Scopri come trasferire le tue abilità fotografiche esperte nel mondo della videografia.
Mentre fotografia e videografia condividono molti concetti e competenze, in molti modi, sono mondi a parte . Sì, se possiedi una buona fotocamera multiuso come una Canon 5D , potresti sentirti già a metà strada. Tuttavia, senza una forte comprensione e apprezzamento per concetti come fotogrammi al secondo, movimento del soggetto e movimento della fotocamera , potresti trovare i tuoi video un po' non fluidi, opachi e statici .
Prima di prenotare il tuo primo concerto di videografia , dai un'occhiata a questi cinque concetti di videografia per aiutarti a passare da fotografo a vero professionista del video .
Frame al secondo
Nella fotografia, hai il controllo completo di quanti fotogrammi catturi ogni secondo, minuto o ora . Tuttavia, nel video, sei bloccato in una decisione devi fare prima di registrare. Che si tratti di 24 fps, 30 fps, 60 fps o superiore , devi capire cosa significano questi frame rate differenti e come avranno un impatto la qualità del filmato.
Ecco alcune grandi risorse .
- Il mondo sorprendentemente affascinante dei frame rate
- Le tue migliori opzioni per riprese con frame rate elevati
Soggetti in movimento
Ho notato che i fotografi, quando passano alla videografia , sembrano affascinati da azioni e movimenti . Può essere perché, come fotografo, puoi catturare solo soggetti congelati nello spazio , perennemente a riposo in un fotogramma di un'azione completata. Tuttavia, nel video, ogni azione viene completata e, spesso, al pubblico non interessa .
Gli spettatori di video sono iper-abili nel capire come si svolgono le parti più minuscole di un'azione implica il tutto. Una persona che prende un coltello lo raccoglierà sempre,non devi mostrare l'intera azione; devi solo arrivare alla pugnalata (o qualunque cosa venga dopo).
Anche se il tuo scatto può sembrare bello e completo , prova a trovare scatti che trasmettono informazioni oltre l'azione (ovvero cosa trasmette il viso del soggetto, cosa include l'ambiente, quali dettagli sono stilizzati o ambigui).
La concentrazione gioca un ruolo enorme
Concentrati , come imparerai nella videografia, può diventare rapidamente il tuo migliore amico o il tuo peggior nemico . In fotografia, imposti lo scatto, fissi la messa a fuoco e scatti. La tua conoscenza della profondità di campo e di ciò che la messa a fuoco può trasmettere è preziosa , ma sta per cambiare.
Nella videografia, imposti l'inquadratura, imposti la messa a fuoco, quindi reimposta la messa a fuoco, quindi sposti la messa a fuoco tra i punti, quindi li muovi di nuovo a una velocità diversa, quindi sposti tutto fuori fuoco e poi lo riporti indietro , ecc...
Imparare a orientare abilmente l'attenzione può aprire nuove porte all'impostazione di una ripresa e quali informazioni trasmette nel video . Ecco alcune risorse sull'argomento.
- Ottieni filmati più nitidi con questi 7 trucchi per la messa a fuoco
- Suggerimento rapido:focalizzare l'attenzione
- Cosa sono i focus chart e perché ne hai bisogno?
La telecamera si muove
So che questo potrebbe essere terrificante per un fotografo , ma le riprese statiche sono l'ultima cosa su cui vuoi lavorare . Hai dominato gli scatti statici per quanto mi riguarda; tuttavia, finché non raccogli la videocamera e la metti in movimento , non vedrai mai il mondo come un videografo.
I buoni video sono pieni di movimento della videocamera . Guarda alcuni film e televisione; nota quanti scatti hanno panorami, inclinazioni, carrelli e persino quanti utilizzano Steadicam, palmare e registrazione con drone . Dopo aver abbracciato la libertà del mezzo , puoi davvero iniziare a pensare a come portare te stesso e il tuo pubblico fuori da una scatola statica .
Ecco alcuni ottimi articoli su alcuni concetti di base e avanzati sui movimenti della fotocamera .
- I 5 movimenti di macchina più potenti nella storia del cinema
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- Come (e quando) utilizzare uno scatto Steadicam
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Suono e musica
Sai che Canon 5D hai con il microfono integrato ? Probabilmente non lo taglierà come l'intero impianto audio. In effetti, non solo il suono sta per diventare la tua più grande preoccupazione nel momento in cui senti il vento alzarsi, dovrai anche imparare a usare tutto ciò che hai a disposizione in produzione e in post per coprire il fatto che il video di per sé è solo la metà del prodotto finito .
La registrazione audio e l'utilizzo di suoni e musica in post sono estremamente importanti in termini di qualità — oltre a come può coprire in modo creativo gli errori e aiutare la narrazione . Consiglio vivamente di leggere l'audio il più possibile prima di intraprendere il tuo primo progetto di videografia .
Ecco diversi audio e musica risorse.
- Guida del regista indipendente alla registrazione dell'audio
- Modifica audio:mix di voce e musica in Premiere Pro
- Suggerimento rapido per l'editing video:utilizzo di amplificazioni audio in Premiere Pro
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