La scrittrice, regista e videografa britannica Helen Sarah Fields, che contribuisce a Shutterstock come HotelFoxTrot, è il tipo di artista che vive di molteplici sbocchi per esprimersi. Ha iniziato come avvocato, ma al giorno d'oggi si è concentrata sulle sue attività creative, dalla scrittura di romanzi alle riprese di filmati di alta qualità.
Il lavoro video diversificato e avvincente di Helen la fa salire rapidamente ai ranghi dei nostri migliori collaboratori di filmati, quindi l'abbiamo incontrata per avere un'idea del suo processo, incluso come trova costantemente modelli, attori e luoghi fantastici, e per ottenerla consigli su come altri possono creare clip di stock footage di uguale successo.
Shutterstock:come hai iniziato con i video? Da quanto tempo riprendi filmati d'archivio?
Helen Sarah Fields: All'inizio ero un avvocato, ma quando le pressioni della vita familiare e della cura dei bambini sono diventate eccessive per continuare, ho iniziato a lavorare a tempo pieno alla sceneggiatura e alla produzione di film. Dopo un po', sono stato sul set così regolarmente che ho iniziato un apprendistato naturale imparando a manipolare l'illuminazione e ad azionare la telecamera. Ho diretto attori per anni in teatro per hobby, quindi quella parte è arrivata facilmente.
Ho iniziato a girare aziende e pubblicità che hanno preso la decisione di testare flussi di entrate alternativi, ed è allora che sono stato coinvolto nelle riprese di stock. Ho caricato le prime clip cinque anni fa e sono rimasto colpito da quanto fossero immediati i ritorni. È stato divertente decidere quando, dove e cosa girare, piuttosto che rispondere sempre alle richieste di un cliente. Nel corso degli anni, il magazzino è diventato il cardine del mio lavoro, anche se mi occupo ancora di alcuni progetti su commissione.
Filmati della mensa dei poveri © HotelFoxTrot
Il tuo portfolio spazia dal lavoro al lavoro di beneficenza. Cosa ispira le tue produzioni?
La mia ispirazione viene da tre fonti principali. Il primo sono le notizie:giornali, televisione o ciò che è di tendenza su Twitter. L'idea per le riprese di beneficenza che ho fatto di recente è venuta da notizie di lunga data sui banchi alimentari e le famiglie della classe operaia colpite dalla povertà e dalla riduzione dei benefici. Mi sembrava che si trattasse di questioni sempre più importanti ea lungo termine (mi assicuro che le idee che ho raccolto abbiano una durata sostanziale) e che il filmato sarebbe stato pertinente e commerciabile.
Il secondo flusso di idee per disegnare è l'arte e la fotografia. A volte è solo vedere una foto digitale splendidamente graduata, una tavolozza di colori insolita o una composizione davvero sorprendente. Penso spesso a come trasformare l'arte statica in un cortometraggio in modo da ottenere un impatto visivo comparativo. Il terzo posto è la televisione e il cinema. Questo è difficile, perché per me è importante non copiare le idee, ma prendere i semi dell'ispirazione e rendere il filmato che produco interamente mio. Questo può essere visto nei recenti scatti dei paparazzi che ho caricato.
Filmati dei paparazzi © HotelFoxTrot
Qual è la tua parte preferita del processo di produzione?
La mia parte preferita sono le riprese stesse. È meraviglioso vedere settimane di concettualizzazione, casting e pre-produzione diventare realtà. Naturalmente, è anche la parte più stressante del processo. Ci sono pressioni di tempo, maltempo che ci delude, attori che si ammalano e hard disk che si guastano. Non sempre funziona come l'hai visto nella tua testa. Immagino sia questo che lo rende così eccitante.
Il mio vero amore è dirigere nei giorni delle riprese, però. Lavorare con grandi modelli e attori e ottenere da loro quello che vuoi e rendere la giornata divertente è una sfida estremamente gratificante. Filmo sulla RED Epic, che è una fotocamera eccezionale, e poiché sto girando in 4K, il processo di montaggio ci offre ogni tipo di opzione.
Filmati dell'ospedale © HotelFoxTrot
Che consiglio daresti a un collaboratore di filmati che sta appena iniziando a lavorare con le modelle?
Ricordati di dirigere correttamente. Solo perché non stai realizzando un pezzo per la TV o per un film non significa che puoi saltare le prove. (Lo faccio per ogni singola clip.) Dovresti discutere con ogni attore esattamente quali sono le tue aspettative. I mood board aiutano attori e modelli a capire cosa stai cercando di ottenere da loro. Inoltre, parla con le modelle, trascorri del tempo, assicurati di conoscere i loro nomi prima che si presentino sul set. Assicurati di essere accessibile e accessibile. Se rendi il processo di ripresa rilassato e divertente, quegli attori faranno di tutto. È importante, perché mentre puoi mascherare parti di uno scatto, o sfumare il colore o modificarlo, non puoi alterare la cattiva recitazione dopo l'evento. Un colpo recitato male non venderà. Sbagli e stai perdendo tempo e denaro.
Video di uomini d'affari © HotelFoxTrot
Come trovi di solito i tuoi modelli?
A volte uso persone che conosciamo e gruppi teatrali locali per sfondi/scene di folla. Pubblicizzo anche su un sito Web in cui gli attori controllano i post per le riprese a cui potrebbero essere adatti. Puoi vedere una varietà di foto per ogni attore e il suo CV. Se è un ruolo più importante o di primo piano, vado in un'agenzia o organizzo un casting day. Una volta che trovo grandi modelli/attori, li riutilizzo spesso e ora ho il mio database.
Alcuni dei tuoi clip hanno 15 modelli o più. Come gestisci il lavoro con un gruppo numeroso?
Ho fatto una serie di riprese di grandi dimensioni e la chiave è la preparazione. Se le tue riprese sono ben organizzate, hai buone strutture in atto e hai abbastanza assistenti in giro per rispondere alle domande, puoi concentrarti sulle riprese. C'è anche quello che posso solo descrivere come un problema di disciplina. Se hai un set con 20 attori che vuoi far ridere o gridare o saltare in giro, allora devi essere in grado di eccitare tutti e di essere dell'umore giusto, ma anche farli tacere rapidamente per ascoltare le istruzioni. All'inizio della giornata sono molto chiaro sul perché ho bisogno che le persone mi ascoltino e si concentrino. Fondamentalmente, non rimanere mai senza cibo, bevande o sedie!
Filmati dell'ufficio © HotelFoxTrot
Come si esplorano le località e quali sono le sfide nei diversi ambienti?
Uso agenzie di location per la maggior parte dei miei scatti e ho anche uno studio con un'opzione per lo schermo verde che ha un valore inestimabile. Esamino le location solo se si tratta di riprese di alto valore. Altrimenti, quel giorno lontano dalla pre-produzione o dal montaggio non può essere giustificato. Mi aspetto numerose foto di un luogo. È fantastico quando è disponibile una planimetria in scala, che mi consente di vedere dove si trovano le fonti di luce naturale e quale profondità di ripresa avrò.
Tuttavia, emergono strani problemi, come grandi opere d'arte fisse che non puoi avere nella ripresa, persone che lavorano in un edificio e camminano attraverso la tua ripresa o che le foto che hai visto sono gravemente obsolete. Si tratta di flessibilità e pensare in piedi. Prendi sempre più cavi di prolunga di quanto pensi di aver bisogno. Prendi sempre dei fogli bianchi per coprire le cose. Lascia più tempo per i contatti con i gestori dell'edificio, la sicurezza e i passanti. Queste sono le cose che non pianifichiamo mai per assorbire tempo prezioso per le riprese.
Filmati Time-Lapse Factory © HotelFoxTrot
Qual è il tuo clip preferito nella tua raccolta e perché?
La mia clip preferita deve provenire da una ripresa aerea su Londra scattata in una giornata leggermente nebbiosa. È stato divertente, stimolante e le clip che ne sono derivate sono fantastiche. È sempre bello uscire dalla tua zona di comfort, che per me è il lavoro e lo stile di vita, e fare qualcosa di straordinario. Girare alcuni dei monumenti più famosi di Londra da un elicottero mi ha sicuramente fornito una nuova visione delle riprese.
Riprese aeree di Londra © HotelFoxTrot
Quali diresti sono le caratteristiche distintive di una clip di filmati stock di successo?
Per me, le clip di successo sono quelle che sembrano naturali e autentiche. Devono ancora essere rifiniti, questo è ovvio, ma il contenuto dovrebbe sembrare semplice e non messo in scena. È quando ottieni quella combinazione degli attori giusti, una location incantevole e una clip che racconta davvero una storia.
Helen Sarah Fields di HotelFoxTrot al lavoro
Uno dei miei hobby è scrivere e, nella narrativa, hanno un nome per scrivere racconti incredibilmente brevi, a volte solo 100 parole:"finzione flash". Penso che sia questo il miglior titolo. In 30 secondi o meno, dovresti mostrare il concetto, un inizio, una parte centrale e una fine e produrre qualcosa con un messaggio, uno scopo o un valore di intrattenimento. Forse le azioni dovrebbero essere rinominate "film flash". Se riesci a raccontare una storia senza parole in quel momento, allora hai creato una clip unica e commerciabile.