Sapere come risolvere i problemi sul set in modo rapido e sicuro può salvare un'intera produzione. Ecco le aree critiche su cui concentrarsi.
Ammettiamolo, quando si lavora nella produzione di film e video, ci saranno problemi che si presenteranno anche sui set più ristretti. Viene solo con il territorio. Non solo ci saranno piccoli imprevisti qua e là, come lo spegnimento della luce, il malfunzionamento del guardaroba o gli attori che dimenticano le battute, ci possono anche essere problemi su larga scala che potenzialmente interrompono completamente una produzione e coinvolgono il cast e la troupe pericolo.
Ecco perché è fondamentale per qualsiasi regista, regista o produttore pianificare bene, programmare di conseguenza, adottare misure concrete in anticipo per affrontare tutti i potenziali problemi di sicurezza e, sai, aspettarsi ancora l'inaspettato.
Diamo un'occhiata ad alcuni suggerimenti pratici e importanti misure di sicurezza che possono aiutare i produttori di film e video a gestire eventuali battute d'arresto indesiderate o impreviste durante le riprese in esterni.
Gravi emergenze
Sono stato su molti set cinematografici, grandi e piccoli. E, sebbene ogni set sia diverso, ci sono sempre stati protocolli in atto per la gestione di infortuni ed emergenze.
Per le produzioni più grandi - riprese di lungometraggi, video commerciali o aziendali su larga scala, ecc. - c'è quasi sempre un supervisore della sicurezza sul set presente e disponibile in ogni momento. Questa persona inizia a lavorare all'inizio della pre-produzione per garantire che gli standard di sicurezza completi siano messi in atto e rispettati durante l'intera produzione.
Puoi effettivamente leggere le ultime linee guida sulla sicurezza della produzione come delineato da SAG-AFTRA (che include nuovi aggiornamenti per andare avanti con la produzione durante l'era del COVID-19).
Tuttavia, è nella produzione più piccola e nelle riprese indipendenti fai-da-te che spesso la sicurezza può essere dimenticata. In queste situazioni, le emergenze possono rapidamente trasformarsi in enormi battute d'arresto che, il più delle volte, interrompono completamente le produzioni. Quando si pianificano le riprese, i protocolli di sicurezza come le riunioni quotidiane, la comunicazione chiara di preoccupazioni e piani e l'impostazione di postazioni per lesioni, ustioni e pronto soccorso generale sono fondamentali.
Se un supervisore della sicurezza a tempo pieno non è disponibile, avere un produttore che assuma questo ruolo può essere di grande aiuto per mantenere i tuoi set non solo funzionanti in sicurezza, ma anche rispettando i programmi.
Misure di sicurezza per acrobazie
Un errore negligente può far deragliare rapidamente un'intera produzione, quindi è fondamentale gestire le acrobazie con sicurezza, pianificazione e cura adeguate.
E, anche se non sono stato su molti set che includono grandi acrobazie, abbiamo un'ottima intervista e una featurette (vedi sopra) con John Cann, uno stuntman professionista e coordinatore che si è fermato all'ufficio di Shutterstock per dimostrare come fare in modo sicuro esegui tutti i tipi di pugni, calci e colpi in fuga.
Ovviamente, le acrobazie dovrebbero essere gestite con cura, si spera da un coordinatore professionista come Cann. Dal punto di vista della produzione, non pianificare mai che le acrobazie vengano completate in una breve sequenza temporale. Le esibizioni acrobatiche di solito vengono girate nei loro giorni e richiedono molto tempo agli attori e agli artisti per riscaldarsi adeguatamente e provare prima di iniziare. I giorni delle acrobazie di solito vengono lasciati per diverse parti del programma di produzione per consentire sia i ritardi (poiché le acrobazie di solito sono altamente tecniche da filmare), sia il tempo per il recupero dei tuoi attori.
Programmi e ritardi
Il che ci porta alla programmazione e alla gestione degli inevitabili ritardi. Dalla mia esperienza di produzione, consiglierei un programma serrato, ma realistico, per il tuo progetto, uno a cui ti avvicini con la consapevolezza che le cose andranno storte, rimarrai indietro e dovrai trovare il tempo per accogliere i ritardi e ri -spara.
Per progetti video su scala ridotta e più brevi, consiglierei di lasciare da trenta minuti a un'ora programmati per ogni produzione per gestire eventuali ritardi. Se stai lavorando con clienti o personale che potrebbero non capire le tue preoccupazioni, un buon trucco è assicurarti che il tuo tempo di "smontaggio" per mettere via tutta l'attrezzatura e fare le valigie sia almeno uguale al tempo di installazione, se non di più . Questo ti aiuterà poiché la rottura di solito è più rapida della configurazione, quindi spesso puoi ritagliarti alcune piccole finestre di tempo in un pizzico.
Per quanto riguarda le produzioni su larga scala, i ritardi e le riprese si verificano così regolarmente che i produttori spesso ne tengono conto all'inizio della programmazione e del budget.
Ricorda solo che questi ritardi accadranno e sono normali. Se li rendi conto prima piuttosto che dopo, potresti semplicemente rispettare il programma.
Posizioni e meteo
Non importa quanto hai pianificato, c'è un elemento che non sarai mai in grado di controllare:gli elementi. Il tempo cambia, al diavolo il tuo programma.
Ci sono un paio di approcci che puoi adottare qui. Uno, come appena accennato, è capire che il tempo è fuori dal tuo controllo, quindi dedica del tempo ad aspettare che il tempo cambi. Puoi farlo cambiando al volo il tuo programma per girare scene in interni fino a quando il tempo non cambia di tuo gradimento, o trovando angolazioni o modi diversi per girare, senza lasciare che il tempo reale si manifesti nelle tue riprese. Tuttavia, questo metodo richiede pazienza, molta pianificazione e molto tempo perso discutendo altri approcci al volo. Se stai cercando di provare questo approccio, ecco alcune risorse utili:
- Suggerimenti per le riprese sotto la pioggia
- 7 suggerimenti per maneggiare l'attrezzatura fotografica al freddo
- Sei suggerimenti video per scattare in condizioni di luce solare intensa
Un'altra opzione sarebbe pianificare di girare il più possibile il tuo progetto in ambienti controllati, dove il tempo esterno non può influenzare il tempo che stai cercando di ritrarre in nessuna scena o ambientazione.
Puoi farlo creando il tuo clima personale con effetti pratici e intelligenti trucchi fai-da-te, o aggiungendo elementi meteo in post-produzione. Entrambe queste opzioni richiedono molta più pianificazione in anticipo ma, se organizzate correttamente, possono produrre risultati che rivaleggiano con le riprese nella realtà. Ecco alcune ottime guide e risorse:
- Crea pioggia, neve e nebbia utilizzando questi effetti a basso budget
- Come adattare il tempo e l'età
Vedi un problema, segnala un problema
Infine, uno dei migliori trucchi che ho imparato su set cinematografici ben gestiti è il mantra "vedi un problema, segnala un problema". È importante che tutti su ogni set cinematografico lo imparino, poiché è davvero il modo migliore per annusare potenziali problemi o problemi in anticipo, piuttosto che ignorare le bandiere rosse che possono diventare enormi problemi in seguito.
Questo approccio viene dall'alto verso il basso e richiede a produttori, registi e capi dipartimento di consentire ai membri della troupe e al cast di parlare quando vedono qualcosa di sbagliato e pericoloso.
Richiede anche fiducia e comprensione del fatto che parlare apertamente porterà alla risoluzione di un problema, non a una conversazione su chi è il ruolo di fare cosa.
Alcuni esempi potrebbero essere se qualcuno della troupe si accorge che l'attrezzatura viene maneggiata a casaccio, se le telecamere o le luci si surriscaldano pericolosamente, o se le riprese stanno spingendo troppo a lungo senza interruzioni o possibilità di riposare e ricontrollare le impostazioni.
Se riesci a stabilire un sistema che consenta una comunicazione produttiva, fiducia reciproca e responsabilità condivisa, le battute d'arresto possono essere assolutamente ridotte al minimo durante la produzione.