks Collection ha realizzato un pezzo meraviglioso sul suono e sulla colonna sonora del film. Il supervisore al montaggio del suono del film, Mark Mangini, ha parlato di bilanciare l'originalità rimanendo fedele a un nuovo progetto:
Ho iniziato a creare trame musicali molto minacciose che sarebbero state alla base di quasi tutte le scene. Quindi, se ascolti in una determinata scena, anche se è un talkie in una stanza, ci sono questi languidi pad e toni che ricordano le cose che Vangelis aveva fatto nel primo film e che non sapevi fosse la sua colonna sonora, e non erano una vera colonna sonora, erano il suo tipo di pasta sonora. Così ho creato questi noodling sonori che erano fatti di trame musicali - cose come campanelli a vento e chitarre, fiati, sassofoni. Ma non li riconoscerai come quei suoni quando ascolterai il film. Ma avrai la sensazione che ci sia un tono minaccioso che crea un'atmosfera, uno stato d'animo. . . e non sai cosa sia, ma riempie la scena di una sorta di sentimento.
Puoi vedere tutti i light rig e leggere di più sulla cinematografia di Blade Runner 2049 qui:How Roger Deakins Shot and Lit Blade Runner 2049. Per ulteriori informazioni sul sound design, dai un'occhiata ai segreti dietro il sound design di Blade Runner 2049. Per dare un'occhiata a uno degli studi di effetti visivi che hanno lavorato al film, leggi Inside Fiction atomica:un'intervista esclusiva con una potenza di effetti visivi.
Dunkerque
Nomination agli Oscar (8): Miglior film, Miglior regista, Miglior fotografia, Miglior montaggio di film, Miglior colonna sonora originale, Miglior montaggio sonoro, Miglior mixaggio sonoro, Miglior scenografia
Dunkerque , proprio come Blade Runner 2049 , è anche rinomato per i suoi effetti visivi e sonori. Qualcosa che il pubblico potrebbe non aver catturato immediatamente è stata la manipolazione delle proprie emozioni attraverso il suono. Dunkerque utilizza una tecnica chiamata Shepard tone, che è un suono che sale (o scende) continuamente in altezza.
In un'intervista con Business Insider , il regista Christopher Nolan ha dichiarato quanto segue:
C'è un'illusione audio, se vuoi, nella musica chiamata "tono di Shepard" e con il mio compositore David Julyan in The Prestige l'abbiamo esplorata, basandoci su gran parte della colonna sonora. È un'illusione in cui c'è una continua ascensione di tono. È un effetto cavatappi. Va sempre su e su e su, ma non esce mai dal suo raggio d'azione... E ho scritto la sceneggiatura di [Dunkirk] secondo quel principio. Ho intrecciato le tre linee temporali in modo tale che ci sia una continua sensazione di intensità. Intensità crescente. Volevo costruire la musica su principi matematici simili. Quindi c'è una fusione di musica, effetti sonori e immagini che non siamo mai stati in grado di ottenere prima.
C'è un meraviglioso video saggio di Vox che esplora ulteriormente questa illusione all'interno di Dunkerque. Per ulteriori informazioni su questo effetto, dai un'occhiata a The Power of Sound:Using the Shepard Tone In Filmmaking. Se sei interessato a ricreare la sequenza dei titoli di Dunkerque, puoi anche dare un'occhiata al mio video tutorial qui:Crea titoli trasparenti ispirati a Dunkerque in Premiere Pro e FCPX.
L'artista del disastro
Nomination agli Oscar (1): Miglior sceneggiatura adattata
La montatrice Stacey Schroeder ci ha parlato della sfida di raccontare una storia vera che è allo stesso tempo esilarante, stimolante e bizzarra. L'artista del disastro è la commedia biografica basata sulla storia vera del cult The Room . Il film è un adattamento dell'omonimo libro di Greg Sestero.
Uno dei risultati più ammirevoli del film è che inchioda le qualità salvifiche di Tommy Wiseau. Per essere una figura così divisiva nella comunità dei registi, si imbatte in un personaggio comprensivo ma ambizioso. Tuttavia, questa non è stata un'impresa facile. Schroeder e il team dietro il film sono stati attenti a bilanciare commedia, dramma e rabbrividire:
Non volevamo prendere in giro Tommy mai:discutevamo costantemente dell'equilibrio tra l'essere fedeli a quella storia, che è molto complicata, ea volte un po' senza senso, e poi non prenderlo in giro. Volevamo assicurarci di renderlo riconoscibile a un certo livello aiutando il pubblico a capire le sue motivazioni. Questa idea di avere un sogno e perseguirlo, [con] qualsiasi mezzo a tua disposizione, è molto universale. Sapevamo che se avessimo potuto spingere quella narrativa, le persone avrebbero potuto relazionarsi con la storia e il personaggio di Tommy. Per relazionarti con Tommy, non devi credere che avresti preso tutte le sue stesse decisioni:devi solo capire perché ha preso le decisioni che ha fatto. Quell'idea del desiderio, del volere rispetto e del voler essere apprezzato a un certo livello sono tutti temi universali che accompagnano il film.
L'intervista completa si tuffa nel montaggio di commedie di improvvisazione, fonti di ispirazione, la prima del film e alcuni consigli per i futuri montatori di video. Puoi leggere l'intervista completa qui:The Disaster Artist:Editing A Film About Making a Film.
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