I montaggi di allenamento sono centrali in ogni film sportivo. In questo video tutorial, scopriamo cosa serve per girarne uno fantastico.
Per capire il modo migliore per affrontare un montaggio di allenamento, abbiamo avuto la fortuna di trovare l'olimpionico Steven Benedict, che ha accettato di essere il nostro soggetto di prova. Abbiamo usato la palestra dove si allena a Culver City. Ecco cosa abbiamo imparato.
Roccioso ha stabilito lo standard per i montaggi di allenamento nel 1976. Quel primo film ha ispirato innumerevoli altre sequenze perché attingeva a qualcosa di primordiale. Utilizza un motivo centrale, in questo caso la corsa di Rocky, per mostrare l'eroe che progredisce fisicamente e metaforicamente dalle sue umili origini operaie alla vetta del mondo, rappresentata dai gradini del Philadelphia Museum of Art.
Abbiamo scelto cinque esercizi da giustapporre a una carrellata di Steven che corre. Quello che ho imparato è stato di non essere troppo coinvolto in una configurazione, ma di ottenere la copertura di ciascuna da una varietà di angolazioni e dimensioni di tiro. Ho anche cercato di ottenere progressi, dall'inizio di un esercizio alla lotta con esso e infine al perfezionamento. Ho scattato una combinazione di scatti grandangolari che mostrano l'esercizio, oltre a scatti più stretti che mostrano il viso dell'atleta e cosa gli passa per la mente mentre lotta.
Puoi falsificare i colpi se necessario (posizionando le gambe dell'atleta su una scatola per i primi piani) in modo da poter ottenere il numero di ripetizioni che desideri con un'intensità costante. Aiuta anche a riprendere due o tre fotocamere in modo da poter ottenere più scatti nella stessa ripresa.
Abbiamo girato per due ore e mezza e abbiamo ottenuto un totale di novantasei scatti utilizzabili dalla nostra A Cam, Canon C200 e B cam, il Blackmagic Pocket Cinema 4K. Una volta ottenuti gli scatti di cui avevo bisogno, ho apportato modifiche secondarie in Premiere di ogni esercizio, quindi le ho intercalate con la modifica principale di Steven in esecuzione.
Quindi, ho aggiunto la musica e ho ottimizzato il taglio in modo che i grandi momenti coincidessero con i momenti chiave della musica. Penso che ciò con cui siamo finiti abbia impatto e dinamismo, e racconta una storia, il tutto in poco più di un minuto.
Al di là dei semplici montaggi di allenamento, ho trovato davvero utile analizzare lo stesso tipo di scena in più film, vedere cosa funzionava e cosa no, e poi provarlo di persona. Incoraggio i registi là fuori a fare lo stesso genere di cose con un tipo di scena che amano.