Esploriamo i molteplici livelli del cinema, in cui ti trovi attualmente e come puoi entrare nel livello successivo del tuo mestiere.
Trovare il tuo posto e il tuo livello di comfort all'interno del cinema è importante. Voglio abbattere i molteplici livelli/livelli del mestiere, dal principiante a Hollywood, e alcuni passaggi intermedi. Questo potrebbe aiutarti a trovare dove ti trovi attualmente e forse come entrare nella fase successiva delle tue produzioni.
Ok, so che il titolo di questo articolo è un po' strano, ma solo resta con me un momento e ti spiego. Di recente mi sono imbattuto in questo video sui livelli di cottura della carne del canale YouTube Internet Shaquile, che è stato ispirato da una serie Wired che scompone competenze specifiche in livelli di competenza specifici. Suddividendo queste abilità o professioni in livelli segmentati, siamo in grado di capire meglio cosa le rende diverse e, si spera, come arrivare al passaggio successivo.
Molti di questi stili di video suddividono un argomento specifico in nove o più passaggi, ma noi ci limiteremo a cinque. Penso che questi cinque livelli siano sufficientemente chiari da mostrare le differenze a ciascun livello, ma non dal punto di vista delle piccole differenze che possono verificarsi da qualche parte intorno al livello 3.5. Inoltre, nei livelli successivi, analizzeremo i pro e i contro che possono essere trovati in ogni livello e le informazioni che potresti voler considerare prima di provare davvero ad entrare nel livello successivo.
Livello 1:principiante
Questo è il livello di base in cui posso tranquillamente presumere che tutti abbiano una certa esperienza. Al giorno d'oggi, tutti hanno le videocamere in tasca, sui tablet e forse integrate nei loro frigoriferi. Questo potrebbe essere stato diverso anche solo un decennio fa, ma ora tutti abbiamo la capacità di registrare video ad alta definizione e farlo su base giornaliera. Tutti noi abbiamo la possibilità di filmare qualcosa, creare un video e caricarlo sulla nostra piattaforma desiderata. Voglio dire, anche mia nonna ha un account Instagram con varie scene con i suoi corgi.
Il livello 1 del video di Internet Shaquille consiste essenzialmente nella cottura della carne in modo che sia commestibile. Allo stesso modo, il solo atto di poter registrare un video ti rende un principiante. Puoi creare un video, pubblicarlo sul Web e fare in modo che gli spettatori consumino i tuoi contenuti multimediali.
Lo estenderei anche per includere alcune modifiche di base, dato che quasi tutte le piattaforme, da Instagram a TikTok, hanno alcuni strumenti di editing video di base inclusi, dal taglio alla correzione del colore in-app. I video creati da quelli del principiante la categoria può mancare di tecnica, esposizione corretta o buona inquadratura, ma sono (in senso letterale) creatori di video. Un principiante non è troppo interessato alle regole del video, all'acquisizione di audio decente e al racconto di una storia coerente. L'attrezzatura che potresti trovare qualcuno in questo livello che utilizza sarebbe, ovviamente, un telefono, una fotocamera in stile GoPro o una fotocamera in stile point-and-shoot, ma non molto altro in termini di microfoni, accessori o ingranaggio.
Se sei qui a leggere questo articolo, è probabile che tu non rientri in questa categoria. Se mi sbaglio e stai cercando risorse per entrare nel mondo del cinema, sei già sulla strada giusta. Non c'è altro posto dove andare se non da qui e l'irruzione nel livello 2 potrebbe essere il divario più piccolo tra i livelli.
Livello 2:Lo studente
Man mano che sali da principiante a creatore, c'è molto da imparare. Mentre stavo cercando di capire il linguaggio del cinema, c'erano così tante strade da cui stavo imparando la mia conoscenza del cinema:college, tutorial su YouTube, professionisti locali, articoli e semplicemente sperimentando nel mio tempo libero. Lo studente inizia a pensare al processo di realizzazione di un film, a come vengono realizzati i loro film/programma TV preferiti e come possono iniziare a provare le stesse tecniche. Onestamente, nel cinema, non smetti mai di imparare. Sai dove vuoi andare, ma non sai ancora come arrivarci:"Devi avere pazienza, mio giovane Padawan".
Nel livello 2, lo studente inizierà a prendere i fondamenti di base del cinema che stanno imparando e ad applicarli ai propri progetti. Il livello 2 inizierà ad avere un po' più di coesione nelle cose che stanno filmando e nel modo in cui vengono presentati i soggetti. Inizierai a giocherellare con un NLE (editor non lineare, iMovie, Adobe Premiere, Final Cut X) e scegliere le riprese da includere nella tua modifica, invece di caricare il file video grezzo direttamente su YouTube. Questo mostra molto più pensiero e processo nei film che stai creando, ma manca della raffinatezza e della tecnica che si trovano nei livelli più alti del cinema.
Mentre uno studente sta ancora imparando e potrebbe non avere accesso a strumenti professionali, ci sono ancora alcune attrezzature specifiche che assocerei a questo livello. Una fotocamera sarebbe una DSLR entry-level, come una Canon RP o Fujifilm X-T30. Questo sarebbe in genere abbinato all'"obiettivo kit" della fotocamera o ad alcuni obiettivi economici, come un primo budget da 50 mm. Sulla falsariga di un treppiede, il livello 2 di solito si accontenta di un treppiede fotografico standard piuttosto che di una testa fluida adeguata.
Questo è il palcoscenico che molti aspiranti registi raggiungono, ma potrebbero non andarsene mai. Avranno la loro fotocamera, forse qualche attrezzatura aggiuntiva e inizieranno a imparare le basi. Come ogni mestiere, diventare bravo nel cinema non richiede solo talento, ma molto lavoro. Questo è il motivo per cui le persone cadono. Prendersi il tempo e gli sforzi per definire davvero le tecniche di produzione cinematografica adeguate e il lavoro che ne deriva ti lancerà sicuramente nel livello 3.
Tier 3:professionista a basso budget
Una volta che hai definito le tecniche e il processo, inizierai a trovare un lavoro retribuito in arrivo. Essere in grado di realizzare un video e raccontare una storia ha valore! A questo livello, il budget sarà piccolo. A seconda del progetto, tale intervallo potrebbe variare da poche centinaia a un paio di migliaia. I progetti che rientrano in un livello a basso budget potrebbero essere un video musicale per un artista locale, una pubblicità veloce per la caffetteria in fondo alla strada o un video di Instagram in primo piano. I clienti con cui hai a che fare non hanno molto capitale da investire per una produzione completa, ma sanno che vogliono qualcosa che non possono creare da soli.
Una volta raggiunto il livello 3, l'equipaggiamento diventa un po' più importante. Il livello 3 è un atto di equilibrio tra l'avere attrezzatura che puoi permetterti, ma anche assicurarsi che l'attrezzatura influisca positivamente sul tuo lavoro. Le fotocamere di questa categoria iniziano a essere classificate nella categoria prosumer per il professionista entry-level. Il punto di partenza di base sarebbe il Blackmagic Pocket 4K/6K e potrebbe spaziare a qualcosa come una Sony A7sIII, solitamente abbinata a obiettivi di livello professionale della serie Canon L o della linea Sony G-Master. Anche l'abbinamento di un treppiede a testa fluida decente è importante. Fortunatamente, ci sono alcune opzioni a basso budget, ma professionali, di artisti del calibro di Manfrotto e Benro.
L'ovvio svantaggio di questo livello è che non ci sono molti soldi in esso. Non hai molto da spendere per il progetto e il valore della produzione può risentirne. Ci siamo stati tutti. I creativi di questo livello possono spesso trovarsi in difficoltà per realizzare un prodotto di cui sono felici, pur essendo in grado di mangiare alla fine della giornata. Ci sono stati momenti in cui ho finito per pagare me stesso un po' meno per vedere un vantaggio maggiore nel progetto generale, o addirittura rinunciare a pagarmi in modo da poter creare un video musicale killer con un budget decente.
Inoltre, il professionista a basso budget si ritroverà a indossare praticamente tutti i cappelli. Dalla scrittura alla regia, alle riprese e al montaggio, dovranno fare tutto. Questo può essere un po' estenuante, poiché tutto il peso è sulle spalle di una persona. Avere una persona che fa tutto, scoprirai che parti dei pezzi potrebbero risentirne, poiché trascorri più tempo su un aspetto e non abbastanza su un altro. Certo, i tuoi colpi sono azzeccati, ma la direzione potrebbe mancare un po'.
Dall'altro lato della medaglia, penso che in realtà ci siano alcuni vantaggi dall'essere in questo livello e non dovresti essere così veloce da voler saltare di una tacca. In questo livello, il professionista a basso budget è spesso un tuttofare, ma ciò comporta un compromesso. Se sei a questo livello, ti ritroverai praticamente con il pieno controllo creativo sul progetto. Ora è il momento di sperimentare e provare nuove tecniche in diversi settori del processo. Hai uno stile che volevi replicare o un tema da testare? Ora è la tua occasione!
Diventa creativo con quello che hai. Hai mai visto uno spettacolo di cucina in cui cucinano un pasto delizioso con ingredienti limitati? In qualche modo, lo fanno funzionare e fanno un pasto fantastico. Il cinema a basso budget può essere proprio così. Non potersi permettere l'attrezzatura più recente o attrezzature di produzione di fascia alta non è mai una scusa per non essere creativi. Essere in grado di lavorare con ciò che hai a tua disposizione mostra quanto puoi essere creativo. Il livello a basso budget ti costringerà a pensare fuori dagli schemi e a far funzionare le cose.
Trova la tua nicchia! Man mano che avanzi, scoprirai alcuni aspetti del cinema che ti piacciono più di altri o in cui sei naturalmente più bravo. Questa è la tua occasione per dare una possibilità a ogni area e perfezionare ciò su cui vorresti concentrarti. Man mano che si sale di livello, i ruoli diventano sempre più specializzati e si basano sull'esperienza piuttosto che sulla conoscenza generale.
Tier 4:professionista di fascia media
Il budget medio può essere una sorta di luogo interessante. A questo livello, scoprirai che c'è un po' più di budget per la produzione effettiva e sarai anche in grado di guadagnarti da vivere nell'industria della produzione cinematografica. Questo livello è il luogo in cui molti creativi professionisti vivono la loro vita quotidiana e hanno una carriera. I progetti di questo livello possono includere spot pubblicitari locali/regionali più grandi, video musicali per musicisti riconoscibili, clienti di video aziendali e cortometraggi indipendenti o funzionalità economiche. A questo punto, il team su un progetto si espande da uno a più, con ogni persona sul set che assume un ruolo più specializzato. Invece della troupe di una sola persona associata al livello 3, avrai una troupe più piccola composta da (ma non limitato a) un regista, produttore, direttore della fotografia, assistenti alla macchina da presa, gaffer, ingegnere del suono, direttore artistico e assistente di produzione .
Ciò che lo rende interessante è che ogni ruolo può ancora raddoppiare le proprie responsabilità ed essere un po' flessibile. Molto probabilmente il direttore della fotografia utilizzerà ancora la fotocamera o installerà le proprie luci. Il direttore artistico potrebbe destreggiarsi non solo nella decorazione del set, ma anche nei costumi e nel trucco. Il budget è abbastanza grande da permettere a tutti di essere pagati in modo equo, ma non abbastanza grande per un gigantesco team di ruoli di nicchia.
Un grande vantaggio con un budget maggiore è l'utilizzo degli strumenti adeguati per il lavoro. Invece di accontentarti di un carrello fatto in casa o di una fotocamera entry-level, girerai con una fotocamera adeguata e un'attrezzatura di supporto. Il livello 3 potrebbe essere il livello DSLR/mirrorless, dove il livello 4 avrebbe qualcosa come una Canon C300 Mark III o RED Komodo, con una serie di cine-prime. Un set in genere avrà anche un pacchetto di luci completo per illuminare correttamente qualsiasi scena che devono filmare. Anche l'audio vedrà un grande aggiornamento, in genere con un ingegnere audio dedicato e il proprio kit audio, microfono ad asta Sennheiser MK 50, set di lav wireless e un registratore da campo Zoom F8n. La troupe dovrebbe avere l'esperienza necessaria per utilizzare gli strumenti cinematografici professionali a loro disposizione per realizzare lavori di livello professionale.
Man mano che sali di livello, la collaborazione è vitale per un buon film. Il livello 4 viene fornito con alcuni compromessi. Rinuncerai a un certo controllo creativo su un progetto, ma acquisirai l'esperienza e la competenza degli altri sul tuo set. La realtà è che non sarai un esperto in ogni ruolo necessario su un set adeguato, quindi trasferire quella responsabilità ad altri può elevare il prodotto generale. Invece di manipolare tutti gli aspetti del progetto, può permetterti di concentrarti sul tuo ruolo e farlo bene. Inoltre, avere altri creativi intorno a te che forniscono il proprio input e le proprie idee può migliorare il tuo lavoro.
Tier 5:professionista con budget elevato
Sfondare nel grande momento è il sogno di tutti e un livello che non tutti possono raggiungere. Il passaggio dal livello 4 al livello 5 può essere il passo più grande e difficile da raggiungere. I progetti di questo livello includerebbero lungometraggi, spot pubblicitari a livello nazionale o video musicali di rockstar. I soldi per un progetto ad alto budget non vanno davvero ai giocattoli e agli attrezzi, ma principalmente alle persone che realizzano la magia. Quando si lavora a un progetto ad alto budget, il cast e la troupe crescono un po'.
A questo livello, avrai un ruolo specializzato all'interno di un dipartimento specializzato. Ogni dipartimento potrebbe includere un capo dipartimento, che dirige i ruoli all'interno del dipartimento, che gestisce la troupe sotto di loro e persino assistenti di produzione dedicati a quel dipartimento. Se sei mai rimasto per i titoli di coda dopo un film, noterai quante persone ci vogliono per creare un film di Hollywood, letteralmente centinaia. Il dipartimento artistico potrebbe avere un centinaio o più crediti da solo.
All'interno di una produzione ad alto budget, ci sono, beh, molti soldi dietro. Il team di produzione e i finanziatori sanno che il talento e il prodotto di qualità richiedono molti dollari. Se per il film è necessario un equipaggiamento, una decorazione del set o un costume specifico, verrà preventivato di conseguenza.
Questo non vuol dire che non ci sia un budget a cui la produzione è vincolata, ma ci si può aspettare che uno specifico livello di qualità abbia un prezzo elevato, e quelli dietro il film lo capiscono. A questo livello, non stai davvero cercando di mettere insieme un one-take di fantasia con un C100 e un Ronin-S. La produzione avrà un operatore steadicam di talento e dedicato pronto per il compito e un team dietro di lui pronto a realizzarlo. Un equipaggio di talento non costa poco!
Per quanto riguarda la fotocamera, inizi con qualcosa come una Canon C500 Mark II, fino alla linea di fotocamere Sony Venice o ARRI ALEXA. Gli obiettivi possono essere sulla falsariga di vari primi ARRI o primi Panavision, obiettivi costosi da abbinare alle costose fotocamere. Luci, rigging e supporto corrisponderanno anche all'alto valore in dollari della configurazione della fotocamera. In un film di Hollywood, non vedrai nessuna spesa risparmiata per ottenere l'illuminazione perfetta. In C'era una volta. . . A Hollywood , DP Robert Richardson ha utilizzato nove condor per illuminare un tratto di autostrada.
I progetti più grandi, specialmente a Hollywood, richiedono che la troupe faccia parte di un sindacato e richiedono che la produzione aderisca a linee guida rigorose su chi può fare cosa, quando ea quale costo. I sindacati determineranno chiaramente i ruoli e i doveri che i loro membri possono e non possono svolgere sul set. Questo rende una macchina ben oliata piena di professionisti che svolgono esattamente il ruolo per cui sono stati assunti. Se fai parte di un sindacato, non ci si aspetta che tu faccia qualcosa che non è nella tua descrizione del lavoro. All'impugnatura non verrà chiesto di regolare le luci e il gaffer non dovrà spostare alcuna decorazione impostata.
Lo svantaggio potrebbe essere che non sarai in grado di farti un'idea di altri ruoli, rendendo quindi difficile uscire dal tuo dipartimento. Quando hai raggiunto il livello 5, hai sicuramente trovato la tua nicchia, ma voler provare qualcosa di nuovo potrebbe essere difficile.
Infine, l'irruzione nel livello 5 potrebbe essere difficile per la maggior parte dei professionisti del cinema in base esclusivamente alla posizione. Potresti essere in grado di ritagliarti una vita sana creando film e contenuti in quasi tutte le città a livello di budget medio, ma i film a budget elevato vengono solitamente girati solo in alcune città o regioni selezionate. In Nord America, questo include Los Angeles, Atlanta, New York, Texas e Vancouver. Se sei al di fuori di queste aree, i progetti principali potrebbero essere troppo pochi e lontani tra loro per farne davvero una carriera.
Una cosa da tenere a mente è che il livello in cui operi attualmente non determina necessariamente la qualità del lavoro che sei in grado di produrre. Ci sono stati alcuni casi degni di nota di progetti a basso o medio budget che hanno fatto scalpore nel mondo del cinema in base alla tecnica e al contenuto. Ad esempio, Attività paranormali Il budget originale era di circa $ 15.000 (la maggior parte dei quali è andata solo alla fotocamera). Impiegati è costato circa $ 27.000 ed è stato finanziato principalmente da Kevin Smith che ha esaurito le sue carte di credito. Il denaro non è necessariamente sinonimo di qualità.
Ci sono tonnellate di registi di talento là fuori che sarebbero classificati in uno qualsiasi di questi livelli. Essere inseriti nella tua posizione attuale non significa che non puoi fare film fantastici o che non riuscirai a farti strada. Ci sono molti pro e contro tra ogni livello. Trovare un posto in cui ti senti più a tuo agio e in cui puoi rendere credibile il lavoro, questo è ciò che è più importante.