Nella teoria del cinema, ci sono fondamentalmente due tipi di tagli:visibili e invisibili. Il taglio visibile (usato frequentemente nei video musicali e nei film sperimentali) è molto evidente, mentre i tagli invisibili riguardano il passaggio fluido da una scena all'altra, in modo da non distrarre dalla storia.
I tagli invisibili sono spesso utilizzati nel montaggio di lungometraggi per fornire coerenza e credibilità, gli elementi costitutivi per creare una connessione emotiva con lo spettatore. In questo articolo presentiamo quattro suggerimenti essenziali per realizzare tagli invisibili, offrendo alcuni strumenti utili per raccontare una storia convincente senza distrarre l'attenzione dello spettatore.
http://vimeo.com/75801054
Suggerimento 1:entrare in movimento
Quasi ogni clip nel video sopra presenta una persona diversa. La sfida è collegare le loro "storie" separate in una narrazione il più coerente possibile. Nelle tre inquadrature iniziali, uniamo il movimento di ciascuno dei personaggi, creando un senso di movimento fluido da una clip all'altra, tagliando il loro modo di camminare/correre.
http://vimeo.com/75803172
Si noti che il primo taglio, alla fine della clip 1, viene eseguito mentre il piede del ragazzo è in aria, non a terra, e che nella clip 3, le mani del ragazzo stanno per alzarsi mentre viene eseguito il taglio. I nostri occhi seguono il movimento. Quando non ci sono movimenti da seguire, gli spettatori possono disimpegnarsi brevemente, rendendo più probabile che vengano distratti dal passaggio a una nuova scena.
http://vimeo.com/75809212
Usiamo la stessa tecnica, tagliando il movimento del personaggio principale, quando selezioniamo il miglior punto di transizione dalla clip 14 alla clip 15:il momento in cui la donna alza la testa per guardare nella telecamera, il sole che splende nell'obiettivo sopra la testa dell'uomo.
http://vimeo.com/75810154
Suggerimento 2:allineamento del movimento della videocamera
Il taglio tra i movimenti dinamici della telecamera, proprio come il taglio quando le persone in clip disparate si muovono, crea una transizione altrettanto fluida. Nota come il passaggio a una scena diversa non sia forzato in questo taglio tra le clip 15 e 16:un bel risultato nel far corrispondere la somiglianza nel movimento delle telecamere quando viene eseguito il taglio.
Suggerimento 3:seguire la direzione dell'azione
Allineare la direzione dell'azione (il modo in cui i personaggi corrono/camminano/si muovono) è un ottimo modo per legare le inquadrature e favorire la coesione nella narrazione. Il passaggio dalle clip 2 – 4 è tutt'altro che ideale in questa versione, poiché l'azione dei ragazzi si muove in modi opposti.
http://vimeo.com/75810350
Capovolgere la clip 3 orizzontalmente, in modo che il ragazzo corra da sinistra a destra, fornisce una maggiore coerenza tra queste tre clip, rafforzando la connessione tra loro agli occhi dello spettatore (rendendo così la storia più convincente e più facile da seguire).
http://vimeo.com/75810274
Suggerimento 4:utilizzo di Establishing Shots per formare ponti
Infine, noterai che ci sono una manciata di clip (5, 8, 11, 13 e 19) in questo video che creano un nuovo ambiente. Questi momenti di transizione funzionano per creare "capitoli" nella storia, mantenendo un ritmo generale e dando allo spettatore un momento per respirare tra le inquadrature orientate all'azione. Sebbene sia divertente compilare una serie di clip ad alta intensità e piene di azione in una sequenza, la creazione di inquadrature come queste aiuta gli spettatori a completare la storia attorno all'azione, dipingendo un quadro più completo del mondo in cui la storia si svolge.
Per uno sguardo più approfondito su come utilizzare queste tecniche, guarda in anteprima il video tutorial completo su Skillfeed »
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