Dai un'occhiata più da vicino alla carriera di Hoyte van Hoytema e ai meccanismi interni dei suoi caratteristici tiri a bassa profondità di campo.
La decisione di Hoyte van Hoytema di lavorare con veri autori ha portato ad alcuni dei film più belli mai realizzati e la sua carriera è davvero appena iniziata. La sua sensibilità è definitiva quanto la sua volontà di sfidare lo status quo, ed è rinomato per la sua capacità di girare i personaggi in modi classici, pur spingendo i confini stilistici. Esploriamo la sua ascesa nell'industria cinematografica, a cominciare dal suo lavoro su Interstellar .
Mantenere le cose poco profonde
Ho notato qualcosa di recente mentre guardavo i contributi di Hoyte van Hoytema a Interstellar per la centesima volta:la maggior parte degli scatti che catturano l'equipaggio all'interno della loro nave sono super bassi. Eppure, l'amore di Christopher Nolan per le riprese con il maggior numero possibile di elementi pratici significa che il set è reale. Tutto è stato costruito a mano. Quindi, perché gli scatti di Hoytema non lo hanno mostrato? La risposta spiega perché amo Interstellar — e il lavoro di Hoytema — tanto quanto me.
Mentre Interstellar la storia ha una portata enorme, mantiene un focus costante sul personaggio. Letteralmente. Quale modo migliore c'è per mantenere l'attenzione del pubblico concentrata sui tuoi personaggi piuttosto che tenere fuori fuoco tutto ciò che c'è dietro e intorno a loro?
Quando guardi indietro alla filmografia di Hoytema, troverai alcuni degli scatti più visivamente accattivanti della memoria recente. Non basta dire che crea immagini iconiche. Ha realizzato qualcosa di più difficile:conosci i suoi scatti quando li vedi, ma non intralciano mai la storia.
Pensa alla scena in Tinker Tailor Soldier Spy quando due personaggi si incontrano sulla pista di un aeroporto mentre un aereo atterra dietro di loro. L'obiettivo follemente lungo di Hoytema mantiene i due soggetti perfettamente nitidi mentre tutto il resto rimane fuori fuoco. L'inquadratura iniziale di Lei stabilisce istantaneamente come il pubblico dovrebbe sentirsi solo in alcuni momenti del film. E poi c'è lo scatto in The Fighter che segue un cavo telefonico per tutto il giro di una casa, mantenendone a fuoco solo circa un pollice per tutto il tempo. Tutte queste scene sono al massimo della regia. Sono anche tutti perfettamente Hoytema.
Mantenere l'inquadratura centrale dei soggetti
I contributi di Hoytema a Lei sono stati importanti per creare l'aspetto finale del film. Troverai numerosi scatti che utilizzano obiettivi più lunghi per catturare il personaggio principale Theo al centro dell'inquadratura.
In molti di quegli scatti, Theo è appena a fuoco. Il personaggio sta essenzialmente parlando da solo. Samantha è nel suo orecchio, quindi non c'è bisogno di tagliare o mostrare qualcun altro. Hoytema tiene a fuoco gli occhi, la bocca e le spalle di Theo mentre sperimentiamo lentamente il completo isolamento del personaggio. Quale modo migliore per rappresentare quell'isolamento che tenere il resto del mondo fuori fuoco?
I colpi poco profondi non sono l'unico biglietto da visita di Hoytema. Sembra che ci sia anche un aspetto coerente nelle sue composizioni. Come si vede in Lei , posiziona spesso i suoi soggetti vicino al centro dell'inquadratura. Parlando con l'American Society of Cinematographers, ha spiegato perché, anche durante le riprese su pellicola di grande formato con telecamere IMAX, ha scelto questo approccio "in primo piano" per girare il cast di Interstellar .
“E se usassimo questo mezzo estremamente bello, con così tanta profondità, chiarezza e dimensioni, per fare cose più intime con una messa a fuoco ravvicinata e una ridotta profondità di campo? È bellissimo come gli obiettivi IMAX rendono i volti. Sono come ritratti di foto di grande formato."
Questo stile di ripresa sembra essere qualcosa in cui Hoytema trova conforto. E mentre Interstellar l'uso innovativo della tecnologia è notevole, la prossima collaborazione di Hoytema con Nolan, Dunkirk , lo ha trascinato ancora più a fondo nella tana del coniglio di obiettivi, pellicole e fotocamere non convenzionali. Era una sfida a cui aveva lavorato fin dai primi film della sua carriera.
Il sentiero di Hoytema verso Nolan
La carriera di Hoytema è un ottimo esempio di cosa può succedere quando cogli le occasioni all'inizio e sfidi continuamente te stesso.
Su Spia del soldato Tinker Tailor, Hoytema ha girato con una cinepresa per catturare una storia estremamente ricca di dialoghi, ma è comunque riuscita a stabilire uno stile visivo diverso da quello di qualsiasi altro pezzo d'epoca moderno.
Con Lei , Hoytema ha scelto di utilizzare Arri ALEXA per le sue capacità in condizioni di scarsa illuminazione. Buona parte del film si svolge in un appartamento di notte. Questo ha funzionato bene con la propensione di Hoytema per la profondità di campo ridotta, consentendogli di aprire l'apertura mantenendo l'illuminazione bassa. È stato un connubio perfetto tra le esigenze della storia e la sensibilità del direttore della fotografia, e persone come Christopher Nolan ne hanno preso atto.
C'è una notevole differenza visiva tra l'ultimo progetto di Nolan con Wally Pfister, The Dark Knight Rises, e Interstellare , la sua prima collaborazione con Hoytema. Interstellare a volte sembra che potrebbe essere uno studio sul personaggio indie. La ridotta profondità di campo di Hoytema crea vere sensazioni di intimità, in parte perché a volte l'unica cosa da guardare sono gli occhi e la bocca degli attori.
Dunkerque
L'abitudine all'innovazione di Hoytema è proseguita con Dunkirk . I vecchi obiettivi IMAX che usava nelle cabine di pilotaggio sono stati ottimizzati per ottenere una messa a fuoco più ravvicinata. Un'ulteriore personalizzazione li ha portati a un'apertura T2.0 che consentiva più luce e, poiché Hoytema è Hoytema, una profondità di campo inferiore.
Sebbene tutto ciò fosse basato sulla necessità pratica di avvicinarsi agli attori all'interno degli angusti quartieri di un vecchio aereo da caccia, tutto ciò nonostante si adattava perfettamente all'estetica di Hoytema. Lavorare con una delle fotocamere più pesanti del pianeta come regista con una sensibilità alla profondità di campo ridotta suona come un incubo che attira l'attenzione, ma i risultati sono innegabili e Hoytema è stato nominato all'Oscar per i suoi sforzi.