Girare un'intervista è un luogo comune per tutti i tipi di registi. In questo tutorial, esaminiamo quali lunghezze focali funzionano meglio per quasi tutte le impostazioni.
Se hai appena ottenuto il tuo primo lavoro di intervista ma non sei abbastanza sicuro di quale lunghezza focale scegliere, sei arrivato all'articolo giusto. Anche se un'intervista può sembrare molto semplice per lo spettatore, c'è ancora così tanto da fare per girare un'intervista e può essere piuttosto opprimente.
Oggi ci concentreremo sulla scelta dell'obiettivo e, per il bene di questo articolo, mi riferirò a una fotocamera con sensore full frame. In questo modo, quando menziono una particolare lunghezza focale, diciamo 24 mm, il campo visivo corrispondente (FOV) corrisponderà a quel numero. Dovrei anche menzionare che, sebbene queste informazioni siano un buon punto di partenza per le riprese di interviste, non sono affatto la fonte completa per selezionare le lunghezze focali.
Mi sto anche concentrando su una composizione di talenti con un'intervista in questo tutorial. Tuttavia, man mano che filmi più interviste e diventi più consapevole delle lunghezze focali e delle loro caratteristiche, probabilmente dovresti rompere con questi standard per far evolvere la tua arte (e far impazzire il tuo cliente).
Introduzione alle lunghezze focali sugli obiettivi
Prima di esaminare le nozioni di base su quale lunghezza focale scegliere, ricapitoliamo rapidamente alcune informazioni di base sugli obiettivi.
I produttori di obiettivi identificano la lunghezza focale di un obiettivo in millimetri (ad es. 24 mm). Più basso è il numero, maggiore è la lunghezza focale. Ad esempio, una lunghezza focale di 16 mm offre un campo visivo più ampio rispetto a un obiettivo da 24 mm. Le lunghezze focali sono generalmente raggruppate in tre categorie principali; grandangolo, medio e teleobiettivo.
Obiettivi grandangolari
Gli obiettivi grandangolari sono ottimi per stabilire inquadrature per dare allo spettatore il contesto della scena. In genere, questi obiettivi sono 35 mm e inferiori.
Un obiettivo zoom grandangolare molto standard è il 16-35 mm. Nell'esempio mostrato qui, questa inquadratura determinante offre allo spettatore il contesto di un essere in un ampio spazio pacifico per la meditazione, stabilendo anche la fonte di luce motivata (il fuoco).
Inoltre, se stai filmando un'intervista in un edificio per uffici, un obiettivo grandangolare sarebbe un'ottima opzione su un gimbal per catturare una ripresa esterna dell'edificio e una ripresa interna dello spazio per dare allo spettatore un po' di contesto per l'ambiente .
Sebbene gli obiettivi grandangolari siano ottimi per stabilire gli scatti, non sono i più lusinghieri per le interviste a seconda della posizione della telecamera. Questo perché possono distorcere il viso e creare un angolo poco lusinghiero. Nell'esempio mostrato qui, puoi vedere come l'obiettivo da 16 mm distorce il mio viso rispetto all'obiettivo da 50 mm, che è una lunghezza focale media.
Lenti medie
Gli obiettivi medi, come un obiettivo da 50 mm, sono più vicini a come l'occhio umano vede le immagini in modo naturale. Ogni kit di obiettivi dovrebbe includere un obiettivo da 50 mm. La grande notizia è che la maggior parte delle marche di fotocamere ha un'opzione 50 mm molto conveniente, a volte essendo uno dei loro obiettivi meno costosi. Questi sono comunemente indicati come "nifty cinquanta".
Teleobiettivi
I teleobiettivi sono una scelta ovvia per la fauna selvatica e gli sport. Consentono al fotografo di catturare la scena con una prospettiva più ravvicinata, pur mantenendo una distanza di sicurezza dai soggetti. I teleobiettivi, da 70 mm in su, sono ottimi per ottenere una prospettiva più intima su un soggetto, poiché un teleobiettivo ingrandisce l'immagine più di un obiettivo grandangolare. I teleobiettivi inoltre comprimono l'immagine molto più di un obiettivo grandangolare.
F-stop
Tutti gli obiettivi hanno un valore f-stop. Questo è il numero che corrisponde a quanto è ampia o chiusa l'apertura dell'obiettivo.
Nei termini più semplici possibili, più basso è il numero di f-stop, più ampia è l'apertura. Più ampia è l'apertura, più luce colpisce il sensore. Di conseguenza, un f-stop inferiore avrà una DoF meno profonda (pensa a uno sfondo più sfocato) rispetto a un valore f-stop più alto.
Potresti anche incontrare un obiettivo con valori t-stop, che si trova più comunemente sugli obiettivi cinematografici, ma per il bene di questo articolo, continueremo con f-stop.
Ora che abbiamo una comprensione generale delle lunghezze focali e dell'f-stop, cosa dovresti usare durante le riprese delle interviste? Beh, dipende da quante fotocamere hai. Analizziamolo per 1-3 telecamere (per dimostrarlo userò una configurazione di finta intervista):
1 Interviste alla telecamera
Le interviste con una telecamera non sono l'ideale, ma a volte ci troviamo in situazioni in cui alcuni vincoli su un progetto ci limitano a una telecamera. Se avessi una sola fotocamera, sceglierei un 35 mm o 50 mm con una leggera deviazione verso un 35 mm.
35 mm
Ora, questo è molto soggettivo, ma per me un obiettivo da 35 mm è un'ottima lunghezza focale per le interviste quando vuoi mostrare l'ambiente che circonda il talento. Quel campo visivo più ampio fornirà un contesto su dove si trova l'intervista. Un 35 mm offre un piccolo spazio alla cornice per "respirare" per mostrare allo spettatore l'ambiente. E con un'apertura più ampia, puoi comunque isolare il soggetto dallo sfondo per farlo "saltare" nell'inquadratura.
Inoltre, avendo un punto di partenza più ampio, posso sfruttare il talento nel montaggio per simulare un secondo angolo di ripresa, se necessario. È importante registrare con una risoluzione più alta rispetto a quella disponibile in modo da avere quei pixel in più da utilizzare per eseguire il punch-in per mantenere l'immagine bella e nitida.
50 mm
Adoro il 35 mm e, in molti casi, opto per quella lunghezza focale. Ma ci sono momenti in cui 50 mm sono più appropriati.
50 mm (di nuovo, su full frame) è molto simile a come vediamo la vita ogni giorno. Detto questo, quando entro in un luogo e mi piace quello che vedo da dove voglio filmare, vado direttamente al 50 mm, perché sarà il più vicino a quello che vedo.
Allo stesso modo, se mi trovo in un luogo con scarso interesse visivo (pensa a una sala conferenze noiosa o a un ufficio blando), punterò verso un obiettivo da 50 mm. Ciò comprimerà lo sfondo di oltre 35 mm, ma darà comunque un aspetto "normale" e manterrà la fotocamera relativamente vicina al talento, il che è ottimo per le riprese in spazi con scarso interesse visivo.
Il potere degli zoom
Questo è l'ah-ha, il catch-all, l'avvertimento di ripiego qui. Se avessi un solo obiettivo per scattare alla cieca (NON consiglio), porterei il mio fidato 24-70 f/2.8. Questo obiettivo è la mia arma segreta e lo uso in ogni singolo scatto per la sua versatilità, specialmente per le interviste.
È molto nitido (così nitido che uso spesso filtri di diffusione davanti ad esso) ma offre la flessibilità di ingrandire e rimpicciolire per poter mettere a punto quel FOV con precisione senza dover spostare il treppiede.
Questo mi ha salvato molte volte dopo che l'illuminazione è stata impostata e il cliente chiede di vedere come sembrerebbe un po' più ampia (o più stretta). Soprattutto se si tratta di una squadra di una o due persone, apportare piccole modifiche alla lunghezza focale con un obiettivo zoom è un notevole risparmio di tempo! Per quelli di voi che utilizzano il sensore di ritaglio o le fotocamere Super 35, il Sigma 18-35 è un'opzione fantastica.
2 interviste alla telecamera
Questo è probabilmente il numero più comune di telecamere durante le riprese di un'intervista ed è qui che le cose si fanno più divertenti. Questa è la mia raccomandazione come minimo durante le riprese di interviste, poiché puoi tagliare tra le due angolazioni per rendere il montaggio più fluido. Qui si applicano le stesse regole di una fotocamera, ma ci sono alcune considerazioni e una maggiore libertà creativa.
A-Cam
L'A-cam è la tua fotocamera principale. Come regola generale, vuoi che questa sia la tua cam "più ampia". Questo aiuta a stabilire l'ambiente per lo spettatore, che è utile per orientare lo spettatore ma può anche essere molto importante per la storia.
A meno che non ci sia un motivo specifico a causa della posizione, generalmente preferisco non andare più largo di 24 mm, ma non più stretto di circa 50 mm per questo angolo se mi trovo in una posizione che (1) ha la necessità di stabilire e (2) ha un interesse visivo sullo sfondo o ha spazio e profondità sufficienti per aggiungere interesse visivo con la scenografia.
B-Cam
Questo è il tuo angolo secondario e talvolta viene utilizzato come "sicurezza". Usiamo questa angolazione per ragioni come quando abbiamo bisogno di tagliare una pausa imbarazzante, dare allo spettatore un'altra prospettiva, dare un pugno al talento durante una parte di grande impatto della storia o aiutare con il ritmo di una modifica quando non lo facciamo devono supportare b-roll in un determinato momento della modifica.
Per la b-cam, in genere inizio con il metodo "2 volte", che consiste semplicemente nel moltiplicare la lunghezza focale della a-cam per due. Quindi, se la nostra A-cam è a 35 mm, imposterei la mia b-cam a 70 mm.
Preferisco seguire questo metodo perché non vuoi che entrambe le fotocamere abbiano un campo visivo simile. Quando si taglia tra due fotocamere da 24 mm e 28 mm, ad esempio, il taglio risulterà goffo, sembrerà troppo simile e sembrerà troppo simile a un taglio saltato, vanificando così lo scopo di una b-cam.
Penso che il metodo dei due tempi sia vantaggioso. Certo, puoi andare più stretto se piace al cliente/regista o se la storia lo richiede, ma ti metterei in guardia dall'andare più ampio a meno che non ci sia una buona ragione per farlo.
Per quanto riguarda il posizionamento della b-cam, in genere lo imposterò un po' sfalsato rispetto alla A-cam o andrò più estremo per uno scatto di profilo (entrambi in primo piano rispetto al talento) a seconda delle preferenze dello scatto/cliente.
3 interviste con videocamera:aggiunta di una C-Cam
Per gli angoli a-cam e b-cam, seguo lo stesso principio di una configurazione a due camme. Questo mi dà due solide opzioni per tagliare tra queste due fotocamere durante un montaggio.
Quando opto per una 3a cam (o il cliente richiede tre cam), utilizzo la C-cam su un sistema dolly, come un Dana Dolly, sia con un grandangolo che con un teleobiettivo. Se la location è abbastanza interessante, o il talento potrebbe essere visivamente coinvolgente con l'ambiente circostante, un grandangolo su un carrello può essere uno scatto avvincente e coinvolgente. Può anche fungere da "sfiato" per lo spettatore durante un'intervista più estesa o come un'ottima ripresa.
Al contrario, se ho le camme A&B più vicine l'una all'altra, mi piace usare la c-cam con un teleobiettivo (da qualche parte tra 85 mm-135 mm) per ottenere uno scatto di profilo (a mano libera o su un sistema dolly). Posso quindi istruire l'operatore della telecamera (se non sto operando) in modo che sia creativo con la composizione e il movimento della telecamera per aiutare a far avanzare la storia.
Forse è un'inquadratura parallasse stretta, inquadrare a mano il naso del talento fino al bordo dell'inquadratura durante una parte del conflitto durante la storia, o afferrare inquadrature ravvicinate delle mani del talento e avvicinarsi alla sua faccia mentre stanno parlando.
Naturalmente, tutto dipende dalla storia raccontata e questi tipi di riprese dovrebbero essere pianificate nel miglior modo possibile in fase di pre-produzione con il cliente.
Profondità di campo corrispondente
Ho menzionato f-stop all'inizio dell'articolo per diversi motivi. Uno dei motivi è che se utilizzi un obiettivo più ampio, impostare l'obiettivo su un f-stop più basso (apertura più ampia) aiuta a sfocare maggiormente lo sfondo, il che aiuta a far risaltare il talento. Quando si utilizzano più videocamere in un'intervista, una cosa da considerare è la profondità di campo, o ciò che molti di noi considerano la sfocatura dello sfondo.
Qualcosa che spesso può essere trascurato nelle interviste è la corrispondenza con il DoF. Molte volte [anche io sono colpevole di questo], ci concentriamo sulla corrispondenza dell'esposizione e sull'uso dell'apertura dell'obiettivo per la regolazione. Se utilizziamo lo stesso valore f-stop su un obiettivo da 35 mm come su un obiettivo da 70 mm, la sfocatura dello sfondo sarà significativamente diversa. L'obiettivo da 70 mm comprime molto di più l'immagine, dando così l'impressione di avere uno sfondo più sfocato.
Ad esempio, se la nostra a-cam è a 35 mm a f/2.8, a circa 4′ dal talento, e la nostra b-cam è a 70 mm, a circa 6′ dal talento, dovremmo impostare la nostra apertura su f/6.3 per abbinare la sfocatura dello sfondo. Non esiste un modo rapido per calcolarlo.
Tuttavia, con una formula che ho trovato online:DOF ~=2 × d² × F × c / (f²), un piccolo lavoro in un foglio di calcolo per iniziare a giocare con i numeri e un simulatore di DoF online come controllo di sanità mentale, sono in grado di avere un'idea generale di lunghezze focali/distanze/f-stop per trovare un buon punto di partenza. Da lì, controllo i monitor delle fotocamere per vedere se i bit sfocati dello sfondo sono simili.
Direi che nella maggior parte dei casi non deve essere esatto. Tuttavia, averli simili sarà sicuramente meno evidente quando si passa da un'angolazione all'altra della telecamera.
Ma aspetta! Dato che abbiamo valori f-stop diversi, come abbiniamo l'esposizione?
È qui che entrano in gioco i filtri Neutral Density (ND). Nel nostro esempio, f/2.8 e f/6.3 sono 1 e 1/3 di stop diversi, quindi compenserei prima con un filtro ND di 1 stop e controllerei l'esposizione e poi regolerei da lì. A volte gli obiettivi con lo stesso valore f-stop potrebbero non tradursi nella stessa quantità di luce che colpisce il sensore, quindi potrebbe esserci una leggera variazione di luce. Ecco perché l'utilizzo di strumenti di esposizione come i falsi colori è così utile.
La scelta delle lunghezze focali per le interviste è una decisione significativa che può avere un impatto significativo sulla storia. Come accennato in precedenza, questo articolo è un ottimo punto di partenza per la scelta delle lunghezze focali, ma non è affatto la risposta finale. Il cinema è arte, quindi se altre lunghezze focali con configurazioni diverse ti stanno meglio [e/o il tuo cliente], allora provaci!
Immagine in evidenza tramite True Touch Lifestyle.
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