Quando si tratta di tecniche di illuminazione cinematografiche, “Mars Attacks” (Tim Burton, 1996) è ricco di esempi grazie al suo approccio campy al genere fantascientifico. Poiché i film camp tendono ad amplificare cliché e convenzioni cinematografiche consolidate, si rivelano strumenti di apprendimento sorprendentemente utili. Diamo un'occhiata ad alcune delle tecniche di illuminazione fondamentali per film e video attraverso l'obiettivo di questo classico.
Illuminazione di base a tre punti
L'illuminazione a tre punti è al centro di quasi tutte le altre tecniche di illuminazione per film e video. Se comprendi questo concetto di base, ti sarà molto più facile ottenere l'illuminazione desiderata per qualsiasi scena.
La configurazione di base dell'illuminazione a tre punti include tre componenti:la luce principale, la luce di riempimento e la luce posteriore. Esaminiamo ogni elemento e vediamo come viene applicato nella nostra ripresa di Pierce Brosnan qui.
Luce chiave
La luce chiave è la principale fonte di illuminazione della scena. Il suo compito è illuminare l’argomento in modo che il pubblico possa vedere cosa sta succedendo. Nel nostro esempio, la luce principale illumina il volto di Brosnan dallo schermo a destra.
Luce di riempimento
La luce di riempimento è una luce supplementare che integra la luce principale. Posizionato sul lato opposto, contrasta eventuali ombre potenzialmente fastidiose che la luce principale potrebbe lasciare. La differenza di intensità tra la luce principale e la luce di riempimento è chiamata rapporto di contrasto e gioca un ruolo importante nello stabilire l'atmosfera o il tono di una scena.
In questo esempio, la luce di riempimento dello schermo a sinistra è solo leggermente meno intensa della luce principale. L'impostazione raggiunge un buon equilibrio nel definire le caratteristiche di Brosnan senza eccessivo contrasto.
Retroilluminazione
La retroilluminazione è il pezzo finale del puzzle dell'illuminazione a tre punti. Il suo compito è separare il soggetto dal resto della scena. La finestra direttamente dietro il soggetto funge da controluce in questa scena, dando a Brosnan un contorno nitido.
Variazioni di illuminazione a tre punti
Ora che conosci la luce a tre punti, possiamo esplorare diversi modi per regolare ciascuna luce per ottenere risultati nuovi e interessanti.
Illuminazione intensa
L'illuminazione intensa si riferisce a configurazioni di illuminazione che creano una forte definizione tra luce e ombra. In questo scatto di Jack Nicholson, la luce intensa rivela rughe profonde sia sulla fronte aggrottata di Nicholson che sulla sua camicia spiegazzata. Sottolinea l'angoscia sul suo volto mentre si rende conto del pieno impatto dell'invasione marziana.
Luci soffuse
L’illuminazione soffusa, d’altro canto, fornisce una minore definizione tra luce e ombra. Si basa su sorgenti luminose più grandi e diffuse. L'illuminazione soffusa può nascondere rughe e levigare i lineamenti, facendo apparire i volti più giovani, aperti e amichevoli.
Confronta i due scatti sopra. Le luci forti nello scatto di Nicholson enfatizzano preoccupazione e confusione, mentre le luci soffuse di Glenn Close permettono al suo shock, con gli occhi spalancati, di assumere il centro della scena.
Questo stile di illuminazione più morbido segue il personaggio di Close per tutto il film. In questo secondo esempio, la tecnica di illuminazione fornisce una giustapposizione comica mentre Close recita la battuta dell'eroe d'azione duro, "Kick the crudel out them!"
Illuminazione rimbalzante
L'illuminazione rimbalzante offre un ottimo modo per ottenere la tecnica dell'illuminazione soffusa. Con l'illuminazione riflessa, una luce chiave diffusa viene riflessa verso il soggetto da un riflettore o da un'altra superficie di colore chiaro, come una parete adiacente.
Illuminazione ad alta intensità
L'illuminazione ad alto livello è brillante e allegra. Generalmente denota un tono positivo o ottimista. Questo tipo di illuminazione mette a proprio agio il pubblico poiché nulla nell'inquadratura è nascosto dall'ombra. In questo scatto, il mondo osserva con ottimismo l'arrivo dei marziani a Capitol Hill, ignaro dell'imminente distruzione.
Illuminazione sobria
L'illuminazione low-key descrive una scena generale più fioca. Questa tecnica di illuminazione lascia pozze d'ombra per mantenere parti dell'inquadratura nascoste al pubblico. È perfetto per stabilire l'oscurità sia letterale che figurata in una scena.
L'illuminazione soffusa in questa scena a bordo dell'astronave marziana enfatizza sia la natura misteriosa del disco volante che le oscure intenzioni dei suoi abitanti.
Illuminazione chiaroscurale
L'illuminazione in chiaroscuro, nota anche come cameo o illuminazione laterale, è un punto fermo nei film noir e in altri tipi di drammi cruenti. Evidenzia un singolo soggetto su uno sfondo altrimenti scuro.
In questo esempio, una forte luce chiave evidenzia l’occhio sinistro di Brosnan mentre il resto del corpo e lo sfondo rimangono in relativa oscurità. La tecnica di illuminazione mina l'ottimismo della frase di Brosnan:"Sospetto che abbiano più da temere da noi che noi da loro".
Tecniche di illuminazione ambientale
Le configurazioni di illuminazione a tre punti possono sembrare rigide in studio, ma puoi aggiungere interesse alle tue configurazioni di illuminazione integrando fonti di luce ambientale. L'illuminazione ambientale o disponibile si riferisce alle fonti di luce già presenti nella scena. Queste possono essere suddivise in due categorie generali:illuminazione naturale e illuminazione pratica.
Illuminazione naturale
L'illuminazione naturale si riferisce a qualsiasi configurazione che utilizza il sole come fonte di luce primaria. Questo scatto fornisce un bell'esempio di illuminazione naturale, in cui la luce proveniente dalla finestra dona alla scena un'illuminazione morbida.
Illuminazione pratica
Questo tipo di illuminazione è simile all'illuminazione naturale in quanto sfrutta le fonti luminose già presenti nella scena. La luce pratica si riferisce a una lampada artificiale che appare sullo schermo. In questo esempio, la mappa illuminata dietro Rod Steiger fornisce luce ambientale nella sala di guerra sotterranea. La mappa funge sia da scenografia sorprendente che da fonte di luce funzionale per tutto il film.
Illuminazione motivata
Strettamente correlata sia alla tecnica di illuminazione naturale che a quella pratica è l’illuminazione motivata. Questa tecnica cerca di imitare o migliorare le fonti di luce ambientale per servire meglio la storia. Questa ripresa di un infiltrato marziano che attacca il presidente nel suo letto ci offre due esempi di illuminazione motivata.
Innanzitutto, poiché la scena si svolge di notte, l'illuminazione nell'inquadratura suggerisce la luce della luna come fonte di luce primaria. La luce lunare reale non sarebbe stata sufficiente per esporre correttamente la scena, quindi i realizzatori probabilmente hanno utilizzato altre tecniche, come le riprese giorno per notte, per dare quell'impressione.
In secondo luogo, la luce intensa della pistola laser funge da fonte di illuminazione secondaria nella scena. Senza quella luce extra, la scena non avrebbe senso visivo.
Illuminazione cinematografica
L’illuminazione cinematografica deve trovare un equilibrio tra illuminare la scena e raccontare la storia. Anche la configurazione di illuminazione più semplice prevede decine di scelte sottili, quindi è importante comprendere le diverse tecniche di illuminazione per film e video. Una volta apprese le nozioni di base sull'illuminazione a tre punti, sperimenta diverse variazioni e fonti di luce per creare l'atmosfera perfetta per la tua scena.
Comprendere le tecniche di illuminazione e la progettazione illuminotecnica è essenziale nell'illuminazione cinematografica. Ora che conosci i trucchi del mestiere, sei pronto per illuminare il tuo prossimo progetto.
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