Abbiamo fatto molta strada da quando MTV ha mandato in onda il suo primo video musicale – intitolato profeticamente “Video Killed the Radio Star” dei Buggles – nel 1981. Da allora, i registi hanno spinto i confini del formato sempre più lontano, evolvendosi fino a alcune delle esperienze interattive che incontriamo online oggi.
Questa settimana abbiamo parlato con OK Go del loro ultimo video musicale, andando dietro le quinte di una clip virale che dimostra che il mezzo è molto vivo e vegeto. Nel frattempo, quando Shutterstock ha collaborato con Sony Music su un video per il successo di Sly e Family Stone del 1969 "Everyday People", ha dimostrato che i filmati d'archivio possono essere una parte altrettanto versatile della progressione.
Mentre continuiamo a celebrare il mezzo in continua evoluzione che ha trovato nuova vita online, diamo uno sguardo a 10 dei nostri video musicali preferiti che hanno cambiato per sempre la cultura visiva.
1983 | Giovanni Landis
Nessun elenco di video musicali innovativi sarebbe completo senza il seminale "Thriller" di Michael Jackson. Con una durata di 13 minuti, effetti speciali rivoluzionari e un regista di serie A, "Thriller" ha dato al video musicale una credibilità immediata come forma d'arte. Landis ha anche provato a far guadagnare al video una nomination all'Oscar per il miglior cortometraggio. Non ci è riuscito, ma "Thriller" non è a corto di riconoscimenti. Nel 2009 è stato il primo video musicale selezionato per il National Film Registry dalla Library of Congress.
1985 | Steve Barron
Il video di Steve Barron per il mega-hit di questo gruppo pop norvegese utilizzava un metodo di animazione chiamato rotoscoping, in cui un animatore ripercorre filmati live-action, fotogramma per fotogramma. L'animatore Mike Patterson ha trascorso 16 settimane a tracciare i 3.000 fotogrammi del video. In un'intervista con la BBC, Patterson ha osservato:"Il rotoscoping utilizza il movimento dal vivo, ma il mio stile di disegno era comunque molto sciolto e impreciso:nessuno aveva mai disegnato qualcosa di simile prima". L'estetica visivamente sorprendente del video ha spinto il singolo in cima alle classifiche di Billboard e ha vinto sei MTV Video Music Awards nel 1986, tra cui Best Concept Video, Most Experimental Video e Best Special Effects. È stato anche ampiamente imitato e parodiato, anche in questa versione di I Griffin .
2008 | Hype Williams
Lascia che sia Kanye ad avere un suo video rotoscoping che sia colorato quanto la sua smisurata personalità. Rendendo omaggio al film d'animazione di Ralph Bakshi del 1981 American Pop , "Heartless" porta le tecniche del classico video degli A-ha in un'altra direzione, dipingendo ampie pennellate di colore che risaltano molto più dei disegni a matita in bianco e nero di "Take on Me". È in qualche modo appropriato che il video accenna anche ad Andy Warhol e The Jetsons , altri due fenomeni della cultura pop che hanno svolto un ruolo importante nel progresso dei media visivi.
1994 | Spike Jonze
Spike Jonze è l'autore di alcuni dei film più fantasiosi del nostro giovane secolo, ma si è fatto le ossa dirigendo video musicali che hanno quasi reinventato il mezzo. Jonze ha integrato senza problemi nuovi filmati della band con filmati esistenti della sitcom classica Happy Days per far sembrare che i Weezer si siano effettivamente esibiti al Drive-In di Arnold. Il video ha contribuito a catapultare Weezer verso la celebrità, ha consolidato Jonze come artista visivo da non sottovalutare e ha persino fatto un'apparizione nella mostra musicale al Museum of Modern Art.
2011 | Chris Latte
Un esempio del video interattivo. Visita thewildernessdowntown.com per un'esperienza completa.
Un'azienda costantemente innovativa come Google aveva bisogno di un video musicale altrettanto innovativo per mostrare le capacità del suo nuovo browser Chrome e "The Wilderness Downtown" di Chris Milk sfrutta appieno l'HTML5 offrendo un'esperienza interattiva impostata su "We Used to" di Arcade Fire Attesa." Sfruttando l'ampia funzionalità di Google Maps, gli utenti inseriscono il loro indirizzo di infanzia al prompt e vengono visualizzati più browser che mostrano il quartiere in cui sono cresciuti.
2008 | Evan Roth
Creato per conto di (RED) e del Fondo globale per la lotta all'AIDS in Africa, questo video utilizza le lettere di "Brooklyn" per creare somiglianze inquietanti di Jay-Z e Notorious B.I.G. Roth ha vinto molti riconoscimenti per la sua creatività tipografica e il suo lavoro in "Brooklyn Go Hard" illustra il suo talento, così come illustra i volti di due dei migliori rapper di Brooklyn. Roth ha persino reso disponibile per il download il suo codice sorgente.
2012 | Ninian Doff
Secondo quanto riferito, il chitarrista e artista solista dei Blur Graham Coxon era stufo di essere obbligato ad apparire nei propri video musicali, quindi ha raccolto in crowdsourcing i contenuti per "What'll It Take" chiedendo ai fan di registrarsi ballando. Il risultato è una raccolta senza soluzione di continuità e divertente di passi di danza accuratamente modificati con contributi di 85 dei più grandi fan di Coxon. Richiedere contenuti generati dagli utenti è un altro modo per utilizzare la portata della tecnologia moderna, consentendo al pubblico di partecipare ai processi creativi dei loro artisti preferiti.
1986 | Stephen R. Johnson
L'animazione in stop-motion non era esattamente un'idea nuova nel 1986; era, tuttavia, un concetto eccellente da incorporare in un mezzo che era ancora nella sua relativa infanzia, nonché un'ottima scusa per introdurre pixelation e claymation. L'ex cantante dei Genesis ha trascorso 16 ore sdraiato sotto una lastra di vetro per questa produzione, mentre il regista Stephen Johnson ha utilizzato oggetti di scena per abbinare le immagini al testo della canzone. Il risultato è stato un video esaltante che ha vinto nove MTV Video Music Awards nel 1987 (più di ogni altro) ed è stato così incredibilmente popolare che è ancora il video musicale più ascoltato nella storia di MTV.
9. Pharrell Williams, “Felice”
2013 | Yoann Lemonine
Il taglio ufficiale del video. Per il video interattivo "24 ore", visita 24hoursofhappy.com.
Il video più ambizioso mai realizzato? In termini di lunghezza, "Happy" di Pharrell quasi certamente vince, essendo l'autoproclamato "il primo video musicale di 24 ore al mondo". La contagiosa canzone di quattro minuti viene riprodotta in loop - 360 volte - per un'intera giornata e presenta guest star tra cui Magic Johnson, Jamie Foxx e Steve Carell che ballano in tutta Los Angeles. La canzone è stata a dir poco un grande successo, raggiungendo il numero 1 in oltre 20 paesi e ispirando innumerevoli video di copertina. Forse più interattivo di qualsiasi altro video musicale mai realizzato, "Happy" incoraggia anche il pubblico a trovare il proprio punto felice replicando il video stesso.
2013 | Vania Heynmann
Il video teaser. Guarda il video interattivo completo su video.bobdylan.com.
Il classico di Bob Dylan del 1965 ha dimostrato ancora una volta la sua atemporalità, questa volta adattandosi a un mezzo e a una tecnologia che non si potevano nemmeno immaginare quando è stato scritto. Al pubblico viene dato il controllo di una televisione digitale con 16 canali, ognuno dei quali presenta personalità televisive e culturali che sincronizzano le labbra del testo della canzone, passando senza interruzioni indipendentemente dall'aggressività con cui si sfogliano i canali. Un commento social deliziosamente interattivo, fornisce alla canzone Rolling Stone definita "la più grande canzone di tutti i tempi" un video degno del suo status di icona, quasi 50 anni dopo.
Quali video innovativi aggiungeresti a questo elenco? Fatecelo sapere nei commenti!