Scopri i segreti dietro il montaggio di scene di combattimento nelle principali uscite di Hollywood in questo crollo di Atomic Blonde.
Se ti sei mai chiesto cosa serve per coreografare, girare e montare una complessa scena di combattimento di un importante film di Hollywood , quindi questa analisi di 12 minuti di Atomic Blonde dimostrerà quanto c'è dentro.
Il direttore della seconda unità e coordinatore degli stunt, Sam Hargreave (dai un'occhiata al suo vasto elenco di crediti qui) offre un'analisi divertente e informativa di tutte le abilità fisiche, mentali e cinematografiche necessarie per offrire un po' di caos in combattimenti ravvicinati.
È interessante notare che Charlize Theron si è allenata personalmente da sei a otto settimane per prepararsi a questa sequenza.
In qualità di editor, ho pensato di scegliere tre cose che ho preso dal video che puoi applicare anche alla tua prossima modifica, anche se non è una scena di combattimento.
Tecnica di editing delle azioni — Frame Dropping
Alle 2:55, puoi vedere Sam mentre ripercorre alcuni esempi di frame dropping da momenti specifici della sequenza di combattimento.
Questa è una tecnica di montaggio comune per scene d'azione e sequenze di combattimento che comporta la rimozione (o l'eliminazione) di fotogrammi specifici per far sembrare l'azione estremamente veloce e violenta .
In questa scena di combattimento, Sam sceglie la pistola disarmata che puoi vedere nell'immagine sopra (questi sono i due fotogrammi in mezzo ai quali altri sono stati lasciati cadere), così come un calcio di lussazione a un ginocchio come chiari esempi di caduta del fotogramma.
Questa tecnica non si applica solo alle sequenze di combattimento. Se devi stringere un'azione in un tiro, questa tecnica potrebbe avere l'effetto desiderato.
Il suono vende tutto
Anche se molto la "vendita" di un pugno, un calcio o un colpo specifico proviene dagli stuntman che "ricevono" il successo, la maggior parte della potenza deriva dal sound design.
Più e più volte, Sam menziona come puoi nascondere gli "inganni" del cinema "a velocità" e con un effetto sonoro tempestivo . Mentre guardi la scena, praticamente tutto ciò che puoi sentire sono impatti, grugniti, frustate e frustate.
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Se vuoi saperne di più sui segreti del design del suono dei film , quindi dai un'occhiata a questo video saggio sul sound design di Ren Klyce e Richard Hymns per Fight Club di David Fincher .
Frammenti e riprese complete
Una delle migliori tecniche di editing è semplicemente non tagliare. Ma questo è possibile solo in una scena di combattimento quando gli attori o gli stuntman possono attirare la tua attenzione semplicemente con le loro abilità di combattimento. Altrimenti, come dice Sam, devi nascondere le cose "con tagli rapidi o cam traballante ."
Nella Bionda Atomica rottura, Sam parla a entrambi i brevi frammenti modificati insieme per creare padelle senza cuciture , così come le riprese fisse che ti mostrano semplicemente cosa sta succedendo.
Queste riprese più lunghe danno anche respiro al pubblico, in un combattimento prolungato o in una sequenza d'azione, prima che le cose riprendano.
Il seguente episodio di Ogni fotogramma un dipinto evidenzia inoltre le differenze tra le scene di combattimento orientali e occidentali , dove l'enfasi nel seguito è sul farti vedere tutto, mettendo in mostra le abilità degli artisti marziali, in questo caso l'indomito Jackie Chan.
Hai dei suggerimenti per modificare le scene di combattimento? Fatecelo sapere nei commenti.