Implementare i fondamenti dell'animazione non è un compito facile. Ecco una guida rapida per comprendere e applicare le nozioni di base nell'animazione.
Cercare di imitare i movimenti quotidiani richiede la massima attenzione ai dettagli. Dato che c'è così tanto da seguire, penseresti che ci sarebbe una sorta di guida, giusto?
Buone notizie. Gli animatori Disney Ollie Johnston e Frank Thomas hanno messo insieme dodici fondamenti dell'animazione nel loro libro The Illusion of Life .
Quando ho studiato questi fondamenti per la prima volta, mi sono reso conto che c'erano così tanti dettagli nella vita che non avevo mai visto. Dal momento che abbiamo così familiarità con tutto il movimento nella nostra vita quotidiana, diventiamo ciechi ai dettagli. Ad esempio, prova a disegnare una sequenza di una palla morbida che rimbalza sul pavimento. Sicuramente, l'hai visto accadere centinaia, se non migliaia, di volte prima. Ma la maggior parte delle persone sbaglierà molti dettagli ovvi. È un po' come chiedere a qualcuno di disegnare una bicicletta. Nonostante sia un oggetto così familiare e comune, quasi tutti si sbagliano.
Allenamento
Niente si muove in modo lineare. Quando un oggetto si muove, accelera e decelera, chiamato anche andamento. Nell'animazione, avrai più fotogrammi di un oggetto condensati in un'area più piccola all'inizio e alla fine del movimento. Osservando l'esempio sopra, puoi vedere quanto sia innaturale il movimento lineare. Il modo in cui un oggetto viene rilassato può trasmettere sensazioni diverse, ma una curva standard è l'aspetto che generalmente si presenta con un movimento normale.
Anticipazione
L'anticipazione è fondamentalmente l'azione prima dell'azione principale. Puoi vedere un esempio di anticipazione nell'animazione di apertura di Pixar Studio. Quando la lampada si rimpicciolisce per prepararsi a saltare sulla lettera, quell'esitazione è anticipazione. Senza l'accumulo di energia, il movimento in corso non sembrerebbe naturale o credibile. L'anticipazione è sicuramente uno dei fondamenti più difficili da ottenere. Alcuni animatori non mettono abbastanza anticipazione e altri lo rendono un po' troppo drammatico. Per rendere più fluida questa animazione ci vorrà del tempo, ma ti accorgerai immediatamente quando lo farai bene. Si tratta di tempismo. Quindi, se modifichi un'area, un'altra dovrà essere riparata. Devi fondere l'animazione nel miglior modo possibile.
Follow-through
Follow-through e anticipazione sono più o meno la stessa cosa, ma agli estremi opposti dell'azione. L'inerzia viene introdotta con il follow-through. Quando stai animando un oggetto in movimento e si ferma rapidamente, c'è ancora movimento dopo. Pensa a quando tiri il freno anteriore su una bicicletta. La bici si fermerà, ma la persona che guida no. Il follow-through aiuta il tuo oggetto a obbedire alle leggi della fisica. L'oggetto può piegarsi, allungarsi e oscillare per indicare questo movimento. Puoi usarlo per dare suggerimenti sul materiale di cui è fatto il tuo oggetto.
Pensieri finali
L'implementazione di questi fondamenti non è un compito facile. Ogni volta che lavoro su un'animazione, devo sempre tornare indietro e uniformare il movimento su e tra i fotogrammi chiave. Non riesco mai a farlo bene al primo, secondo o anche terzo tentativo. Sarò totalmente onesto, posso passare ore a cercare di ottenere un movimento giusto. Questi tipi di tecniche richiedono molti tentativi ed errori per essere corretti. Ricordati solo di avere pazienza e di capire che la tua animazione sarà sempre un work in progress.
Una cosa che le persone non tengono a mente è che questi fondamenti si applicano a tutti i media di movimento. Dal 3D all'animazione cellulare, pensa ai dodici fondamenti dell'animazione come alla Bibbia per il motion design.