Ci siamo seduti con tre donne dell'industria cinematografica per parlare delle proprie esperienze e della conversazione più ampia sulle donne nell'industria cinematografica.
Abbiamo condotto una tavola rotonda con tre professionisti che lavorano:la regista di documentari Crystal Kayiza, la direttrice della fotografia Kristy Tully e la montatrice Carla Gutierrez. Il risultato è una sbirciatina schietta e istruttiva nel loro mondo di donne di età e razze diverse che lavorano nell'industria cinematografica.
PremiumBeat: Crystal, il tuo breve documentario, Edgecombe , è stato candidato al Gran Premio della giuria per i cortometraggi al Sundance Film Festival 2019. Ha vinto la targa d'oro al Chicago International Film Festival. Chiaramente, è realizzato magnificamente e ben accolto:qual è stato il percorso per te nel realizzarlo? Hai trovato resistenza a causa del tuo sesso, razza o giovinezza?
Crystal Kayiza: Sono stato molto fortunato ad avere un'ottima rete di supporto durante la realizzazione di Edgecombe . Ero una Woman Filmmaker Fellow al Jacob Burns Film Center e il progetto è stato prodotto attraverso il programma Creative Culture lì. Se non altro, penso che il mio problema interiorizzato con l'industria cinematografica, in relazione al mio genere e razza, fosse un ostacolo. Anche con un ambiente favorevole, diventa facile indovinare le tue decisioni creative.
Sono stato molto fortunato ad avere questo progetto supportato dalla Sundance Ignite Fellowship e Adobe. Anche fare domanda per quella borsa di studio è stato un passo enorme e qualcosa che non meritavo. Per la maggior parte della mia educazione cinematografica, non sono stata esposta a molte registe di saggistica, cosa a cui è strano pensare oggi. La mia esperienza mi ha insegnato che gran parte del mestiere riguardava l'essere un tecnico e quei ruoli - direttore della fotografia, gaffer, operatori del suono, montatore, colorista - erano per uomini che sostenevano la visione dei registi uomini. Ho avuto un'esperienza molto privilegiata, in quanto ho avuto mentori e programmi per affermarmi e supportarmi lungo il percorso.
PB: Sappiamo che gran parte della storia è stata scritta sugli uomini dagli uomini. Kristy, sei stata la direttrice della fotografia di Raise Hell:The Life and Times of Molly Ivins e Carla, hai modificato RBG . Entrambi i soggetti erano più grandi delle donne reali e i direttori erano donne. Quanto è importante per le donne sostenere documentari sulle donne guidate dalle donne , e qual è stata la tua esperienza con il pubblico per il film?
Editor Carla Gutierrez : Penso che sia molto importante. Cosa ha ispirato RBG era che la maggior parte delle persone non sapeva del ruolo del giudice Ginsburg, nella lotta per l'uguaglianza di genere nella legge, negli anni '70. Ero, come molti, un fan di RBG, il giudice , ma non avevo idea di quanto fosse fondamentale per i miei diritti legali, come donna . I suoi primi lavori sono molto importanti nella nostra storia e poche persone ne erano a conoscenza. Quindi sì, portare in primo piano storie come questa è essenziale per completare le parti non raccontate della nostra storia:le storie ai margini. Le storie delle donne.
La cosa più emozionante è stata vedere diverse generazioni di donne andare al cinema, insieme, per vedere il film. Abbiamo sentito parlare di donne che avrebbero portato le loro madri e figlie, o nipoti, a guardare il film. E la maggior parte ne esce sorpresa di non conoscere questa parte della nostra storia. È stato davvero fantastico.
Kristy Tully: Per me ha senso che le donne siano interessate ad altre donne sbarazzine e vogliano far luce sul loro contributo. Mi sono divertito moltissimo a lavorare con Janice, la regista di questo film. Molly Ivins è una grande fonte di ispirazione, perché ci ricorda di dire la verità al potere, scatenare l'inferno e divertirci mentre lo fai. Il pubblico ha risposto molto bene. È così tempestivo. Quello che scriveva circa 20 anni fa è in qualche modo ancora più rilevante oggi. Era una giornalista prima di Twitter e dei social media, e devi solo chiederti cosa avrebbe aggiunto al discorso in questo paese, se fosse viva oggi.
Abbiamo appena vinto il premio del pubblico al SXSW e abbiamo avuto una risposta meravigliosa e sincera al Sundance. Il film andrà in molti altri festival in tutto il paese, a partire dalla prossima settimana, e sono davvero entusiasta che le persone siano entusiaste del film e ispirate da questo grande texano!
PB: Credi che ci sia una validità nello sguardo femminile? Se il regista, il direttore della fotografia o il montatore è una donna e anche il soggetto è una donna, l'oggetto del film assume un ruolo diverso?
Carla: Sì, sento fortemente che c'è validità nello sguardo femminile. Dalla scelta del soggetto, al fulcro della storia o all'approccio narrativo, la nostra prospettiva di donne informa ogni aspetto della nostra narrazione. Offre, credo, immagini più complete di soggetti femminili.
Ad esempio, durante la post-produzione di RBG, i registi hanno subito espresso quanto fosse importante mostrare la giustizia Ginsburg come una donna anziana, ai giorni nostri. Non solo per concentrarsi sui suoi giorni da giovane avvocato, ma mostrare davvero lo splendore dei suoi ultimi anni, visivamente, e tornare spesso a quei momenti presenti. Penso che la decisione consapevole di concentrarsi su quanto potere e intelletto una donna porta sulle sue rughe, e quanto sia sexy, sia davvero arrivata nel modo in cui ci siamo avvicinati al filmato.
Kristy: Penso che lo sguardo femminile sia reale come lo sguardo maschile. Credo, tuttavia, che sia una scelta che i registi fanno quando decidono il punto di vista di un film, piuttosto che se dietro la macchina da presa ci sono donne o uomini.
All'inizio di un progetto, parli dell'argomento del film e poi, più specificamente, di cosa tratta il film. Cosa sta dicendo visivamente la telecamera, qual è la prerogativa della telecamera, che può essere diversa dall'oggetto del film. Ho fatto parte dello sguardo maschile e ho visto gli uomini contribuire allo sguardo femminile.
Onestamente, non sto rendendo giustizia alla vera conversazione, qui, sullo sguardo femminile contro lo sguardo maschile. Lo sguardo femminile è semplicemente l'opposto dello sguardo maschile:è l'oggettivazione degli uomini sullo schermo. Oppure, c'è una visione incentrata sul femminile che si sta lentamente facendo strada nella nostra cultura cinematografica, che rappresenterebbe meglio la nozione di sguardo femminile? Ma quella discussione è probabilmente per un altro giorno 🙂
Cristallo: Penso che tutti i narratori visivi debbano essere consapevoli dello sguardo. Penso che le persone che si identificano come donne, che sono registe, direttrici della fotografia, montatrici, designer, assistenti di produzione, o ovunque ci si trovi sul set, siano talvolta spinte a muoversi attraverso gli spazi, in modo diverso, a causa di come vediamo il genere sul set, o nel campo. Credo che il modo in cui le donne fanno e non sperimentano il potere, nei film, cambi la nostra prospettiva. La cosa sbalorditiva di questo mezzo, in particolare della narrativa non-fiction, è il modo in cui le donne usano quell'esperienza per sfidare il modo in cui raccontiamo le storie.
PB: Gersha Phillips, costumista di Star Trek:Discovery, ha detto questo dopo che abbiamo suggerito che i suoi modelli fossero sexy, ma non sessisti. Le donne sembravano fantastiche, ma non sfruttate. "Sexy significa qualcosa di diverso per ogni persona con cui parli e adoro lavorare con questo. Il mio obiettivo era quello di potenziare allo stesso modo il cast femminile e maschile".
Quante volte, quando lavori a un progetto, senti che i personaggi femminili hanno il potere degli uomini? E, per quanto riguarda l'attore, alle donne viene data la stessa libertà degli uomini, in termini di essere ascoltate e rispettate?
Cristallo: Nei film documentari, penso molto a come vengono viste le donne. C'è un casting che avviene anche nella narrativa di saggistica, ed è importante rimanere consapevoli di chi sta parlando a nome delle comunità e, a seconda dell'argomento, chi vediamo come esperti nei progetti di documentari. Le persone, spesso, si impegnano con i documentari come rappresentazione di una comunità. Nella nostra cultura, a molte donne non si crede quando dicono le stesse cose degli uomini, o non si vedono, quando si muovono attraverso i frame, allo stesso modo degli uomini. Come regista, devo essere consapevole di quel pregiudizio e sfidare quei presupposti.
Cristiano: Ho avuto il piacere di lavorare a due documentari, di recente, che parlano di donne emancipate che attirano l'attenzione in questo momento. Le femministe, cosa stanno pensando (Netflix) e Raise Hell:La vita ei tempi di Molly Ivins (Sundance, SXSW 2019). Sento che esiste una coscienza collettiva, in questo momento, interessata a raccontare e vedere queste storie.
Anch'io lavoro come operatore di ripresa a volte in serie TV. Ho lavorato a I Love Dick, che è fondamentalmente una commovente meditazione sullo sguardo femminile; Trasparente e Piccole bugie, che è dedicato alle donne emancipate, sia davanti che dietro la telecamera. Di recente ho anche operato su Good Girls:Stagione 2. Ho sostituito un operatore di ripresa mentre lei aveva un bambino. Pensa a quanto sia rara una frase! Lo spettacolo parla di riciclaggio di denaro autorizzato e accidentale ... donne. Penso che parli dei tempi che sembrano circondati da progetti incentrati sulle donne e parli anche dello sforzo che sta lavorando attivamente per coltivare il talento femminile.
Mi è stata data l'opportunità di lavorare su I Love Dick in parte per la mia esperienza nel documentario e, soprattutto, per l'intento di Jill Solloway e Jim Frohna di coltivare il talento femminile. Mi sento così fortunato ad aver potuto far parte di questi progetti. Stanno aprendo la strada in questo settore.
Carla: Bene, come montatore di documentari, abbiamo la possibilità di scrivere la storia in collaborazione con il regista. Ci sono già storie ricche, nel filmato, con cui ci viene dato lavorare, e ho avuto la fortuna di lavorare a molti film su personaggi femminili forti e reali. Dalla straordinaria cantante Chavela Vargas, all'unica torera professionista in Spagna, a una suora che aiuta le famiglie a ritrovare i loro parenti scomparsi nel paesaggio corrotto della guerra alla droga tra Stati Uniti e Messico. Penso che nei documentari ci siano storie più complesse e diverse di donne emancipate rispetto a quelle che potresti trovare nei film di finzione. Ma potrebbero esserci molto di più.
PB: Di recente abbiamo intervistato la direttrice della fotografia, Carolina Costa, e le abbiamo chiesto in che modo il genere gioca un ruolo nel modo in cui lavora, viene rispettata e ascoltata. Ecco cosa aveva da dire:
Hai avuto esperienze simili?
Cristallo :Sono fortunato, principalmente, a lavorare con persone di cui mi fido. Non ho paura di fare domande. Indipendentemente dalle dimensioni, ci sono così tante parti in movimento nella realizzazione di un film e l'atteggiamento interrompe il processo creativo. In questo senso, sono fortunato. Ho visto, e sono stato in situazioni, in cui una domanda si trasforma nell'attesa che gli uomini finiscano di spiegare qualcosa che sai fare. Ho visto uomini fare domande ed essere visti come premurosi e intelligenti, e quando le donne chiedono la stessa cosa, sono viste come non qualificate. È la cultura di come comunichiamo. Sono decisioni semplici come assumere solo PA maschi perché "faranno il lavoro", ma non una donna - il presupposto di fondo è che avrà bisogno di più aiuto. Un consiglio che ho ricevuto da un produttore maschio è stato che è vantaggioso, per le donne che dirigono, conoscere anche il mestiere, o meglio degli uomini, in modo da poter mantenere il controllo creativo del proprio lavoro. Ma questa è stata la mia educazione, in molti modi, come donna di colore. Sentendo che devo essere due volte più bravo.
Carla: Ho avuto MOLTI casi di mansplaining. Altri redattori maschi mi "mostrano" come eseguire una scorciatoia piuttosto semplice sul mio sistema di modifica, come se mi stessero mostrando il mondo. O un assistente al montaggio maschio, che parla sopra la mia testa ai produttori, di come fare la correzione del colore per il film (a proposito, si sbagliava completamente). Penso che ci sia ancora un po' di ambivalenza da sentire da una donna su come gestire gli aspetti tecnici di un montaggio. Ho lavorato con molti registi uomini straordinari e ho il massimo rispetto per loro. Ma a volte devo chiedermi se la mia opinione creativa sia percepita con un po' più di resistenza, a causa del mio genere (o del mio forte accento). Non so bene se è corretto. La sala di montaggio è uno spazio così delicato e creativo che molti fattori entrano in gioco quando affronti un ostacolo o quando accade la magia.
È molto incoraggiante vedere così tante donne montatrici di documentari nella nostra comunità. E penso che tra noi ci sia un vero cameratismo. Considero molti di loro mentori, che hanno avuto un impatto significativo nella mia carriera e nel mio sviluppo creativo. L'unica cosa che vorrei scoprire è se siamo allo stesso livello di stipendio degli uomini, sulla base di un'esperienza simile, ovviamente. È qualcosa che mi incuriosisce.
Kristy: Penso che un dialogo sia importante. Sono cauto nell'inquadrare questo tipo di discussioni, in modi che potrebbero anche essere interpretati come risposte dal posto di "altro", perché non penso che ci serva. La verità è che c'è un cattivo comportamento, a volte, sul set. Ho smesso di patologizzare il comportamento e, invece, mi sono trasferito per circondarmi di persone collaborative, interessate e di talento. Così facendo, penso di essere diventato disponibile ad alcune meravigliose opportunità, per lavorare con persone che sono straordinari comunicatori e collaboratori. Naturalmente, sul set continueranno a esserci comportamenti scorretti e invito le donne a smettere di chiedersi se il loro genere abbia un ruolo in esso, e iniziare a chiedersi come allontanarsi dall'energia negativa e incoraggiare il tipo di ambiente di lavoro che è entusiasta creativo.
Anche Jill Solloway è un meraviglioso esempio da menzionare qui. Si sforza di creare un ambiente di lavoro che edifichi le persone e le dia spazio per crescere. Il mio primo giorno sul suo set di I Love Dick è stato davvero sorprendente. Ero abituato alle battute argute, leggermente inadeguate, in cui ero diventato così fluente (e bravo in).
È stato difficile mettere da parte i miei meccanismi di difesa e impegnarmi a far parte di un collettivo creativo e solidale. La ammiro per questo e porto quello spirito con me nei miei altri progetti. Cerco di creare un ambiente di rispetto, collaborazione e incoraggiamento. È facile essere sarcastici e giudicare, sul set. Ho lavorato duramente per mettere da parte quel vocabolario facile e ho lavorato per essere più comunicativo e positivo nella mia risoluzione dei problemi, sul set. È un'ottima discussione da tenere quando si pensa a questo argomento.