La creazione di un video coinvolgente e perfettamente modificato richiede tempo, ma ci sono alcuni trucchi a portata di mano per aiutarti a produrre qualcosa di eccezionale in metà tempo. Modifica la tua strada per ottenere un video migliore con questi cinque metodi che consentono di risparmiare tempo e aumentare il valore.
1. Utilizza le preimpostazioni colore per uniformità
Non lo zuccheremo:la gradazione del colore professionale è difficile. Alcuni editor saltano semplicemente questo passaggio nel processo di editing video, ma farlo è un grave errore perché il colore può dare il tono al tuo film e creare coesione tra le scene. Anche se il color grading può richiedere anni per padroneggiarlo, puoi ottenere lo stesso effetto professionale utilizzando i predefiniti colore nella tua applicazione di editing video preferita.
Ci sono molti preset di colore là fuori che possono fondere insieme filmati non corrispondenti e migliorare lo stile visivo del tuo video o film:i preset nei toni del blu sono perfetti per i thriller in stile David Fincher, mentre un bagliore sfumato di giallo ti darà la nostalgia di Wes Anderson effetto. Inizia il processo di gradazione del colore con Magic Bullet di Red Giant e PremiumGrades di PremiumBeat.
2. Punteggia con grafica semplice
Il tuo video non ha bisogno di una grafica animata complessa per sembrare professionale; i caratteri e le forme semplici sono un'ottima opzione perché migliorano il filmato anziché distrarlo.
Tuttavia, se il tuo progetto richiede la bontà extra della grafica animata che può essere ottenuta solo con un software professionale di grafica animata, puoi utilizzare modelli semplici di fornitori come Rocketstock. Hanno dozzine di modelli After Effects di qualità professionale che possono essere facilmente personalizzati ed esportati per l'uso nella tua applicazione video preferita. Di seguito è riportata una demo di uno dei modelli After Effects più popolari di Rocketstock.
3. Scegli la musica in base alle emozioni
Le immagini del tuo film dicono al tuo pubblico cosa pensare, ma il suono nel tuo film dice al tuo pubblico cosa provare. Una buona traccia può migliorare istantaneamente il modo in cui viene ricevuto il tuo video.
È difficile trovare la traccia giusta, soprattutto perché la musica che ascolti regolarmente è costosa e disordinata da concedere in licenza. Gli editori moderni devono cercare i loro punteggi nel posto giusto. L'emozione è una forza guida nella musica e nei film ed è un ottimo punto di partenza per iniziare la tua ricerca. Dai un'occhiata alla musica di Shutterstock, che ordina comodamente la musica in base agli stati d'animo (oltre che ai generi) e ha migliaia di tracce curate a mano che possono essere facilmente inserite in qualsiasi progetto di editing. Puoi scaricare un'anteprima con filigrana che può essere inserita nel tuo progetto, permettendoti di testare tracce malinconiche o riflettenti prima di impegnarti con l'acquisto.
4. Taglia al ritmo
Un modo semplice per far sembrare il tuo video più professionale è semplicemente tagliare i segnali naturali che si trovano nella tua traccia musicale. I brani ricchi di percussioni, come quelli con una buona cassa, sono facili da modificare perché hanno un ritmo molto chiaramente definito. Ma puoi trovare i punti di taglio naturali in qualsiasi brano:trascina semplicemente la traccia scelta nell'applicazione di editing video e imposta i marcatori nei punti in cui pensi che dovrebbe verificarsi un taglio. La maggior parte delle principali applicazioni di modifica ti consente di impostare i marcatori con una semplice scorciatoia da tastiera:prova a chiudere gli occhi e a premere il tasto marcatore quando sembra che dovrebbe esserci un taglio.
Sebbene questa tecnica funzioni sicuramente per i video in evidenza e i video di prodotti, non è sempre l'ideale se presenti qualcuno che parla nel tuo video. In questo caso, aggiungi un ritmo costante in modo che il tuo video non diventi obsoleto; in genere, non vuoi concentrarti su uno scatto per più di cinque secondi.
5. Usa bellissimi colpi di scena
Uno dei modi più veloci per affascinare il tuo pubblico è introdurlo nella tua scena usando una bella inquadratura. Le inquadrature stabili vengono utilizzate in tutto, dagli spot pubblicitari ai film di Hollywood, come un modo per impostare la scena per un pubblico. Tuttavia, stabilire le riprese richiede tempo e denaro perché richiedono costose apparecchiature cinematografiche e accordi legali completi. I filmati d'archivio sono un'ottima alternativa, soprattutto perché queste raccolte includono bellissime riprese aeree e time-lapse, difficili da produrre in modo indipendente.
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Immagine in alto di bundit jonwises