Tutti gli studenti delle scuole di cinematografia sono colpevoli di questi sette cliché. Ecco come evitarli e far risaltare i tuoi progetti cinematografici per principianti.
Immagine in alto:Groundhog Day tramite Columbia Pictures
Nessun giudizio qui. Tutti devono iniziare da qualche parte . Che tu stia frequentando una scuola di cinema o semplicemente girando nei fine settimana con alcuni amici, c'è molto da considerare quando arriva il momento di lanciarti nel tuo primo progetto.
Fai un favore a te stesso, al tuo professore e ai tuoi amici e cerca di evitare questi cliché del primo film .
1. Aperture Sveglia
È stato fatto un milione di volte nei film grandi e piccoli, ma è l'apertura più abusata nel cinema . Lascia che i tuoi compagni di classe inizino i loro film con una sveglia a tutto volume che lampeggia alle 8:00 mentre una mano schiaffeggia lo snooze. Porta solo a un montaggio del tuo personaggio principale stropicciarsi gli occhi, lavarsi i denti e correre per prepararsi a partire in tempo.
Come evitare :Esistono altri modi per presentare un personaggio e inizia una scena. Se ci pensi, vedere un personaggio svegliarsi esattamente come fanno tutti nel mondo non ti dice molto su di loro . Considera la possibilità di saltare l'introduzione e di saltare nel mezzo della scena successiva . Ecco un buon esempio:
2. Sequenze di esecuzione gratuite
In uno dei tuoi primi corsi di scuola di cinema , riceverai il compito per mostrare come modificare una scena . Indubbiamente, tu o qualcuno che conosci avrete l'idea di creare una sequenza di un personaggio in esecuzione attraverso il campus perché sono in ritardo per la lezione. Come esercizio, va benissimo, ma in un film narrativo, può uccidere una storia nelle sue tracce .
Come evitare :considera qualcosa di più piccolo e forse più banale . Il taglio delle partite non viene utilizzato solo per le grandi azioni, puoi creare una sequenza praticamente da qualsiasi aspetto della vita quotidiana . Prepara un panino, sostituisci la gomma di un'auto, impacchetta un regalo, qualsiasi cosa che abbia movimento e evoluzione lo farà.
3. Colpi al tronco di Tarantino esplosi
Tutti amiamo Quentin Tarantino — è un grande regista . Tuttavia, sono pronto a scommettere sente un forte dolore al fianco ogni volta che uno studente di cinema allestisce uno dei suoi tronchi brevettati e lascia la fotocamera su esposizione automatica . Sì, è divertente rendere omaggio agli scatti distintivi del tuo regista preferito , ma passando da uno spazio buio a un cielo luminoso spento non ha lo stesso impatto nel tuo film come in Reservoir Dogs .
Come evitare :se hai intenzione di provarlo, imposta l'esposizione e il bilanciamento del bianco per come apparirà fuori. Puoi aggiungere luci o riflettori all'interno del bagagliaio per evitare che i tuoi personaggi vengano stagliati. Oppure, se vuoi mostrare ai tuoi personaggi che prendono qualcosa da un bagagliaio, semplicemente sparagli dall'esterno dell'auto .
4. Lo specchio del bagno prevedibile rivela
Semmai, lo specchio da bagno cliché si muove insegna alcune buone lezioni su inquadratura, blocco e tempistica; può ancora essere efficace se fatto bene. Tuttavia, è facilmente il più abusato di tutti i film horror di salto mortale . Peggio ancora, se fatto male, può creare una scena molto confusa e confusa .
Come evitare :Perché è un tale tropo classico , nel corso degli anni è stata sistematicamente capovolta molte volte. Se stai cercando di sperimentare, cercando di aggiungere una nuova angolazione o una svolta alla sequenza può essere un modo giocoso per coinvolgere il tuo pubblico.
5. Colpi di effetto vertigini non necessari
Ancora una volta, è sicuramente una tecnica divertente da provare e può essere di per sé un ottimo esercizio. Tuttavia, usato fuori contesto per la storia che stai raccontando, può essere piuttosto sconnesso e strano . Se eseguito correttamente, il colpo push/pull crea una distorsione percepita nello spazio e distanza e richiede il controllo del grilletto di un zoom pull e dolly push . È usato raramente nei film per un motivo, chiamato solo a ritrarre situazioni accumulate e ad alto stress .
Come evitare :Dal punto di vista tecnico, l'effetto vertigine è molto difficile e di solito richiede che più persone lavorino perfettamente all'unisono. Puoi comunque "imbrogliarlo", se vuoi, con uno zoom aggiunto nel post (ecco un bel video che spiega come). Se stai solo cercando di ritrarre un'emozione sconvolgente all'interno di un personaggio, possono essere disponibili anche altri metodi come un angolo olandese.
6. La croce antiestetica si dissolve
La dissolvenza incrociata o dissolvenza incrociata , sono una transizione video e film standard che, a volte, può facilitare un taglio netto o duro tra due scene. Nella storia del cinema, a volte è stato usato per creare collegamenti tematici tra le inquadrature . Tuttavia, la maggior parte delle volte, crea smarginature imbarazzanti tra le immagini che possono creare miscele antiestetiche e può creare connotazioni indesiderate .
Come evitare :Se intendi utilizzare una dissolvenza incrociata lunga, avrai bisogno del controllo completo dei tuoi colpi. Gli scatti a mano libera e irregolari non sfumano bene, poiché le linee rimbalzano e creano immagini strane. Se scatti con un treppiede o un carrello di sicurezza , più lunga è la dissolvenza incrociata, più a lungo dovrai tenere fermo il tiro alla fine . In realtà non è nemmeno sempre necessario, poiché ci sono altrettanti tagli famosi tra due inquadrature che non sfumano ma creano comunque connessioni tematiche illecite.
7. Crediti troppo lunghi
È comprensibile:hai finito il tuo primo cortometraggio e sei orgoglioso dei tuoi risultati. La voglia di mettere insieme una sequenza finale che dia a te e ai tuoi amici tutto il merito ti meriti un senso. Tuttavia, se sei in una classe in cui verranno proiettati diversi film, o semplicemente lo stai mostrando agli amici, loro sapranno tutti chi ha scritto, diretto, girato, progettato il suono, gaffed e montato il film .
Come evitare :Mantienilo breve e dolce. Evita i crediti di scansione lunghi . Puoi ancora allegare i nomi di te e dei tuoi amici, ma prova a incorporare qualcosa di diverso da uno schermo vuoto e un testo . Un buon esempio potrebbe essere il finale del primo cortometraggio di Wes Anderson Bottle Rocket . Trova un modo per mescolare i crediti come parte della storia che stai cercando di raccontare .
Quali altri cliché per la prima volta in cui si girano film sono da evitare? Fatecelo sapere nei commenti.