1. Comprendere le basi:
* Correzione globale contro selettiva: La correzione del colore globale regola i colori e i toni complessivi dell'intera immagine. La correzione del colore selettivo consente di modificare colori specifici o parti dell'immagine senza influire sul resto. Pensalo come perfezionamento di alcuni elementi per un maggiore impatto.
* Strumenti del commercio: Software di classificazione a colori come DaVinci Resolve, Adobe Premiere Pro (con colore Lumetri), Final Cut Pro X e altri forniscono strumenti per la correzione del colore selettivo. I nomi e le funzionalità specifici possono differire, ma i principi fondamentali rimangono gli stessi. Gli strumenti comuni includono:
* Hue vs. Hue (regolazione della tonalità): Sposta il colore di una tonalità particolare. Ad esempio, potresti rendere un cielo leggermente giallo più blu.
* Hue vs. saturazione (regolazione della saturazione): Aumenta o diminuisce la saturazione di una tonalità specifica. Potresti fare un'auto rossa in un colpo davvero pop.
* hue vs. luminance (regolazione della luminanza): Regola la luminosità di una tonalità specifica. Utile per bilanciare l'aspetto di colori specifici.
* saturazione vs. saturazione: Ti consente di regolare la saturazione dei colori in base alla loro saturazione esistente. Questo è utile per rendere ancora più vibranti colori o attenuare le aree troppo sature.
* Luminance vs. Saturation: Controlla la saturazione in base alla luminosità. Questo è ottimo per estrarre il colore da luci o ombre.
* Qualifiers/Keying: Selezione di colori o gamme di colori in base alla loro tonalità, saturazione e luminanza. Ciò isola l'area specifica che si desidera regolare.
* Maschere (Windows/forme/maschere da disegno): Definizione di aree specifiche (forme, disegni a mano libera) per limitare la correzione del colore a quella zona. Utile per correggere le aree che non sono facilmente isolate dal solo colore.
* Tracker: Seguire automaticamente un oggetto in movimento con una maschera, permettendo di mantenere una correzione del colore coerente mentre l'oggetto si sposta attraverso la cornice.
2. Pianificazione e identificazione delle opportunità:
* Analizza il tuo filmato: Prima di iniziare a modificare, rivedi attentamente i tuoi filmati. Quali aree o colori potrebbero beneficiare della correzione selettiva? Il cielo è stato lavato? L'abbigliamento di un soggetto ha bisogno di più vivacità? I toni della pelle stanno guardando via?
* Definisci i tuoi obiettivi: Cosa stai cercando di ottenere con la correzione del colore selettivo? Vuoi enfatizzare un argomento? Creare un umore specifico? Correggi gli squilibri di colore? Un obiettivo chiaro guiderà le tue regolazioni.
* Considera il contesto: In che modo la correzione selettiva si adatta all'estetica generale del tuo progetto? È coerente con il grado di colore globale?
3. Il flusso di lavoro:
1. Correzione del colore globale prima: Inizia sempre con le regolazioni globali per ottenere una buona ricerca di base per l'intero scatto. Regolare l'esposizione, il contrasto, il bilanciamento del bianco e l'equilibrio del colore complessivo prima di passare a correzioni selettive. Ciò renderà le tue regolazioni selettive più facili ed efficaci.
2. Isolare il bersaglio:
* Qualifiers/Keying: Usa qualificazioni (chiamate anche tasti a colori) per selezionare la gamma di colori specifica che si desidera regolare. La maggior parte del software consente di perfezionare la selezione regolando la tolleranza (quanto è inclusa una gamma di colori) e ammorbidendo i bordi della selezione per evitare dure transizioni.
* Maschere: Usa le maschere per disegnare forme attorno alle aree che si desidera correggere. Piume i bordi della maschera per fondere la correzione perfettamente con le aree circostanti. Combina maschere per creare forme più complesse.
3. Apri le regolazioni:
* sottile è la chiave: Inizia con piccoli cambiamenti incrementali. Esagerando può portare a risultati dall'aspetto innaturale.
* Usa gli strumenti giusti: Scegli lo strumento appropriato per la regolazione specifica che si desidera effettuare (Hue vs. Hue, saturazione vs. saturazione, ecc.).
* Esperimento: Non aver paura di sperimentare diverse impostazioni per vedere cosa funziona meglio. Annullare e rifare se necessario.
* Indirizzo problemi specifici:
* Tone della pelle: Utilizzare le regolazioni della tonalità/saturazione/luminanza per perfezionare i toni della pelle. Fai attenzione ai calci di colore (ad es. Troppo rosso o verde).
* Cieli: Migliora il blu nei cieli, ma fai attenzione a non saturo eccessivo.
* Oggetti di interesse: Fai pop un prodotto aumentando la saturazione o spostando leggermente la tonalità.
* Correzione dei corsi di colore: Seleziona il colore che sta causando il cast e ridurne la saturazione.
4. Raffina e miscela:
* Amofiuta i bordi: Usa il piume su maschere o qualificatori per fondere la correzione selettiva senza soluzione di continuità con il resto dell'immagine.
* Traccia movimento: Se l'oggetto che stai correggendo si sta muovendo, utilizzare gli strumenti di tracciamento per seguire automaticamente il suo movimento con la maschera o il qualificatore.
* Cerca artefatti: Esamina attentamente il filmato per eventuali artefatti o bande indesiderati causati dalla correzione selettiva. Regola le impostazioni o perfeziona la selezione per ridurre al minimo questi problemi.
* Confronta prima e dopo: Passare spesso tra le versioni prima e dopo per vedere l'impatto delle regolazioni. Questo ti aiuta a assicurarti di migliorare l'immagine, non peggiorando.
5. Usa ambiti e metri: Questi strumenti ti daranno un feedback obiettivo sulle tue regolazioni del colore, assicurandoti che non vada troppo lontano in nessuna direzione e che i tuoi colori siano bilanciati. Monitor della forma d'onda, vettori -copi e istogrammi sono inestimabili per evitare errori di classificazione dei colori comuni.
4. Tecniche e suggerimenti avanzati:
* Correzioni a strati: Immergi più correzioni di colore selettivo l'una sull'altra per creare un aspetto più complesso e sfumato. Ad esempio, è possibile utilizzare una regolazione per correggere i toni della pelle e un'altra per migliorare gli occhi.
* Usa Luma Keying: Invece di eliminare il colore, puoi dire in base ai valori di luminanza. Questo può essere utile per regolare selettivamente luci o ombre.
* Toning diviso: Colorare selettivamente luci e ombre con tonalità diverse. Ad esempio, potresti aggiungere un tono caldo ai punti salienti e un tono fresco alle ombre per un look cinematografico.
* LUTS CARA COLAGGIO: Puoi usare LUTS (tabelle di ricerca) come punto di partenza per il tuo grado di colore e quindi utilizzare la correzione del colore selettivo per perfezionare l'aspetto e renderlo tuo.
* Esercitati regolarmente: Più ti pratichi, meglio diventerai nell'identificare le opportunità per la correzione del colore selettivo e l'utilizzo degli strumenti in modo efficace.
* Esempi di studio: Guarda film e video e analizzare la classificazione dei colori. Presta attenzione a come viene utilizzata la correzione del colore selettivo per creare umori specifici e enfatizzare alcuni elementi.
5. Errori comuni da evitare:
* troppo saturo: Troppa saturazione può rendere i colori innaturali e sgargianti.
* toni della pelle innaturali: I toni della pelle sono cruciali. Presta molta attenzione a loro ed evita di farli sembrare troppo arancioni, rossi o verdi.
* Transizioni difficili: Assicurati che i bordi delle correzioni selettive siano miscelati senza intoppi con il resto dell'immagine per evitare linee o artefatti difficili.
* Ignorare l'equilibrio globale: Le correzioni selettive non dovrebbero combattere l'aspetto generale. Assicurati che il risultato finale sia coeso ed equilibrato.
* Non usando gli ambiti: Fare affidamento esclusivamente sui tuoi occhi può essere ingannevole, soprattutto quando si lavora in una stanza con illuminazione incoerente. Usa gli ambiti per garantire risultati accurati e dall'aspetto professionale.
Padroneggiando queste tecniche, è possibile utilizzare una correzione del colore selettiva per elevare i filmati, creare un prodotto finale più accattivante e di impatto e raccontare la tua storia con una maggiore raffinatezza visiva. Ricorda di iniziare con una visione chiara, essere sottile con i tuoi aggiustamenti e dare sempre la priorità ai risultati dall'aspetto naturale.