Dall'apertura dalla velocità dell'otturatore alla frequenza dei fotogrammi:in questo tutorial, esamineremo gli elementi costitutivi di base di un ottimo filmmaking.
Per guidarti attraverso i fondamenti per ottenere una buona esposizione, attingerò dal diagramma del triangolo di esposizione originariamente creato per i fotografi. Illustra apertura, ISO e velocità dell'otturatore e, grazie ai nostri amici di Shutterstock, abbiamo un'etichetta gratuita per la borsa con il triangolo per un facile riferimento per il tuo prossimo scatto. (Scaricalo di seguito).
Scarica il tag della borsa del triangolo di esposizione.
Nella parte superiore del triangolo, abbiamo l'apertura e come l'iride può influenzare la profondità di campo. Quindi iniziamo scomponendo queste due cose e come si relazionano tra loro.
Apertura
L'apertura è l'apertura del diaframma di un obiettivo:quanta luce passa attraverso e raggiunge il sensore della fotocamera. Proprio come le pupille dei nostri occhi si adattano alle dimensioni in base alla luminosità dell'ambiente circostante, l'apertura di un obiettivo si apre e si chiude per consentire a più o meno luce di passare, modificando l'esposizione delle nostre immagini.
Le misurazioni per l'apertura sono stop focali (o f-stop), che in realtà si ridimensionano in un modo che potresti trovare illogico:più basso è l'f-stop, più aperta sarà l'apertura, lasciando così entrare più luce. Questo perché gli f-stop sono in realtà frazioni, il che rende molto più facile ricordarli se li trattiamo come tali. Un f-2 è in realtà uno su due — o una metà — che è un numero maggiore di f-4, che è uno su quattro — o un quarto.
Profondità di campo
La profondità di campo è la distanza intorno al tuo punto focale che è anche a fuoco, in pratica quanto lontano davanti e dietro al soggetto l'immagine mantiene la messa a fuoco. Se il soggetto è a fuoco, con il resto dell'immagine sfocato, si parla di messa a fuoco poco profonda o profondità di campo ridotta.
Ottieni questo aspetto usando un f-stop più basso. Questo è un aspetto altamente cinematografico, ottimo per riprendere soggetti solisti perché attira l'attenzione su di loro. Puoi anche visualizzare le luci sullo sfondo di uno scatto, con una profondità di campo ridotta, e le luci assumeranno un bell'aspetto bokeh, il che è piuttosto bello.
L'utente Eric Xavier mi ha chiesto in un altro tutorial come evitare di avere un'immagine piatta nel mio tutorial sulla messa a fuoco manuale e, beh, usare un controluce e una profondità di campo ridotta sono due dei modi migliori per allontanare il soggetto dal sfondo, evitando così un'immagine piatta.
Se utilizzi un f-stop più alto, puoi mantenere i dettagli e la messa a fuoco per l'intero scatto. Questo è noto come avere una grande - o profonda - profondità di campo. Questo è perfetto per paesaggi, scatti estremamente lunghi o praticamente ogni volta che vuoi assicurarti che ogni dettaglio dell'inquadratura sia a fuoco. La regolazione dell'apertura per ottenere una certa profondità di campo per il tuo progetto potrebbe lasciarti con un'esposizione indesiderata, quindi discutiamo di regolare l'ISO per livellare l'esposizione.
ISO
In sostanza, alterare la tua ISO significa cambiare la sensibilità della tua fotocamera alla luce. Minore è l'ISO, minore sensibile sarà alla luce. Più alto è il numero, di più sensibile sarà. Quando si aumenta l'ISO, si aumenta il segnale elettrico applicato al filmato. Quindi, un ISO più alto produrrà un'immagine più luminosa perché è stata amplificata con una carica più forte. Ma se aumenti gli ISO troppo alti, questo può produrre un'immagine scadente aggiungendo "rumore" o "grana" al tuo filmato.
Le fotocamere migliorano ogni anno nel gestire il rumore causato da ISO più elevati. Ma quando ti trovi in un ambiente con poca luce, dove devi aumentare i tuoi ISO, assicurati di tenere d'occhio il "rumore", specialmente nei neri del tuo filmato. La tua fotocamera avrà un ISO nativo, che è l'impostazione di base che ti consente di ottenere il massimo dei dettagli dal tuo filmato. Assicurati di conoscere l'ISO nativo di qualsiasi fotocamera tu stia utilizzando. Molte nuove fotocamere ne avranno due elencate:le doppie ISO sono diventate un punto fermo in ascesa nel nostro settore.
Velocità dell'otturatore e frequenza dei fotogrammi
La velocità dell'otturatore è la frequenza di aggiornamento della tua fotocamera o per quanto tempo ogni fotogramma viene esposto alla luce. Con una velocità dell'otturatore più elevata, otterremo immagini più nitide, ideali per film d'azione o scene di combattimento poiché catturano così tanti dettagli. Tempi di posa più bassi produrranno una sfocatura nel movimento, che risulterà effettivamente più naturale per il tuo pubblico.
Per la velocità dell'otturatore, la regola pratica è seguire la regola dei 180 gradi, che consiste nell'imitare il movimento in modo naturale per raddoppiare la velocità dell'otturatore del nostro frame rate. Ad esempio, se siamo in 24p, usa una velocità dell'otturatore di 48 (o 50, se la tua fotocamera non ha un'impostazione per 48); usa un otturatore di 60 se sei in 30p, ecc. Questo non vuol dire che non puoi uscire da questa regola per un'estetica diversa, ma è sicuramente qualcosa da considerare. Le velocità dell'otturatore più elevate sono un ottimo modo per aggiungere energia cinetica alle tue riprese, quindi sperimenta con velocità dell'otturatore diverse per adattarsi alla tua storia.
La frequenza dei fotogrammi è il numero di fotogrammi che la tua fotocamera sta catturando al secondo. Lo standard del settore per i registi è 23,98 fotogrammi al secondo, o 24p. Questo è il classico look cinematografico a cui tutti ci siamo abituati nel corso degli anni. Altri frame rate comuni da conoscere sono 25 o 30 fotogrammi al secondo:30p è più comunemente associato alle riprese di notizie o sport. Se volessi scendere al di sotto di 24p, sarebbe più una decisione creativa, che ho visto usata per rappresentare qualcuno che racconta un ricordo o simula una sensazione di ebbrezza, usata anche in alcuni non così grandi grunge degli anni '90 video di musica rock. Ora, se aumentiamo la frequenza dei fotogrammi a, diciamo, 48 fps, questo sblocca la possibilità di utilizzare il rallentatore, dandoci la possibilità, in una timeline editoriale di 24p, di raddoppiare la lunghezza del nostro clip per il rallentatore.
Quindi, abbiamo coperto tutto nel triangolo di esposizione e abbiamo anche discusso un po' di più. Ora sei pronto con gli elementi di base per diventare un grande regista. Sperimenta con tutti loro e assicurati di controllare di nuovo con noi qui su PremiumBeat per suggerimenti più avanzati.
Ti interessano le tracce che abbiamo utilizzato per realizzare questo video?
- "L'urgenza di vincere" di Vincent Tone
- "Awaken Together" di Evan MacDonald
- "Piccolo mondo" di Fugu Vibes