Una delle parti più critiche di qualsiasi produzione di film o video è trovare la musica che aiuti a raccontare la storia in modo più efficace. Che si tratti di uno spot televisivo, di un lungometraggio, di un video aziendale o semplicemente di un video di una vacanza, la musica che selezioniamo ha un profondo impatto sull'impressione che un video viene percepito dal suo pubblico.
Avendo lanciato di recente Shutterstock Music (una nuovissima fonte di musica con licenza di alta qualità), abbiamo pensato che sarebbe stato utile e divertente esplorare i modi in cui brani diversi cambiano la nostra percezione dello stesso filmato. Per farlo, abbiamo montato insieme una breve sequenza di clip della stessa produzione, girate dal collaboratore di riprese Florin Danilov, e abbiamo iniziato a sperimentare tracce diverse.
Ciò che abbiamo scoperto è ciò che registi, editori e supervisori musicali di tutto il mondo sanno fin troppo bene:la musica guida la nostra percezione del video, determinando le nostre aspettative per ciò che verrà dopo, mentre gioca un ruolo cruciale nel modo in cui rispondiamo emotivamente a ciò che vediamo. Guarda il nostro esperimento di seguito, quindi continua a leggere per la nostra analisi di come ciascuna delle tracce utilizzate aiuta a creare una risposta emotiva molto specifica.
Traccia 1 :Fin dall'inizio, questo brano ricco di tensione e dramma, "Traditional Synth Horror" di Aaron Dlugasch, suggerisce un momento cruciale in un thriller psicologico o in un film horror. Dagli accordi oscuri e aggressivi del piano agli striduli armonici di chitarra stonati, tutto in questa canzone implica che il nostro protagonista si sta preparando ad affrontare qualcosa di altamente spiacevole, e presto. Brani che provocano ansia come questo sono perfetti per mettere gli spettatori al limite e possono aiutare a creare intense reazioni emotive, soprattutto se abbinati alla storia e alle immagini giuste.
Traccia 2 :Impostata sui caldi toni acustici della chitarra con corde di nylon delicatamente raccolte in "The End of Sadness" di Bruce Kurnow, la sequenza video ora assume una qualità distintamente dell'Europa meridionale, provocando sentimenti di rassicurazione e conforto. Sebbene questa traccia abbia anche un aspetto leggermente malinconico, è stata chiaramente realizzata per trasmettere un'aria di raffinatezza rilassante e il mondo del protagonista sembra quello di una pubblicità per un marchio di cioccolato, caffè o gioielli di fascia alta di lusso.
Traccia 3 :Ancorati da un violoncello complementare e da uno scuotimento costante verso la fine, il pianoforte e il violino che salgono in questa canzone ("Swan" di Paul Anthony) creano una sensazione di movimento in avanti e un senso di sviluppo positivo del carattere. Come "The End of Sadness" (vedi sopra), la traccia trasmette rassicurazione, ma suggerisce anche che il personaggio ha superato un ostacolo di qualche tipo e sta andando avanti. Una musica ambiziosa come questa è perfetta per creare associazioni positive e contrassegnare le transizioni emotive in una storia.
Canzone 4 :"A Voice Through the Wall" di Norfolk e Western è una melodia dolcemente strimpellata e cantata con serietà che sembra immediatamente familiare. Con la sua umile autenticità e il suo semplice sentimentalismo, questa canzone porta un senso di intimità al video che lo distingue dalle altre versioni. I grandi momenti del film, in cui un personaggio sta vivendo un'epifania emotiva o sta subendo un importante cambiamento di vita, sono spesso rappresentati da brani guidati da cantanti/compositori come questo, che abbinano una calda performance vocale a testi confessionali in prima persona.
Speriamo che tutto questo ti abbia dato un'idea di come la musica possa alterare drasticamente il modo in cui viviamo i video:assicurati di tuffarti negli oltre 60.000 brani nella nuovissima raccolta di Shutterstock Music la prossima volta che cercherai la traccia perfetta per il tuo progetto !
Immagine in alto:uomo che guarda film con le cuffie di Mikko Lemola